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Está en el libro de Shaw sobre Música
Centenario de Beethoven, a partir de la página 83
Inicio:
Hace cien años un viejo soltero cascarrabias de cincuenta y siete años, tan sordo...
Fin:
... y entender no sólo la música de Beethoven, sino también lo más profundo de la música post-Beethoven.
De Radio Times
18 de marzo de 1927
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El texto original es muy largo, déjame probarlo
Shaw on Music
El centenario de Beethoven
Hace cien años, un viejo y cascarrabias soltero de cincuenta y siete años, tan sordo que no podía oír su propia música interpretada por una orquesta completa, pero aún podía oír los truenos, agitó su puño hacia los cielos rugientes por última vez y murió como había vivido, desafiando a Dios y desafiando Era la Encarnación del Desafío: ni siquiera podía encontrarse con un Gran Duque y su corte en la calle sin calarse bien el sombrero y pasar entre ellos. Tenía los modales de una apisonadora desobediente (la mayoría). las apisonadoras son abyectamente complacientes y conciliadoras); y era bastante menos exigente con su vestimenta que un espantapájaros: de hecho, una vez fue arrestado por vagabundo porque la policía se negó a creer que semejante andrajoso pudiera ser un compositor famoso, y mucho menos un templo. del espíritu más turbulento que jamás haya encontrado expresión
sión en sonido puro. Fue realmente un espíritu poderoso; si hubiera escrito el más poderoso, lo que significaría más poderoso que el espíritu de Handel, el mismo Beethoven me habría reprendido y ¿qué hombre mortal podría pretender un espíritu más poderoso que el de Bach? Pero está fuera de toda duda que el espíritu de Beethoven era el más turbulento. La furia impetuosa de su fuerza, que podía contener y controlar con bastante facilidad, pero que a menudo no podía, y el estruendo de su diversión, van más allá de cualquier cosa que se pueda encontrar. en las obras de otros compositores, los novatos escriben ahora sobre la síncopa como si fuera una nueva forma de dar el máximo impulso a un compás musical; pero el jazz más ruidoso suena como la Oración de la Doncella después de la tercera obertura de Leonora de Beethoven y, desde luego, no hay coroberia negra como esta; He oído jamás que podía inspirar al bailarín más negro con un au corps tan diabólico como el último movimiento de la Séptima Sinfonía. Y ningún otro compositor ha derretido jamás a sus oyentes en un completo sentimentalismo con la tierna belleza de su música, para luego, de repente, volverse contra ellos y burlarse. Nadie más que Beethoven podía gobernar a Beethoven, y cuando, como sucedió cuando le cayó encima, él deliberadamente se negó a gobernarse a sí mismo, se volvió ingobernable.
Fue esto. turbulencia, este desorden deliberado, esta burla, este desprecio imprudente y triunfante de lo convencional.
modales, que diferenciaron a Beethoven de los genios musicales de los ceremoniosos siglos XVII y XVIII. Fue una ola gigante en esa tormenta del espíritu humano que produjo la Revolución Francesa. No llamó a ningún hombre maestro, su mayor predecesor en la suya. departamento, desde su infancia había sido lavado, peinado, espléndidamente vestido y se comportaba maravillosamente en presencia de personas reales y pares. Su arrebato infantil en el Pompadour: "¿Quién es esta mujer que no me besa? La Reina me besa". Sería increíble que Beethoven, que todavía era un cachorro sin lamer, incluso cuando se había convertido en un oso pardo, tuviera el refinamiento de la convención y la sociedad, así como el refinamiento de la naturaleza y de las soledades del alma. refinado como lo era la corte de Luis XIV: Haydn es refinado como lo eran los caballeros rurales más cultos de su época: comparado con ellos, socialmente Beethoven era un bohemio escandaloso: un hombre del pueblo, tan superior a la envidia que se declaraba. su hijo, Mozart, que era el mejor compositor que jamás haya existido, no podía soportar a Beethoven: Mozart, más previsor, escuchó su interpretación y dijo: "Algún día oirás hablar de él", pero los dos nunca se habrían llevado bien; Si Mozart hubiera vivido lo suficiente como para intentarlo, Beethoven sentía horror moral por Mozart, quien en Don Giovanni había arrojado un halo de ench.
antaño en torno a un canalla aristocrático, y, marchitando la versatilidad moral sin escrúpulos de un dramaturgo nato, se volvió para arrojar un halo de divinidad alrededor de Sarastro, componiendo sus palabras con la única música escrita hasta el momento que no sonaría fuera de lugar en boca de un Dios.
Beethoven no era un dramaturgo: la versatilidad moral era para él un cinismo repugnante. Mozart seguía siendo para él el maestro de maestros (esto no es un superlativo elogioso vacío: significa literalmente que Mozart es mucho el compositor de un compositor). nunca ha sido un compositor realmente popular); pero era un lacayo de la corte con pantalones, mientras que Beethoven era un Sansculotte y Haydn también era un lacayo con la antigua librea: la Revolución se interponía entre ellos como lo fue entre el siglo XVIII y el XIX; Pero para Beethoven Mozart era peor que Haydn porque jugaba con la moralidad al poner música al vicio de manera tan mágica como a la virtud. El puritano que es en cada tru Sansculotte se levantó contra él en Beethoven, aunque Mozart le había mostrado todas las posibilidades del siglo XIX. Así, Beethoven eligió como héroe a Handel, otro viejo soltero cascarrabias de su propio linaje, que despreciaba al héroe de Mozart, Gluck, aunque la sinfonía pastoral de El Mesías es lo más parecido en música a las escenas en las que Gluck, en. su Orfeo, nos abrió las llanuras del Cielo.
