La acuarela es un color transparente disuelto en agua y pintado sobre papel. Puede penetrar y superponerse para formar objetos. Debido a que la pluma se sumerge en acuarela y se aplica con pincel sobre el papel, es más libre y desenfrenada, vívida, fresca, refrescante y natural. La transparencia es una gran característica de la pintura con acuarela, ya que le permite cubrir un fondo oscuro con colores vibrantes. Debido a que no tiene poder cubriente, puede aumentar continuamente la riqueza del color. Al mismo tiempo, se debe omitir la parte brillante del papel como fondo de color. Juega el papel del color sintético.
La pintura en color es un importante medio de expresión en la pintura moderna.
Con sus características únicas de transparencia y claridad, la acuarela persigue la pausa, la calidad, la cantidad, el lenguaje imaginativo y el ritmo en la pintura sin ser torpe, ganando así el campeonato y adentrándose en el campo de la pintura moderna.
La pintura con acuarela moderna ha roto el concepto inherente de ilustración de bocetos y expresión subsidiaria en la historia de la pintura occidental. Tomemos como ejemplo las acuarelas del mundo contemporáneo, que definitivamente pueden contrastar marcadamente con las pinturas de tiempos antiguos. Podemos encontrar que la pintura de acuarela moderna ha absorbido la esencia de las primeras técnicas tradicionales holandesas y británicas, la representación incisiva de Alemania, el diseño genial, el estilo romántico europeo, la percepción realista estadounidense, el realismo estadounidense y los chinos también están utilizando su propia cultura tradicional profunda. , conceptos filosóficos, experiencias de vida, espíritu científico y naturaleza, y observación interior, realizando así el yo blanco.
Desde la Segunda Guerra Mundial, el movimiento pictórico ha resurgido. Los tiempos han inspirado ideas, tendencias y recreaciones artísticas, pero se han negado a limitarse o seguir tendencias. Los artistas chinos y occidentales utilizan materiales antiguos y nuevos para crear arte moderno con vida y personalidad.
La búsqueda del arte es el objetivo más elevado, y para alcanzar el elevado reino y las exquisitas habilidades de la pintura con acuarela, debemos confiar en una tecnología y una base sólidas. Los artículos empíricos que hemos creado e investigado a lo largo de los años se centran en la discusión de técnicas y buscan minuciosamente la "materialización" de la expresión artística. Sin embargo, sin el uso libre de las técnicas de la acuarela, no se puede cambiar el nombre del arte de la acuarela. , pero también debemos prestar atención a la enorme energía contenida en las técnicas de la pintura y la profundidad y amplitud de expresión.
Cuando apreciamos las obras, es innegable que nos sentiremos atraídos por sus hermosas y completas imágenes. pero su tono, pincelada, madurez y estructura no afectarán en modo alguno la profundidad y seriedad de la obra. Si la técnica de una pintura es la correcta, entonces la técnica es parte del arte, se integra con el contenido y se convierte en una obra conmovedora. Su técnica tiene su propio valor elevado y no será inferior. Por eso, antes de utilizar técnicas de caligrafía hay que considerar primero el pensamiento, el apoyo artístico y la sinceridad, y la coordinación de técnicas y arte deben ir de la mano.
No estoy de acuerdo con que la pintura con acuarela sólo pueda permanecer en la superficie del arte. El nivel del arte no depende del tipo de material, sino también de la amplitud y estrechez de su realización artística. como en los diferentes métodos de expresión y ángulos. Por lo tanto, la pintura moderna con acuarela es libre y diversa, o esclarecedora y reveladora.
Admiramos a Tanner en el siglo XIX, a las acuarelas de Cézanne en el siglo XX y a otros maestros. Sus logros en la pintura con acuarela son reales. En esta era, si esperamos progresar y trascender significativamente, luchar ciegamente por la tecnología y perseguir la rigidez teórica en el arte es una enfermedad peligrosa.
