Técnicas de pintura gouache
La acuarela es un tipo de pintura más popular en el aprendizaje de la pintura. A continuación te contaré sobre las técnicas de pintura del gouache y algunas habilidades de pintura. útil para usted. Aprender a dibujar ayuda. Técnicas básicas del tutorial de pintura gouache
1. Método de recubrimiento grueso
El método de recubrimiento grueso también es un método de pintura en seco. Generalmente, el color es más espeso. En este punto, podemos usar la cobertura. de gouache Utiliza pigmentos de forma natural, modifícalos y dales forma constantemente, y completa la forma, que es algo similar a la pintura al óleo.
La mayoría de ellos utilizarán métodos de pintura espesa para mostrar la forma completa de la textura, como: seco, grueso, rugoso, etc. Al pintar, debes prestar atención al hecho de que la materia prima acuosa es polvoriento Si el color es más espeso, si lo modifica demasiadas veces, el color de fondo se traslucirá y la imagen aparecerá "sucia" y "grasosa".
Si es pintura seca, el efecto de utilizar el bolígrafo es ponerlo sobre la pintura un trazo a la vez, no frotarlo ni frotarlo repetidamente. El método de pintura en seco es realmente muy fácil de dominar y es más adecuado para que los principiantes utilicen métodos de expresión.
2. Método de recubrimiento fino
El método de recubrimiento fino es la abreviatura de método de pintura húmeda. Este es un método de pintura similar a la acuarela. Utiliza menos color y utiliza un bolígrafo. Sea un poco más de humedad. Cuando comience a crear una pintura, primero debe mojar el papel. Cuando aún esté húmedo, extienda el color sobre él. Utilice la penetración del agua para mezclar el color y dejar que el color se mezcle naturalmente. para darle forma a las personas. El punto de conexión suave y húmedo entre ellos puede lograr este efecto.
Generalmente, este método de pintura es muy adecuado para superficies lisas que reflejan la humedad u objetos que fluyen, como frutas, nubes, arroyos, etc.
3. Método de combinación seco y húmedo.
No es lo mismo que combinar las texturas de un mismo objeto, y requiere de muchos métodos diferentes para reflejarlo.
1. En toda una obra es necesario dar forma a objetos con diferentes texturas utilizando diferentes métodos secos y húmedos.
2. Al expresar los espacios frontal y posterior de un objeto, se debe reducir el número de pasadas para los objetos dibujados en secuencia. Si el color tiene más humedad, los objetos del frente se pueden ajustar repetidamente. para hacer el color más espeso.
3. El lado oscuro del objeto pintado debe ser claro y delgado, mientras que el lado brillante puede ser más grueso y agregarse adecuadamente. Técnicas de pintura gouache
1. Usando el método del agua
Después de que los estudiantes tengan una breve comprensión de la teoría básica y las técnicas básicas de la pintura gouache, los estudiantes pueden comenzar a pintar gouache. Una de las claves para pintar gouache es utilizar agua. El uso adecuado del agua puede dar forma eficazmente a formas y expresar colores. Si no utilizas agua con éxito, una pintura no tendrá éxito. Técnicas de pintura Gouache. El gouache es un tipo de pintura que utiliza pigmentos en polvo mezclados con agua. Los pigmentos contienen coloides, que pueden producir diferentes efectos cuando se diluyen con agua. Al pintar naturalezas muertas con gouache, por lo general se debe utilizar la menor cantidad de agua posible y valorar el agua como si fuera oro. El agua y el color deben estar coordinados, más color significa más agua, menos color significa menos agua.
La punta del lápiz se basa principalmente en el color y se puede sumergir ligeramente en agua. Después de usar un color, la punta del lápiz se debe lavar con agua y luego secarla con un paño absorbente. coloréelo y luego sumérjalo en agua para evitar manchar el siguiente color del bolígrafo; es importante que los principiantes desarrollen este hábito.
Para expresar objetos más claros, finos y transparentes se necesita un poco más de agua. Si el agua es demasiada, el color quedará bajo y quedará gris y sucio. fresco, el color se desvanecerá después de que el agua se seque y el color se volverá más claro, más gris y sin textura. Con menos agua y más color, es fácil de secar, secar y astringente, y no muestra textura ni brillo, lo que no favorece la conexión del color. El color claro es ligeramente más fino y el bolígrafo se mueve rápidamente. El fondo de papel blanco se utiliza para aplicar con éxito el color de una sola vez. El color es hermoso y limpio. Las partes grises y oscuras necesitan menos agua y más color para hacer. El efecto parece más espeso.
2. Método de mezcla de colores
La mezcla de colores es la clave para saber si el gouache puede expresar colores intensos. Una gradación de color inadecuada hará que la imagen se vea cruda, gris, sucia, desordenada, caliente, desaliñada (colores falsos), etc. En términos generales, después de dominar las habilidades de usar agua, puedes analizar el color de cualquier objeto en capas de color al pintar y expresarlas gradualmente capa por capa. Los objetos principales y las partes brillantes de los objetos deben pintarse con una capa gruesa, mientras que los objetos secundarios y el fondo deben pintarse con una capa fina.
