El método de superposición es la técnica más común, madura, destacada y tradicional con una larga trayectoria en la historia de la pintura con acuarela. También se traduce como método de superposición. El método de superposición de colores se ha utilizado desde las pinturas de animales y plantas y paisajes de Durero en el siglo XVI, hasta los bocetos de paisajes pastorales y las acuarelas de figuras de Flandes en el siglo XVII, pasando por las acuarelas opacas de figuras de la corte del siglo XVIII, hasta Las obras pastorales de paisajes en acuarela de Gran Bretaña en el siglo XIX. Hay muchos hilos a seguir. Es la técnica más estable y básica en la pintura con acuarela.
¿Qué es el método de superposición de colores? Como sugiere el nombre, es un método para apilar colores uno por uno, de claro a oscuro. Técnicamente, después de que se seque el primer trazo de color, agregue el segundo y tercer trazo en orden de claro y oscuro. Después de múltiples superposiciones de colores, se puede producir una clara sensación de tridimensionalidad, espacio y pincelada.
La ventaja del método de color intenso es que el pintor puede proceder paso a paso y controlar el tiempo con regularidad. A diferencia del método de renderizado, el método de superposición nunca puede mojar el papel de pintura de antemano y no está limitado por el tiempo de secado del papel de pintura. El conjunto puede expresar la forma del objeto, la distinción entre sujeto y objeto, la luz brillante, el contraste ordenado de tamaños, la ausencia de sorpresas oportunistas y la ausencia de ajedrez blanco en el juego. Cuchara borrosa, busca afirmación.
Las desventajas del método de apilamiento son que es obstinado, trivial, habitual, conservador, carece de creatividad, no tiene nuevos intereses accidentales y no tiene efectos milagrosos inesperados.
Entre los acuarelistas occidentales, mucha gente utiliza el método de coloración superpuesta, como John Melling, Franz Marc, Kandinsky, etc.
2. Método de renderizado
El llamado renderizado es un método de pintura que tiñe acuarela sobre papel húmedo para formar un maravilloso efecto especial de sombra y penetración. Es exactamente lo opuesto al método de superposición de colores. El efecto estudiado por el método de renderizado no es simplemente negativo, sino que presenta un efecto especial que es largo, húmedo, suave, transparente y borroso, y no está claramente definido. En la pintura de acuarela, se puede expresar mejor la sensación vívida, libre, natural y suave, especialmente.
El principio más importante del método de renderizado es que el pigmento se difunde y penetra al nivel del agua y el papel, mostrando un encantador efecto de penetración del color. Técnicamente depende de la humedad del agua, lo que da como resultado diferentes niveles de penetración, diferentes efectos, diferentes procesos de renderizado y diferentes enfoques de aplicación. Debido a que el éxito o el fracaso del renderizado depende del control instantáneo del agua y la humedad, los ricos deben ser muy hábiles, de lo contrario el renderizado fallará, afectando el contenido y sin dejar cobertura.
La ventaja del método de renderizado es que tiene una fuerte expresión abstracta, un reino profundo, es elegante, tranquilo, misterioso, elegante, corresponde a la realidad, tranquilo e infinitamente atmosférico. de pintura de acuarela transparente.
Al dibujar renderizados, lo mejor es disponer los tableros de dibujo con papel fijo en un ángulo oblicuo. El papel debe ser de buena calidad y el agua debe controlarse adecuadamente. Antes de pintar, el pintor debe pensar profundamente y tener confianza antes de poder comenzar, sacar el paisaje de su mente y cambiar de lo complejo a lo simple, de lo complejo a lo escaso, de la belleza concreta a la abstracta, para poder entrar adecuadamente en el mundo artístico. concepción de renderizado. Primero use el método de renderizado para dibujar el papel, usando la oveja como oveja. O remójelo directamente en agua, sáquelo y bárralo sobre la mesa de dibujo. Cuando la humedad se seque gradualmente hasta cierto nivel, se teñirá con pigmento. Los pigmentos y pigmentos se difundirán y penetrarán entre sí en el agua, produciendo efectos fascinantes. Es más fácil expresar el paisaje envuelto en niebla y lograr una atmósfera de ensueño.