Gracias a la radiodifusión, millones de novatos musicales
Escucharán la música de Beethoven este año de aniversario por primera vez con sus expectativas elevadas a un nivel extraordinario por cientos de artículos periodísticos que acumulan todos los elogios convencionales que se aplican indiscriminadamente a todos los grandes compositores. Y como sus contemporáneos serán. desconcertados al recibir de él no sólo una música que no esperaban, sino a menudo un alboroto orquestal que tal vez no reconozcan en absoluto como lo que ellos llaman música, aunque pueden apreciar bastante bien a Gluck, Haydn y Mozart. La explicación es bastante simple. La música del siglo XVIII es toda música de baile. Una danza es un patrón simétrico de pasos que son agradables de seguir y su música es un patrón simétrico de sonido que es agradable de escuchar incluso cuando no se está bailando. En consecuencia, los patrones sonoros, aunque empiezan siendo tan simples como tableros de ajedrez, se alargan, elaboran y enriquecen con armonías hasta que se parecen más a las alfombras persas y los compositores que diseñan estos patrones ya no esperan que la gente baile con ellos. El derviche giratorio podría bailar una sinfonía de Mozart: de hecho, he agotado a dos bailarines jóvenes y experimentados haciéndolos bailar una obertura de Mozart. Se omiten los nombres de las danzas: en lugar de suites, se componen de sarabandas, pavanas, gavotas y jigas. , los diseños se presentan como
Hay sonatas y sinfonías que constan de secciones llamadas simplemente movimientos y etiquetadas según su velocidad (en italiano) como allegros, adagios, scherzos y prestos. Pero todo el tiempo, desde los preludios de Bach hasta la Sinfonía de Júpiter de Mozart, la música produce un sonido simétrico. patrón, y nos brinda el placer del bailarín siempre como forma y base de la pieza.
La música, sin embargo, puede hacer más que crear hermosos patrones de sonidos: puede expresar emociones. Puedes mirar una alfombra persa. y escuchar un preludio de Bach con una admiración deliciosa que no va más allá de sí misma, pero no puedes escuchar la obertura de Don Giovanni sin caer en un estado de ánimo complicado que te prepara para una tragedia de algún destino terrible que eclipsa una alegría exquisita pero satánica; Si escuchas el último movimiento de la Sinfonía de Júpiter de Mozart, oirás que es tanto un coroberio desenfrenado como el último movimiento de la Séptima Sinfonía de Beethoven: es una orgía de despotricar de tambores, que se vuelve conmovedora con una apertura. tensión de extraña y dolorosa belleza que se teje a través del patrón en todas partes y, sin embargo, el movimiento es una obra maestra del diseño de patrones todo el tiempo.
Ahora, lo que hizo Beethoven y lo que hizo que algunos de sus más grandes contemporáneos dieran. catalogarlo de loco con lúcidos intervalos de payasadas y mal gusto, fue que utilizaba la música como medio para expresarse.
Es cierto que utilizó los viejos patrones toda su vida con un conservadurismo obstinado (otra característica de los Sansculotte, por cierto, pero les impuso una carga humana tan abrumadora); energía y pasión, incluida esa pasión suprema que acompaña al pensamiento y reduce la pasión de los apetitos físicos a mero animalismo, que no sólo jugó con el Viejo Harry con su simetría sino que a menudo hizo imposible notar que había algún patrón debajo de la tormenta de emoción La Sinfonía Heroica comienza con un patrón (tomado de una obertura que Mozart escribió cuando era un niño), seguido de un par de patrones más muy bonitos pero tremendamente energizados, y en medio del movimiento los patrones; son destrozados salvajemente; y Beethoven, desde el punto de vista del simple músico modelo, se vuelve loco, lanzando terribles acordes en los que todas las notas de la escala suenan simultáneamente, sólo porque así lo siente y quiere que lo hagas; siéntete así.
Y ahí tienes todo el secreto de Beethoven. Podría diseñar patrones con los mejores; podría escribir música cuya belleza te durará toda la vida; podría tomar los palos más secos; de temas y elaborarlos de manera tan interesante que en la centésima audiencia se encuentre algo nuevo en ellos: en resumen, se puede decir de él
todo lo que se puede decir de los grandes compositores de patrones; pero su diagnóstico, lo que lo distingue de todos los demás, es su cualidad inquietante, su poder de perturbarnos e imponernos sus estados de ánimo gigantescos. Berlioz estaba muy enojado con un. el viejo compositor francés que expresó el malestar que Beethoven le causaba diciendo "J'aime la musique qui me berce", "Me gusta la música que me adormece". La de Beethoven es la música que te despierta y el único estado de ánimo que te hace alejarte de ella; es el estado de ánimo en el que quieres que te dejen en paz.
Cuando comprendas esto, avanzarás más allá del siglo XVIII y de la antigua banda de baile (el jazz, por cierto, es la antigua banda de baile beethovenizada). ), y entender no sólo la música de Beethoven, sino también lo más profundo de la música post-Beethoven.
Del Radio Times
18 de marzo de 1927