Aunque la audiencia no logró llegar a una conclusión clara, el Senado finalmente exigió la introducción de normas de censura para eliminar todo el contenido de los cómics que pueda envenenar a los jóvenes y corromper la moral. En realidad, esto es la pena de muerte en la "edad de oro" en la opinión pública. Poco después de la audiencia en el Senado, los editores de cómics formaron la Federación Nacional de Cómics y Revistas el 26 de octubre de 1954+05438, y establecieron "Estándares de Inspección Interna de la Federación" y también exigieron que el nivel de restricción estuviera claramente marcado en las portadas de los cómics publicados a partir de entonces. .
Este es sin duda un evento que tiene un profundo impacto en la industria del cómic estadounidense. Debido a este estándar algo excesivo, los cómics de terror y gánsteres más vendidos casi han desaparecido; los vaqueros en los cómics occidentales también han tenido que ser muy restringidos, con escenas de combate cuerpo a cuerpo y tiroteos significativamente reducidas incluso en el comportamiento "violento"; Los cómics de animales divertidos se han vuelto tímidos. Muchas editoriales y cómics quebraron debido a una fuerte caída en la circulación, y la mayoría de los dibujantes profesionales tuvieron que cambiar de carrera debido a la presión para llegar a fin de mes. Por supuesto, los escritores de cómics adolescentes como el creador del Capitán América, Joe Simon, también tuvieron su parte de éxito debido a la falta de superhéroes. Pero, en general, la industria estadounidense del cómic sufrió mucho como resultado. Aunque luego se recuperó, no logró recuperar su antigua gloria.
En comparación con el tortuoso desarrollo de la industria de la animación estadounidense, la industria de la animación estadounidense siempre ha mantenido un fuerte impulso de desarrollo. Mirando hacia atrás en este período de la historia, no podemos dejar de mencionar a Walt Disney y su Compañía Disney.
De hecho, antes de Walt Disney, había muchos animadores destacados en los Estados Unidos, pero como recién llegado, fue Walt quien realmente impulsó el salto adelante en la industria de la animación estadounidense. Por tanto, tenemos todos los motivos para creer que "Walt Disney es el primer maestro de la historia de la animación".
En 1923, a la edad de 22 años, Walt Disney se despidió de su ciudad natal de Kansas y partió hacia Hollywood en busca de desarrollo. En ese momento, Hollywood era un lugar de moda para el espíritu empresarial, las películas todavía estaban en la etapa del cine mudo y los dibujos animados eran solo un programa divertido antes de que comenzara la filmación. Allí empezó de cero y registró "Disney Brothers Animation Production Company" con sólo 3.200 dólares. En el año en que Walt llegó a Hollywood, completó su primer trabajo animado: "Alice in Cartoon Land", una caricatura muda interpretada tanto por personas reales como por personajes animados.
En sus primeros años en Hollywood, Disney y su compañía fueron ganando terreno poco a poco, pero en 1927, Walt sufrió el primer golpe serio de su carrera. Este año, el primer personaje de dibujos animados popular que creó, "Oswald, el conejo de la suerte", fue defraudado por una editorial y la empresa estaba casi desesperada. Furioso e impotente, Disney abordó el tren de regreso a su estado natal de Kansas. Sin embargo, durante este viaje a casa, un ratoncito lindo y alegre apareció en la mente de Walter. Más tarde, la esposa de Walter le dio a esta nueva caricatura el nombre rotundo de "Mickey Mouse". Este es Mickey Mouse, una estrella de dibujos animados que será famosa en todo el mundo y amada por los niños de todo el mundo.
La aparición de Mickey Mouse sin duda proporcionó a Disney un enorme activo intangible. Sin embargo, para que Mickey y sus amigos se convirtieran en superestrellas populares, Disney también tuvo que tener un concepto de producción novedoso. El núcleo del nuevo concepto es el énfasis en el diseño de la trama y la innovación continua.
Antes de Disney, los dibujos animados se utilizaban como programas intermedios antes de la proyección de películas normales. A menudo sólo se centraban en los efectos visuales y prestaban poca atención a la disposición de las tramas. En cuanto a la serie de Mickey Mouse de Disney, la trama de la obra fue cuidadosamente arreglada en las primeras etapas de producción, lo que hace que el cortometraje de siete u ocho minutos sea muy atractivo. Junto con gráficos bien producidos, los cómics de Disney superaron repentinamente a casi todos los competidores.