3. Método de pintura plana
Antes de la aparición del impresionismo, el progreso de la historia de la pintura occidental siempre se manifestaba en el apego a la naturaleza y la imitación de la apariencia de los objetos observados visualmente. Después de que Cézanne propusiera la teoría de la pintura, surgió el método de la pintura plana.
Cézanne destacó que los objetos tienen tres formas básicas: círculo, cono y forma cilíndrica. Las tres formas de la imagen en realidad están divididas por el factor "rostro". En el pasado, la pintura tradicional utilizaba el método de la distancia y el método de la perspectiva para determinar el contorno, y la luz y la sombra mostraban el efecto tridimensional de la imagen. Después de que Cézanne propusiera el factor de "superficie", los acuarelistas adoptaron nuevas expresiones de planitud, forma y color.
El método de pintura plana consiste en utilizar un pincel para rellenar el color uno por uno en la segmentación de la imagen. No hay superposición ni representación, y los límites son claros. Al pintar, intente reducir la dirección, las pinceladas, la textura o incluso renderizar sin renderizar. El color de cada bloque de color está absolutamente unificado para lograr un efecto frío, monótono, duro, contrastante, regular y uniforme. La mayor contribución del método de pintura gráfica es reformar completamente la obediencia, la calma y la formación natural del naturalismo, demostrando plenamente las características de la ciencia, la tecnología modernas y la civilización industrial.
El método de pintura de pintura plana consiste en implementar el concepto absoluto de "superficie" y combinar la superficie con el cuerpo. Se puede utilizar para expresar campos concretos y abstractos, y también puede renunciar por completo a las emociones. , afectación y artificialidad. La dulzura presenta un amargo estado de estabilidad, equilibrio, contraste, organización y racionalidad.
4. Método del color claro
La pintura con luz es el método más antiguo y primitivo de pintar con acuarela. En ese momento, solo practicaba dibujar antes de pintar. Su intención es únicamente ser un registro y un memorando de composición, grado de coloración, forma de la imagen, proporción y movimiento. Primero dibuje el contorno con un bolígrafo duro, lápiz y grafito, y luego dibuje la sombra para formar un bolígrafo y una aguja. Después de la invención, se agregaron dispositivos de pintura artificial y, después de que se formó el boceto, se agregaron acuarelas.
La pintura fue popular en Europa en los siglos XVI y XVII, y continuó hasta el siglo XVIII, cuando fue reemplazada por las acuarelas opacas francesas. Después del siglo XX, apareció un espacio en blanco silencioso en el medio, el concepto de pintura moderna surgió en el siglo XX y a mediados del siglo XVIII comenzó una nueva interpretación de la pintura al pastel. También fue utilizado en el Expresionismo Abstracto en sus conceptos nuevos y vanguardistas.
5. Método sin hueso
El método sin hueso es un método de expresión con pincel en la pintura china. Algunos métodos de renderizado similares son métodos de costura mixtos y combinados, pero cada uno tiene sus propias características únicas. Es simplemente una técnica que es diferente del método de pintura fina (método de doble gancho) de la pintura tradicional china. Es similar en espíritu a la técnica de pincelada enfatizada en la pintura con acuarela. La pintura con acuarela presta atención al uso de pinceladas y al contorno más simple para expresar los cambios de forma y color del material pictórico. Este es también el principio del método deshuesado.
La diferencia entre la pintura en acuarela y la pintura china radica en el uso de pinceles. El método sin hueso nació a partir de las características de los pinceles chinos. La estructura y función del pincel son diversas y superiores a las del bolígrafo redondo del pincel de acuarela, lo que conduce a las diversas funciones y al ingenio del método sin hueso.
Actualmente, muchos acuarelistas tienen un profundo conocimiento de las diversas funciones de los pinceles y se han acostumbrado a utilizar pinceles para expresar técnicas de pintura con acuarela. Además, con el auge de la pintura con tinta moderna, existe una tendencia a integrarse gradualmente con la pintura con acuarela. Por lo tanto, se propone como referencia y aprendizaje el excelente papel del método deshuesado en la pintura con acuarela.
