Picasso experimentó todos los aspectos de la exploración escolar moderna en la primera mitad del siglo XX y la prueba de la vida en dos guerras mundiales. Sus creencias artísticas y políticas se perfeccionaron y fue respetado por personas de todo el mundo. mundo.
Picasso nació en Málaga, sur de España. Influenciado por su padre, José Ruiz Blasco, profesor de arte, comenzó a estudiar pintura en 1891. Picasso es el apellido de su madre. A los 15 años ingresó en la Academia de Bellas Artes de Barcelona y posteriormente se trasladó a la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Llegó a París hacia 1900-1910 y comenzó a observar a los pobres y a prestar atención a sus vidas. Mientras aún estaba en Barcelona, Picasso tuvo una idea de las tendencias artísticas de Europa occidental. El café "Four Cats", donde visitaban los intelectuales locales, también era un lugar que visitaba con frecuencia. Después de llegar a París, sus horizontes se ampliaron. Partió del cubismo (incluido el cubismo analítico y el cubismo sintético), pasando por el expresionismo, el surrealismo, el estructuralismo e incluso el arte pop, y incursionó en todas partes. A medida que la vida y los tiempos cambian, a menudo practica repetidamente sus géneros favoritos, mostrando su energía fuerte e incansable y sus características de personalidad de defender las tendencias de la época. Una vez dijo: "Cuando estás en problemas, sólo puedes confiar en ti mismo. Eres un sol con mil rayos de sol en tu vientre y nada más".
¿Por qué es tan bueno este artista? Con abundante energía, ¿tiene tanta influencia en el arte moderno del mundo?
En primer lugar, Picasso no abandonó la vida popular. Siempre estuvo arraigado en la nacionalidad y el arte popular. Ama su Andalucía natal y conoce sus costumbres. Colecciona arte de la dinastía Ming de los antiguos irianos y tiene profundos sentimientos por la cultura tradicional española.
En segundo lugar, aunque recibió una educación rigurosa de estilo universitario, nunca se separó de la clase baja. Desde la época azul en sus primeros años hasta la época rosa tras instalarse en París, hizo grandes aportaciones a la sociedad.
Su obra está influenciada por el arte negro africano, el arte primitivo, el arte oriental y Cézanne. De 1906 a 1907 comenzó a explorar la estructura formal de la pintura, creando el estilo cubista. Picasso trabajó duro durante toda su vida y creó una gran cantidad de obras de arte, que se estima superan las 60.000 piezas. Más importante aún, sus obras son de estilo diverso, ingeniosas e inagotables, pero siempre mantiene su propio estilo artístico áspero y audaz.
Guernica es un mural creado por Picasso en 1937. En ese momento, el gobierno español encargó a Picasso la producción de pinturas decorativas para el Pabellón de España en la Exposición Internacional de París en la primavera siguiente. En la tarde del 26 de abril, la Fuerza Aérea Nazi alemana ayudó al líder reaccionario español Franco a bombardear la ciudad de Guernica, la antigua capital vasca en el norte de España. Esta fue la primera vez que bombardearon indiscriminadamente a pobres inocentes y más de 2.000 pobres de la ciudad fueron masacrados. Esta bárbara atrocidad conmocionó al mundo y suscitó fuertes protestas y una condena despiadada por parte de la opinión pública internacional.
Como humanista, a Picasso no le importaba mucho la política. Durante la Guerra Civil Española, el régimen de Franco se volvió hacia el fascismo, pero Picasso se mantuvo resueltamente del lado del nazismo. Las atrocidades del fascismo alemán conmocionaron profundamente a Picasso. Lleno de justa indignación, resueltamente dejó de trabajar e inmediatamente se dedicó a la creación. Fue necesario un mes y medio para crear finalmente "Guernica", que conmocionó al mundo de la pintura.
En los primeros días dibujó 25 bocetos. El cuadro final medía 349,3 cm de alto y 776,6 cm de largo, lo que justamente llenó uno de sus estudios. Picasso utilizó una variedad de estilos y técnicas para exponer sin piedad las atrocidades bárbaras del fascismo con escenas complejas utilizando imágenes semi-realistas, cubistas, morales y simbólicas. Aunque algunas figuras geométricas utilizan líneas extensas y tienen significados complejos, se puede entender que su fuerte efecto expresivo es nada menos que una obra maestra del realismo.
En el lado derecho de la foto, una mujer, con las manos en el aire, aparentemente saltó de un edificio en llamas en un intento de escapar. Otra mujer estaba enloquecida, ambas presas del pánico y la desesperación. Hay una madre a la izquierda, sosteniendo a su bebé inflado y llorando al cielo. Ella es un símbolo del sufrimiento humano.