El estudio de la pintura moderna con acuarela es un tema importante. Se pueden explicar en detalle las características y aplicaciones más destacadas de la acuarela, permitiendo puntos débiles, conexiones con el arte y posibilidades de expresión. Comprender las diferentes formas y desarrollo del arte moderno de la acuarela china, y comprender la importante tarea de la pintura en manos de personas con conciencia artística es absolutamente académico, es también una cuestión de connotación artística, y es la clave del éxito. falla. La buena pintura es el requisito previo para el nacimiento de grandes obras.
Tomando el siglo XX como línea divisoria, la razón por la que la pintura con acuarela moderna es diferente de la pintura con acuarela moderna, o de la pintura con acuarela de épocas más antiguas, son los cambios drásticos en el contenido y la forma, y el gran avance en la pintura. Los métodos han logrado grandes avances. Sólo a través de una estrecha cooperación e innovación de contenidos y técnicas se pueden crear pinturas exitosas y convertirse en tendencias y escuelas de pintura poderosas.
Las acuarelas modernas se han adaptado a las necesidades de la época, han pintado productos de la época, han expresado el espíritu de la gente moderna, han eliminado puntos de vista obsoletos y expresiones rígidas, han hecho circular la sangre del arte y se han convertido en una nueva vida y arte. el arte se caracteriza por un estado de tranquilidad, un método de pintura único e implícito, un estilo monótono y un ritmo lento, o una falta de sentimientos personales fuertes.
La creación personal es valiosa y valiosa. En el siglo XIX, especialmente Cotman, Gaulding y Turner reconocieron las debilidades de la acuarela y liberaron las limitaciones de las líneas y los colores claros, llevando la acuarela a una nueva situación de color, atmósfera y libre expresión, que se convirtió en un punto de inflexión en la historia de la acuarela. desarrollo. En el siglo XX, Cézanne creía que la naturaleza no sólo es superficial, sino que también tiene su profundidad. Tenía leyes de expresión profunda que influyeron en las generaciones posteriores. El espacio en blanco en sus acuarelas expresa el sentido funcional del blanco mismo, y sus pinceladas divididas son muy realistas, expresivas y de razonamiento profundo, lo que dio mucha inspiración para pinturas de acuarela posteriores.
El futuro de los libros de acuarela y su valor depende de los conceptos básicos, la confianza en uno mismo y la determinación. Los medios de acuarela se diferencian de otros materiales debido a cuestiones como el tiempo, el área, el control de lo seco y lo húmedo y la cantidad de colores superpuestos. Aunque es difícil expresar "volumen" y "tacto" y hay más accidentes, hay muchos pintores que pueden superar las dificultades y debilidades, reconocer sus ventajas y aprovecharlas al máximo, como Klee, Nolde y Feininger. Las obras de , Grosz, Chagall y Dufy demuestran que la pintura con acuarela debe tener un profundo desarrollo.
La pintura con acuarela actual, debido a la influencia de los conceptos en los métodos de expresión y la amplia aplicación de materiales, ha ampliado los límites de los conceptos. Por ejemplo, en el pasado, las "manchas de agua" eran un defecto técnico importante en las acuarelas, y las acuarelas modernas, a su vez, han explotado esta deficiencia, convirtiéndose en una característica de pinturas como la pintura con aerosol y la transferencia en las obras del pintor austriaco Klamath Marmeier, y Las pinturas del joven pintor chino Chen son ejemplos de ello, creando así una nueva sensación de belleza. Han Wulin usó un cuchillo celestial y un poco de agua para pintar piedras y flores. Liang Danhui usó demasiada agua para pintar flores, frutas y naturalezas muertas mojadas. Gu utiliza pinceles chinos extremadamente finos para "pintar" acuarelas botánicas y también utiliza un aerógrafo para manejar las capas. Calje. El concepto de dibujo en acuarela de Pluckman era más importante que la función documental del dibujo hace siglos, y mostraba más arte.
La acuarela debe mantener su transparencia y la excelente relación entre agua y color, por eso la acuarela se llama acuarela. Pintar acuarelas y jugar con acuarelas son dos cosas diferentes. Tomo ambos. Como sólo sé dibujar, inevitablemente me volveré riguroso y diverso. Si sólo pudiera jugar con acuarelas, perdería el sentido de pintar. La pintura de acuarela no se puede "jugar" y es difícil llevarla adelante. Debes preguntarte sobre tu trayectoria artística y coordinarla y mejorarla.