6. Método de pincel seco
En la pintura con acuarela, el desarrollo y la historia de la aplicación de técnicas de pincel seco es relativamente corto. Dado que cuanto más se acerca la modernidad el estilo de vida se vuelve más complejo, las técnicas de pintura se vuelven más complejas debido a las necesidades y requerimientos. La innovación y la complejidad son los objetivos que persiguen los pintores. En la historia de las técnicas de pintura con acuarela, el método de superposición y el método de teñido claro se desarrollaron anteriormente, seguidos por el método de costura y el método de renderizado, mientras que el método de pincel seco, el método de pintura plana, el método de ópalo y el método de pintura popular pertenecen a tiempos modernos.
Antes del siglo XIX. Muy poca gente pinta con pincel seco. En el siglo XX, el método seco se hizo popular en Estados Unidos. En la pintura china, existen muchas técnicas de pincel seco, como cortes de hacha, patrones de piedra en huecos de piedra, patrones de corteza en ramas viejas, cepillado aleatorio, pinceladas rotas, cuerdas agrietadas, grietas de nieve al pie de cascadas, etc.
El método seco consiste en utilizar cerdas para reducir el agua, utilizar cuchillas laterales para empujar hacia arriba, abajo, izquierda y derecha, o incluso rotar, enrollar, enrollar, presurizar, picar, etc. sobre el papel de dibujo. Se suele utilizar para pintar paredes viejas, maderas y piedras vigorosas, ramas podridas y objetos ruinosos, que son todos buenos objetos de expresión.
Entre los pintores americanos del siglo XX, los pintores de pincel seco más famosos son Sha Jin, Andrew Wyeth y John Merrin, el pintor chino Lan Yinding y pintores europeos como Klee, Schiller y Jules ·Paskin. .
7. Método opaco
El método opaco se define generalmente como la expresión directamente adherida a la pintura al óleo. No hay nada bueno o malo en esta afirmación, simplemente ilustra sus habilidades de aplicación en la pintura. Pero para las pinturas opacas, la gama incluye una amplia gama de adornos como acuarelas de resina, colores de huevo, colores de pegamento, colores de queso, pinturas acrílicas, etc.
La característica del método opaco es que abandona la transparencia de pintar con agua y no tiene efecto en blanco. Utiliza una capa gruesa para aplicar pintura capa por capa, agregando color en cualquier profundidad, de claro a oscuro. . Ligero, intenta reducir el contenido de agua, el color no tiene la transparencia de la acuarela. Cuando se utilizan varios colores, se puede lograr la coordinación entre pigmentos, eliminando la necesidad de controlar la humedad, el tiempo y la penetración. Puedes pintar libremente sin limitaciones de tiempo. Una pintura se puede modificar en cualquier momento, por lo que no tienes miedo al fracaso. De hecho, la técnica de la pintura no es muy diferente de la pintura al óleo.
La pintura de acuarela opaca tiene una larga historia, que se remonta a los murales de las tumbas de la antigua dinastía egipcia hace 3.000 años. La pintura decorativa de una dama católica romana es también el primer ejemplo de pintura de acuarela opaca. Durero también utilizó acuarelas de resina en el siglo XVI, y los pequeños retratos populares en Europa en los siglos XVIII y XIX también se pintaron sobre tablas de madera con acuarelas opacas.
En la actualidad, muchos pintores modernos combinan principalmente acuarela transparente con técnicas solo por sus efectos subjetivos, creando un nuevo ámbito para la pintura de acuarela moderna.
8. Método de color húmedo
Este método también se llama método húmedo sobre húmedo. Moje el papel una o incluso varias veces y luego comience a pintar. La diferencia con el método de renderizado es que el método de renderizado no superpone colores en húmedo, mientras que el método húmedo sobre húmedo superpone colores varias veces en húmedo, pintando libremente de varias maneras, creando una sensación de absurdo que no se puede aceptar. por rigurosos acuarelistas.
Método húmedo sobre húmedo, pinta libremente sobre colores húmedos, independientemente de las características de las pinceladas o del color que flota fuera del contorno. Se superponen diferentes colores húmedos sobre diferentes colores húmedos con pinceladas esponjosas. . No existe ningún método de pintura en absoluto. En el papel de pintura se expresan libremente diferentes humedades, diferentes tiempos, diferentes pesos de pintura, diferentes colores y diferentes pinceladas, lo que puede producir niveles y efectos de color cambiantes y poco realistas.