En la parte superior derecha, una mujer asoma la cabeza por la ventana, sosteniendo una lámpara de aceite hacia adelante, tratando de mostrar todo lo que tiene delante bajo la luz, para que el mundo pueda ver la brutalidad del fascismo. Una luz parecida a un ojo proyectada desde un lugar alto emite una luz deslumbrante e irregular, intensificando la dolorosa y retorcida atmósfera trágica, como un sueño frío. En el suelo estaban los miembros amputados del soldado caído, que murió con los ojos abiertos. El brazo roto todavía tiene el mango roto y hay una flor en la espada, que es un homenaje al héroe. En el centro relincha un caballo herido. Levantó la cabeza y abrió la boca desgarrada. Está horrorizado por la explosión y representa a personas que luchan con dolor. Varias flechas cayeron del cielo, picando a las personas y animales que luchaban. La cabeza de toro en la parte superior izquierda, con su feroz movimiento ocular, su indiferencia y amenaza, es un símbolo típico del mal, que representa la crueldad y la oscuridad.
En cuanto a la forma de combinación del cuadro, Picasso utilizó el método de composición tridimensional de descomposición, en cuanto al tono de color del cuadro, solo usó negro, blanco y gris, el tono es lúgubre y aterrador, lleno de tragedia. En cuanto a las técnicas artísticas, se utilizan técnicas simbólicas. En términos de composición, es obviamente inútil utilizar las leyes holísticas y tabú de la pintura clásica para explicarla. La imagen está llena de contenido para que la observemos, de modo que nuestros ojos se ven obligados a mirar la imagen. Parece caótico, pero en realidad no lo es. Este método de composición único expresa mejor el contenido de la obra y resalta el tema de la obra. Todas las imágenes trascienden el tiempo y el espacio y están llenas de protestas furiosas. Las obras exponen despiadadamente los atroces crímenes de la guerra de agresión y las atrocidades bárbaras del fascismo, reflejando la simpatía del autor por los desastres humanos. Como decía el propio Picasso: "Pinto objetos según lo que quiero, no según lo que veo".
Es el tema de la obra y la extraordinaria técnica artística lo que le confiere su valor inmortal, haciendo Es una de las obras más importantes de la historia del arte del siglo XX, verdaderamente de significado popular y que utiliza un lenguaje popular. Antes de que España no lograra poner fin al régimen fascista, según el último deseo de Picasso, "Guernica" sólo podía exhibirse en Nueva York, Estados Unidos. Después de la exposición pública, personas amantes de la paz de todo el mundo se apresuraron a decir que por primera vez se sentía el despertar del pintor frente a la cruel realidad política. Picasso publicó una vez un artículo en el periódico francés "Literatura" y decía: "¿Qué crees que es un artista, un imbécil? Si es pintor, sólo tiene un par de ojos. Si eres músico, sólo tienes ¿Un par de orejas? Si eres poeta, ¿solo tienes un estado de ánimo? Si eres boxeador, ¿solo tienes músculos? Por el contrario, los artistas también son figuras políticas. Siempre prestarán atención a las alegrías y las tristezas de los desastres. , ¿Cómo es posible que no se preocupen por los demás, cómo pueden escapar de la realidad? ¿La actitud indiferente lo aísla de la vida rica? No, la pintura no sólo se crea para decorar, también es un arma poderosa para resistir y luchar contra el enemigo. Estas palabras muestran que Picasso concede gran importancia a la importancia social del arte.
Al principio algunas personas no entendieron el oscuro significado de "Guernica" y le preguntaron a Picasso si las pobres cabezas de caballo y vaca representaban el sufrimiento. pueblo y los brutales fascistas. Picasso dijo: "El toro no es fascista, pero simboliza la crueldad y la oscuridad... El caballo representa al pueblo... Guernica es simbólico y moral. Por eso quise utilizar imágenes como el toro y el caballo. Este El mural Quería expresar y resolver un problema claramente, así que usé el simbolismo." En una exposición, dijo que el simbolismo utilizado en la pintura era algo "ordinario". "Sólo cuando lo común más amplio está lleno de las emociones más fuertes pueden nacer grandes obras de arte que trasciendan todas las sectas y tipos". El valor artístico de esta pintura también está aquí.