Además de la creatividad avanzada, la sensibilidad a la innovación es otra baza de Disney. A mediados y finales de la década de 1920, el cine se despidió de la era del cine mudo y la aparición del cine sonoro desencadenó una revolución en toda la industria cinematográfica. Walter estaba muy consciente de los cambios que se avecinaban y comenzó a experimentar con la creación de dibujos animados sonoros.
1928 165438+18 de octubre Como la primera película audiovisual de animación en la historia del cine, "Steamboat Willie" se estrenó en el Colonial Theatre de Nueva York y fue un gran éxito.
En 1932, Disney lanzó la primera caricatura en color, Flores y árboles (¿Flores? Y luego qué. Árboles). Además del revuelo esperado, le valió a Disney un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación. Cinco años después, en 1937, Disney pasó varios años creando cuidadosamente la primera película totalmente animada "¿Nieve?" ¿Blanco? Entonces qué. ¿eso? ¿Siete? enano) fue liberado. Este es un cómic que hace época y que tiene un significado histórico. Debido al enorme éxito comercial de esta obra, los planes de producción de Disney comenzaron a inclinarse hacia los largometrajes.
Posteriormente, en 1940, Disney estrenó dos largometrajes de animación, “Pinocho” y “Fantasia”. Entre ellos, "Fantasia" se considera un clásico de la animación moderna y ha sido ampliamente elogiado desde su lanzamiento. Con el lanzamiento continuo de nuevos trabajos, la lista de estrellas de animación de Disney también se expande constantemente. ¿Además de Mickey Mouse, Minnie Mouse, Plutón, Goofy y el Pato Donald? También aparecieron nuevos personajes (como los patos) en los cómics de Disney. Con la aparición de obras destacadas y estrellas de dibujos animados, Disney finalmente estableció su dominio en el imperio de los dibujos animados a principios de la década de 1940.
Para toda la industria de la animación estadounidense, el éxito de Disney tiene un enorme efecto de demostración y promoción. Debido a la expansión del mercado de la animación, han surgido muchas nuevas empresas de animación. En este momento, Hollywood se ha convertido en el centro de la industria de la animación en Estados Unidos y el mundo. Van Buren Studio (Van Buren Studio) fue una de estas compañías de animación emergentes, y un grupo de jóvenes animadores destacados también se reunió bajo su bandera.
A finales de la década de 1930, esta compañía lanzó la famosa serie de dibujos animados. "Tom? And Jerry" y logró el éxito. Otra organización de producción de animación influyente es el departamento de animación establecido por Warner Studios en 1934. Incluyendo: Porky? Bean), Daffy Duck (¿Pato Lucas? Duck), Little Rabbit (Bug? Bunny) y. otras series de cómics. Al igual que Mickey Mouse de Disney, son famosas estrellas de dibujos animados.
Sin embargo, al mismo tiempo que el brillante éxito de Disney, la crisis también se está gestando silenciosamente. Cuando se fundó la Compañía Disney, tomó el arte y la creación como credo y reclutó a una gran cantidad de talentos de animación de primer nivel. Sin embargo, a medida que la compañía continúa desarrollándose, el estilo artístico de Disney se ha ido fijando gradualmente y satisfacer las necesidades de la audiencia y del mercado se ha convertido en la base y el requisito previo para la producción de programas. Más importante aún, los empleados de Disney sienten cada vez más que la prosperidad de la compañía no les ha brindado el crecimiento de ingresos esperado y la insatisfacción ha comenzado a extenderse dentro de Disney.
A principios de la década de 1940, los animadores de Disney comenzaron a prepararse para formar un sindicato, con la esperanza de enfrentarse a la alta dirección de la empresa y luchar por conseguir salarios más altos. Pero la actitud de la alta dirección pareció ser más dura de lo esperado, lo que también desencadenó una prolongada "guerra de palabras". Al final, muchos de los pilares comerciales de la compañía se marcharon enojados y formaron United Production Company (UPA).
A pesar de muchos giros y vueltas, Walt Disney y su compañía siguen siendo un éxito irrefutable de esa época. , Disney se ha convertido en un "reino del entretenimiento" mundial, lo que también demuestra desde otra perspectiva que los ideales y el éxito de Walt están por delante de los tiempos.
En resumen, durante este período, la industria de la animación estadounidense y la industria de la animación se han adelantado. Vale la pena señalar que durante este proceso de desarrollo, la industria del entretenimiento estadounidense formó un sistema operativo comercial completo en torno a los productos de animación. Es sobre esta base que los "cómics estadounidenses" pueden lograr un círculo virtuoso de desarrollo de la animación y convertirse en una cultura. fuerza que no se puede ignorar.