9. Método de costura
El método de costura consiste en combinar muchos bloques de representación locales para formar una tecnología de imagen sistemática y rigurosa, que se denomina método de costura. Esta explicación puede resultar difícil de entender, así que describámosla en detalle.
No importa cómo interpretemos la imagen, cuando la componemos, inevitablemente formaremos una imagen. Esta imagen se compone de muchos bloques locales combinados sistemáticamente en una organización, y luego muchas organizaciones se combinan en una. sistema, y luego muchos bloques locales se combinan en un sistema. Cuando los principiantes aprenden a pintar con acuarela, generalmente interpretan pequeños espacios locales mediante la superposición de colores y luego los combinan en estructuras intermedias, mientras que la costura interpreta pequeños espacios locales mediante la representación, y cada espacio representado tiene sus propias similitudes. Pequeños espacios de representación locales similares se combinan en un sistema, mostrando el sistema de la obra. En cada espacio habitable y local renderizado, para evitar que la penetración de dos colores debilite la integridad de la forma y cause fallas, se dejará un micro espacio. Cuando el color se seque, el espacio blanco se procesará adecuadamente, por lo que. se llama método de costura.
Este método de costura se caracteriza por ricos cambios de color, colores brillantes y brillantes, trazos ligeros y flexibles, libres, fáciles y brillantes. Si hay suficiente habilidad y habilidad, la obra estará llena de significado lírico y romántico.
El método de costura es un producto de la pintura con acuarela moderna del siglo XX. El método básico consiste en utilizar papel seco para pintar sin aplicar un color de fondo, de modo que la imagen pueda conservar los bloques de color con mayor croma. Generalmente se utiliza para representar paisajes, figuras, naturalezas muertas, flores y otros temas.
10. Pintura al temple
La pintura al temple, en su significado original, es una forma de pintura utilizada por los pintores europeos en la Edad Media y se refiere a moler varios pigmentos con agua y agregarlos. goma o pegamento de animales, convirtiéndolo en un pigmento opaco parecido a una pasta. Hay muchos tipos de pegamento, entre los cuales los pintores utilizan principalmente pigmentos ajustados con yema de huevo y han sido ampliamente utilizados por los pintores religiosos en la Edad Media.
La pintura al temple es una pintura opaca. Esta antigua técnica se remonta a las pinturas de las tumbas de los reyes de la antigua dinastía egipcia en el año 3000 a.C. Es el tipo más antiguo de pintura al temple.
La llamada “pintura al temple” en la pintura moderna, como su nombre indica, utiliza la yema de huevo como medio para mezclar la pintura. Debido a que las obras que utilizan yema de huevo como medio pueden permanecer descoloridas durante mucho tiempo, a diferencia de la cal y la crema que se agrietan y pelan, pueden mantener colores brillantes. Con esta ventaja, la pintura al temple se ha vuelto a valorar y se le ha dado forma. Las características de la pintura al temple al huevo son las delicadas capas de color y la estructura rigurosa. Se puede pintar con mucho cuidado y con capas claras. Tiene un fuerte sabor clásico, es elegante y delicado.
Los métodos de producción y pintura al temple recibieron nuevas técnicas y contenidos del pintor estadounidense moderno Andrew Weiss, lo que conmocionó al mundo de la pintura, arrasó con la tendencia nacional y luego gradualmente echó raíces en China. La razón por la que la pintura al temple no es tan común como la pintura con acuarela puede deberse a que en la ajetreada era industrial y comercial, los pintores realmente no tenían mucho tiempo libre para ajustar las pinturas al temple, pintar pisos y aplicar capas graduales de colores para completar obras complejas.
El proceso de producción de la pintura al temple es realmente complicado y se puede dividir en los siguientes pasos:
(1) Placa base de yeso: se utiliza en sustitución del papel de acuarela. Los zócalos de yeso están hechos de madera seca o contrachapada. El yeso amorfo hervido en agua se mezcla con pegamento, se calienta y se aplica a la placa base. Después del secado, lije con papel de lija de grano cero hasta obtener una superficie lisa para pintar fácilmente.
(2) Colorante de huevo: romper los huevos frescos, filtrar la proteína, arrancar con cuidado la membrana translúcida de la yema con las uñas, luego perforar la membrana de la yema con una aguja y sacar la yema pura. , y agrega partes iguales de agua destilada, de tres a cinco gotas de barniz de linaza o copal, una gota de vinagre, revuelve uniformemente durante cinco minutos hasta que la yema se ponga blanca y se convierta en un medio de yema.