Finalmente, los artistas deben ser sinceros en el espíritu de los experimentadores científicos, encontrar dirección a partir de pruebas y reveses, heredar las ventajas de la tradición y crear un nuevo futuro.
Cómo escribir una tesis de graduación (diseño) requisitos de contenido: 1. Estudiar temas relacionados con los materiales, técnicas y expresiones de la acuarela.
2.Estudiar las características estéticas y la identidad cultural de la pintura con acuarela.
3. Estudiar el estilo artístico y los métodos creativos de acuarelistas famosos.
4. Analizar el estado de desarrollo y las características de la pintura con acuarela en China.
5. Explora los problemas existentes en la pintura de acuarela china contemporánea.
6. Explorar los problemas existentes y las contramedidas en la creación de acuarela.
¡Cómo escribir un buen artículo "Sobre el dibujo de paisajes en acuarela"! Una breve discusión sobre el dibujo de paisajes en acuarela
Como parte de la enseñanza del color, el dibujo de paisajes en acuarela es un método eficaz para ayudar a los estudiantes a reconocer y comprender las leyes básicas de composición, forma, color y estética. Su objetivo principal es observar el paisaje objetivo, mientras se estudian las reglas básicas de la pintura, comprender la pintura con acuarela, una pintura con ricas técnicas, ejercer conscientemente sus técnicas y características de ejecución, establecer la propia conciencia estética y explorar la propia. forma de expresión artística (lenguaje de acuarela) para expresar su propia personalidad artística.
A lo largo de muchos años de pintura de paisaje en acuarela y práctica docente, me gustaría hablar de la pintura de paisaje en acuarela desde tres aspectos: la observación, la expresión y la emoción. Estos tres aspectos son vínculos importantes en la pintura de paisajes en acuarela y están estrechamente relacionados para formar un todo completo. La observación es el primer paso en la pintura de paisajes con acuarela. En este enlace, primero debemos resolver el problema de cómo observar. Como arte visual, el dibujo de paisajes en acuarela consiste en ver paisajes naturales complejos y cambiantes en una pintura. Por lo tanto, debemos tener la capacidad de ver la situación general desde una perspectiva local, tomar la iniciativa tanto como sea posible, establecer una conciencia general de la pintura y ser fieles a la naturaleza.
En segundo lugar, debemos ser buenos descubriendo y descubriendo imágenes en el rico y cambiante mundo de los objetos naturales. En la observación, a partir de la estructura y forma de los objetos naturales, podemos descubrir las reglas de composición de puntos, líneas y superficies. Por ejemplo, la composición espacial de los edificios, la relación línea-plano de las ramas y hojas de los árboles, la composición de la forma y la composición del color del cielo, la tierra y los objetos, podemos encontrar el espacio de pintura y la composición de la imagen que necesitamos, y finalmente formar una imagen general en nuestras propias mentes. Este tipo de cuadros son confusos e inciertos, con un atractivo sentimiento estético, que infunde al pintor el deseo y la pasión por la expresión. La observación de imágenes naturales en el dibujo de paisajes debe enfatizar la memoria y la captación de la belleza instantánea, especialmente la memoria y la captación de los cambios de luz, sombra y color. Estos son los dos factores más rápidos y más grandes al dibujar. Los mayores cambios de tiempo son la mañana y la tarde. Por tanto, también es el más difícil congelar el momento de luz, sombra y color durante la observación. Depende de la capacidad del cerebro para recordar objetos instantáneos, el dominio del pintor de la estructura espacial, la perspectiva de luces y sombras y los principios de la luz y el color, y la competencia del pintor en las técnicas de expresión (técnicas).