Para hacer que las imágenes y los objetos sean ricos en color, la técnica de mezcla de colores es: extender la pintura en la paleta y agregar otros colores uno por uno alrededor del color inherente del objeto para formar una combinación que sea a la vez Conectado y diferente. Una determinada serie de colores muestra un rico sistema de colores.
3. Métodos específicos:
1. Concéntrese en los tonos y colores principales de la imagen y seleccione los colores inherentes, como rojo, amarillo, verde, etc. la primera opción.
2. Para dibujar cualquier objeto, después de seleccionar el color inherente, extiende la pintura de ese color en la paleta y agrégala una por una para crear una serie de tonos. Por ejemplo, manzana: elija amarillo para pintar la parte semibrillante. Para la parte brillante, agregue una pequeña cantidad de polvo blanco a base de amarillo y amarillo. Para resaltar, primero puede hacer un espacio en blanco apropiado y dibujar el límite. línea entre claro y oscuro, agregue liso y una pequeña cantidad de púrpura al color original para hacer que las manzanas amarillas varíen de amarillo claro, amarillo, amarillo medio, amarillo verde, amarillo oscuro y otras series de claro a oscuro. De esta manera, existen conexiones y diferencias entre los colores. El uso apropiado puede expresar colores ricos y volumen. Presta atención para expresar los tres aspectos principales y los cinco tonos de la manzana.
3. El grosor del color del bolígrafo debe tratarse de manera diferente. Generalmente, es mejor cubrir el papel blanco, y las partes brillantes y semibrillantes deben ser un poco más delgadas. fondo para configurar los bloques de colores brillantes para hacer que los colores sean brillantes y la transición entre claros y oscuros. Las líneas y las partes oscuras deben pintarse de manera espesa si el tono de las partes brillantes y semibrillantes no es correcto, espere hasta que se seque y use; un color más seco o puedes pintar una capa espesa.
4. En la serie de colores, los colores no deben sumarse. No debe haber demasiados tipos (fácil de ensuciar). Evite la misma cantidad (fácil de encanecer) y la mezcla repetida (). el color no es fresco). El blanco y el negro se deben agregar juntos. Solo agrega un poquito y es suficiente, no agregues demasiado de una vez (es fácil ensuciarse).
5. Si el tono no es claro o el color es muy diferente al de los trazos adyacentes, es un color sucio. Debes limpiar la punta del lápiz y reajustarla. Una buena pintura no debe tener colores sucios. . Cada color tiene sus propios matices. Los colores sucios hacen que la pintura sea gris, opaca y sin textura. 3. Utilice el método del lápiz Cuando utilice el lápiz para dar forma, debe prestar atención principalmente a la dirección, la superficie y la velocidad. Se debe priorizar la velocidad de uso del bolígrafo y la dirección de los trazos al organizar los bloques de color debe basarse en la estructura y las necesidades de rendimiento del objeto. Las técnicas de pintura y técnicas de gouache deben tenerse en cuenta en el ingreso a la Facultad de Arte. Examen. La superficie del bloque depende de la posición específica del objeto que se dibuja y del tamaño de la superficie rápida que se dibuja. Al utilizar un bolígrafo se deben seguir las reglas del volumen del objeto. Las técnicas básicas de uso del bolígrafo según la situación y el pictograma son:
1. Péndulo:
. Mezcle el espesor adecuado de pintura, concéntrese en la parte a pintar y ligeramente. La subida y bajada son suaves, el diseño es estable y en su lugar y la velocidad es ligeramente lenta.
2. Pincel:
Utilice un bolígrafo grande o un bolígrafo de sombreado que contenga más pigmento y agua para extender rápidamente la relación tonal grande (evite pintar repetidamente y deje el espacio en blanco adecuado). Esta pincelada es adecuada para pintar el fondo o entretela y el color de fondo de objetos principales y de mayor tamaño.
3. Incrustación:
Utilice la punta lateral de un bolígrafo pequeño para identificar el área a pintar. Utilice el bolígrafo para presionar el color en su lugar y luego levántelo rápidamente hacia atrás. Es recomendable dibujar detalles y el área proyectada es pequeña, con áreas de colores claros u oscuros.
4. Gancho:
Similar a la incrustación, existen ganchos de empuje y bolígrafos, que se utilizan principalmente para dibujar detalles.
5. Amasado:
Si la transición entre dos colores uno al lado del otro es demasiado rígida o el contraste es obvio, puedes usar una combinación de colores adecuada o agregar una pequeña cantidad de agua. y frote suavemente hacia adelante y hacia atrás para que los colores se conecten de forma natural. La transición es rica y atractiva. ;