Guernica se expuso posteriormente en Noruega, Reino Unido y Estados Unidos, y la respuesta fue abrumadora. En los años 40, con el consentimiento de Picasso, fue cedido al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Al mismo tiempo, dijo al público que España, que ha recuperado la democracia y la libertad, es el hogar natural de este cuadro. A principios de 1981, cumpliendo la última voluntad de Picasso, esta obra fue finalmente devuelta a su ciudad natal y expuesta en el Museo del Prado de Madrid. La exposición fue parcialmente dañada al principio por los mafiosos y ha sido restaurada.
Para los fascistas que cometieron crímenes atroces durante la Segunda Guerra Mundial, este trabajo fue una prueba concluyente de sus crímenes.
Durante su estancia en Francia, las fuerzas de ocupación nazis interfirieron repetidamente con las pinturas de Picasso y luego, de manera inusual, "visitaron" al pintor, tratando de "preocuparse" por la vida de Picasso y proporcionarle combustible para calefacción en invierno. Picasso se negó rotundamente y dijo: "Los españoles nunca tienen frío". Cuando el embajador alemán en París vio este cuadro de Guernica, le preguntó a Picasso: "¿Entonces este cuadro fue pintado originalmente por usted?" Picasso respondió con frialdad: "No, esto". es tu obra maestra." Mantenga el patriotismo y la rectitud de un artista.
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Liderando la libertad del pueblo
"Liderando la libertad del pueblo" refleja la revolución de 1830 y es La obra más romántica de Delacroix. El pintor elogió el movimiento revolucionario en el que participaron con entusiasmo desenfrenado trabajadores, pequeña burguesía e intelectuales. La imagen de una mujer sosteniendo una bandera tricolor como símbolo del Dios de la Libertad resalta aquí las características del romanticismo. Ella es sana, fuerte, decidida, hermosa y sencilla, y dirige el equipo revolucionario de trabajadores e intelectuales para avanzar con valentía. Efectos dramáticos como luces y sombras intensas, colores intensos y ardientes y una composición dinámica crean una atmósfera fuerte, tensa y apasionada, haciendo que esta pintura sea vívida y maravillosa.
Esta pintura está basada en la Revolución Francesa de Julio de 1830. El 26 de julio de 1830, el rey Carlos X canceló el Parlamento y los ciudadanos de París se rebelaron. Del 27 al 29, para derrocar a la dinastía Borbón, luchó contra los realistas y ocupó el palacio. Fue conocido en la historia como los "Tres Días de Gloria". Durante esta batalla, una niña llamada Clara Lessing izó por primera vez la bandera tricolor que simboliza la armonía francesa en la barricada; el adolescente Aler fue derribado mientras insertaba la bandera en un puente junto a Notre Dame; El pintor Delacroix presenció esta trágica y feroz escena y se llenó de justa indignación. Decidió pintar un cuadro como monumento permanente.
La escena de pelea callejera que se muestra en la pintura fue finalizada por el artista basándose en cientos de bocetos de peleas en barricadas durante la "Revolución de Julio". Uno de los símbolos más llamativos de la libertad es una diosa que llevaba un sombrero rojo Giria durante la Revolución Francesa, sosteniendo una pistola en su mano izquierda y una bandera tricolor ondeando al viento en su mano derecha. Ella es el centro de la pintura y el foco de atención del espectador. A la izquierda de la diosa, un joven corre salvajemente con dos pistolas, simbolizando al joven héroe Al; el estudiante universitario de la derecha con un abrigo negro y un sombrero de copa es el propio pintor, sosteniendo un rifle con fuerza en su mano. con un deseo de libertad en sus ojos ansiosos.
Esta pintura es majestuosa, con estructura compacta, colores ricos y ardientes, pincelada desenfrenada y un fuerte atractivo. Cuando se expuso en París el 1 de mayo de 1831, causó sensación. El poeta alemán Heine escribió un himno para este cuadro. La pintura también tuvo algunas experiencias interesantes después de eso. En 1831, la pintura fue adquirida por el gobierno francés y expuesta en el Palacio de Luxemburgo durante varios meses. Posteriormente, por cambios de circunstancias, fue devuelto al propio pintor. Diecisiete años después, en 1848, estalló en Francia la Revolución de Febrero y el pueblo francés exigió que el cuadro se exhibiera nuevamente en el Palacio de Luxemburgo. En junio del mismo año, los trabajadores de París se rebelaron y el gobierno retiró la pintura por considerarla incendiaria. No fue enviado al Louvre hasta 1874. Acusó a la Fuerza Aérea nazi alemana de bombardear la ciudad española de Guernica durante la Guerra Civil Española en la década de 1930, matando a miles de civiles inocentes y exponiendo efectivamente los males de la guerra y las atrocidades del fascismo.