La expresión es el segundo eslabón de la pintura de paisajes en acuarela. Para expresar la imagen en la mente, se deben utilizar ciertas técnicas de expresión. Como boceto en color, el boceto de paisaje en acuarela es inseparable de los principios de la ciencia del color y los materiales, así como de las técnicas de expresión. Los dibujantes primero deben analizar y estudiar los componentes cromáticos de las imágenes naturales que representan. Analice comparativamente las características y diferentes funciones de cada color, descubra el contraste de color, el contraste de luz y oscuridad, el contraste de color complementario, el contraste de saturación, el contraste de área y el tono básico del objeto natural a describir, y establezca varias secuencias de tonos. Entre ellos, la secuencia de tonos incluye tono, brillo, pureza y la composición de tonos específicos, que controla los cambios y la secuencia unificada de cada área de color. En este proceso, el pintor debe principalmente dar rienda suelta a la libertad de las características subjetivas, de modo que la relación de color en la imagen pueda presentar un estado más alto o más hermoso. Los materiales son la base para la expresión del color y diferentes materiales y herramientas producirán diferentes técnicas. Las herramientas y materiales utilizados para dibujar paisajes en acuarela tienen propiedades relativamente especiales y son diferentes de los utilizados en gouache y pinturas al óleo. Debemos tener una comprensión y dominio integrales del desempeño del papel de dibujo, pintura, pinceles, materiales auxiliares de agua y herramientas, conocer sus características y ventajas, y superar las limitaciones y debilidades de los materiales y herramientas, para que podamos plenamente. apreciar lo que vemos de manifestado. La clave es elegir métodos y técnicas de expresión apropiados basados en diferentes sentimientos, y determinar el orden básico y los pasos de expresión. Los procedimientos y pasos de la pintura con acuarela son la clave del éxito o fracaso de tu trabajo. Por lo tanto, la naturaleza procedimental de la pintura de acuarela debe combinarse perfectamente con la naturaleza procedimental de la pintura de paisaje, y se deben realizar los ajustes apropiados a imágenes naturales específicas, de modo que los métodos y pasos concebidos puedan usarse de manera estable, precisa y rápida para expresar imágenes naturales. . En términos de técnicas de expresión específicas, se debe prestar atención al procesamiento de las pinceladas y las líneas de los bordes del cuerpo, la superposición mutua de niveles de color, la combinación y penetración de las pinceladas y los colores húmedos, y la textura entre el lápiz y el papel. todo lo relacionado con los cambios de color y la textura del objeto expresado son similares. A menudo se utilizan métodos simples y convenientes para expresar las principales características y el encanto de las imágenes naturales. Al mismo tiempo, es necesario enfatizar la combinación de performance subjetiva y reproducción objetiva en las performances, con la reproducción objetiva como foco principal y la performance subjetiva como complemento. Los bocetos que simplemente reproducen diversas relaciones son difíciles de alcanzar en el ámbito de la expresión artística.
En cierto sentido, la pintura de paisaje en acuarela es también la expresión y comunicación de emociones, y es el tercer eslabón de la pintura de paisaje en acuarela. La emoción mencionada aquí se refiere a la emoción estética, que es una forma de arte o expresión de los sentimientos del pintor sobre el mundo objetivo y expresa sus propios sentimientos. Este es también el objetivo final de la pintura de paisajes en acuarela. En el proceso de dibujar, las emociones surgen de los objetos naturales, se acumulan en la mente del artista, fluyen bajo la pluma y se condensan en el papel de acuarela. Por tanto, la pintura de paisajes en acuarela es en realidad un proceso de escritura de principio a fin. La pincelada es el vocabulario más importante para transmitir emociones, lo que constituye el encanto del boceto. La realización de un boceto de paisaje es producto de la inversión emocional y el trabajo del artista. Requiere que el artista tenga una conciencia general y sentimientos reales mientras pinta frente a la naturaleza, de modo que el boceto se convierta en la emoción sincera del artista. La inocencia y la sencillez de Constable, la audacia y la rareza de Turner, el entusiasmo palpitante de Van Gogh, la tranquilidad y la gentileza de Corot y el entusiasmo y el impresionismo desenfrenado expresan la connotación emocional del pintor hacia la naturaleza. La emoción estética del artista determina el gusto artístico final y el estilo del boceto. En la pintura de paisajes en acuarela, la emoción recorre la observación y la expresión, a lo largo de todo el proceso pictórico.
La emoción surge de la observación y afecta también a la observación del pintor. Determina y es controlado por la actuación del pintor.