Añade una gota de metilal al líquido de la yema de huevo, séllalo y guárdalo en el frigorífico durante dos o tres semanas, y luego utiliza el pigmento preparado a partir del líquido de la yema de huevo para pintar sobre el suelo de yeso.
(3) Pigmento: El pigmento de la pintura al temple es en polvo y viene en varios colores. También hay pinturas de acuarela listas para usar para artistas, que se pueden pintar con un poco de barniz, aceite de linaza y aceite de menta.
El método de pintura al temple es básicamente un poco transparente y no puede cubrir las líneas del boceto que son demasiado oscuras. Por lo tanto, al pintar una pintura al temple, no se puede pintar directamente sobre el piso de yeso con tinta. Dibújalo primero en papel de dibujo, luego cubre el piso de yeso con papel grafito, agrega papel de dibujo y dibuja con lápiz, las líneas son simples y claras. Después, retira el polvo de grafito con una pluma o una gasa. Empate una vez finalizado el draft.
El carácter delicado de la pintura al temple al huevo la hace más racional que emocional. No admite gran número de alteraciones, sino que requiere delicadeza y repetición, acumulación y acumulación, primero oscuro y luego claro o primero claro. y luego oscuro. Después de pintar, la pintura se seca completamente y se aplica una capa de cera a la superficie como capa protectora.
11. Pintura acrílica con acuarela
La pintura con pintura acrílica es una nueva tecnología de la pintura moderna. Desde principios de este siglo, los fabricantes de pinturas han buscado continuamente nuevos materiales que se sequen rápidamente y no decoloren. Como resultado, se utilizó trementina para preparar pintura acrílica soluble para formar una nueva pintura acrílica, que se vendió por primera vez en 1947. En 1953, se inventó la pintura acrílica soluble en agua.
Las pinturas acrílicas son de secado rápido, suaves y brillantes, y naturalmente muestran efectos uniformes. Los pigmentos tienen buena fijación, la saturación del color se mantiene sin cambios, el efecto es suave y estable, claro y conveniente, y se seca. fácilmente ya sea fino o grueso. El proceso de pintura tiene las características de la pintura al óleo. Se puede pintar sobre la superficie de cualquier objeto y es un excelente producto moderno.
Al pintar con pinturas acrílicas, debes prestar atención a varios puntos clave:
(1) La paleta utilizada para mezclar colores debe ser de vidrio. Después de su uso, las herramientas como paletas, pinceles y cuchillos de dibujo deben lavarse con agua limpia. No utilice agua con jabón para evitar que se endurezcan.
(2) Las pinturas acrílicas se utilizan ampliamente. Los pintores a quienes les gusta pintar con pinturas acrílicas deben estar familiarizados con ellas, como pintura brillante, materiales coloidales, retardadores, yeso en polvo, pasta para moldear y otros ingredientes mezclados. que puede producir muchas pinturas especiales.
(3) Las pinturas acrílicas tipo tubo se pueden comprar en tiendas de arte y los colores son básicamente diferentes a los de las pinturas de acuarela. Así que antes de pintar, no los pintes basándose en muestras de acuarela preconcebidas, sino acostúmbrate a ellos con un nuevo estado de ánimo.
(4) Los pinceles utilizados para pintar acuarelas acrílicas pueden ser pinturas al óleo o bolígrafos de nailon fabricados especialmente para pinturas acrílicas. La clasificación es la siguiente: F (pelo plano, cuadrado, largo) No. 2, No. 6, No. 10..B = pluma Lingqiao (pelo plano, cuadrado, corto) No. 4, No. 8..R = pluma redonda, melena No. 3, pelo de visón No. 4. L = pluma larga, pelo de visón 10, etc.
(5) La pintura acrílica de acuarela es un producto de la civilización de la pintura moderna. Es más adecuada para expresar el arte moderno que cualquier pintura. Poco a poco es aceptada y amada por los pintores y expresa plenamente el estado de ánimo de la gente moderna. Es posible que los pintores de acuarelas deseen probar el efecto de la pintura acrílica mientras pintan acuarelas y obtendrán efectos inesperados.