Cantar y bailar son iguales a cero - Pensamientos desencadenados por la película "Canción de Música"
En mi tiempo libre recientemente, presté atención a través de CCTV y Sina, que tiene el mayor publicidad y mayores expectativas este año. CCTV musical multimedia "Canción de la Película". com y otros medios relacionados, a través de guiones, muestras de canciones, selección de actores y algunos materiales de audio y video. En primer lugar, hay que afirmar que "Song of the Movie", al igual que "Snow Wolf Lake", dio origen al mercado musical de China y contribuyó de forma indeleble al aumento del interés del pueblo chino por los musicales. Pero desde una perspectiva profesional, realmente no puedo decir que Song en la película nos haya dado muchos avances dignos de elogio. Las canciones pop pasadas, presentes y futuras de Li Zongsheng y otros, básicamente, los protagonistas de la industria del cine y la televisión solo pueden cuidar plenamente sus habilidades de canto al interpretar canciones, y todavía hay una cierta distancia en el uso de canciones para dar forma a personajes y. favorecer el desarrollo de la trama. Por ejemplo, debido a la falta de formación vocal básica, en una obra con personajes de un amplio rango de edades, no se puede decir que el problema de la buena actuación y el mal canto se pueda solucionar bien. Hay una gran diferencia entre interpretar a un joven. persona e interpretando a un anciano décadas después. No es grande; aunque la Compañía de Danza Moderna de Beijing aún no ha participado en el ensayo, a juzgar por el espacio que le han dejado a la compañía de danza, se sospecha que son bailarines veteranos y los "Nuevos". Se dice que Vision of World-class Art" ha superado el presupuesto una y otra vez, lo que ha hecho que los inversores de CCTV sientan que duele, espera. Ésta es la impresión inicial que dejan los materiales e información relevante antes del estreno de la película "Song".
No puedo evitar pensar en una controversia iniciada por Wu Guanzhong en el mundo del arte hace más de diez años. La declaración de Wu Guanzhong de que "la pluma y la tinta son iguales a cero" causó conmoción y reflexión en el mundo del arte chino, haciendo de un enorme debate teórico un paisaje único en el mundo del arte chino a finales del siglo XX y que continúa en el nuevo milenio. Wu Guanzhong entendía "pluma y tinta" como la técnica de la pintura y creía que "la pluma y la tinta aisladas separadas de la imagen específica son iguales a cero, al igual que el barro sin imagen, su valor es igual a cero". La razón por la que presentó esta opinión fue que él mismo sentía que no había futuro para la pintura china en ese momento. El campo de la pintura china estaba lleno de clichés obsoletos y muchos pintores usaban estándares técnicos fijos para crear sus obras. Su intención subjetiva era criticar lo que creía que eran las deficiencias de la época e innovar, por lo que utilizó la feroz retórica de "pluma y tinta es igual a cero" para hacer sonar la alarma.
Esto también me hace pensar que en respuesta a la situación caótica de los musicales chinos, es necesario utilizar el coraje y el pensamiento crítico del Sr. Wu para gritar "Cantar y bailar es igual a cero". Partiendo de la estrategia de encaminar los musicales originales chinos por el camino correcto, no tenemos ninguna razón para no hacer uso de un valor intrépido para eliminar la "narrativa de canto y baile" en las óperas tradicionales chinas y eliminar la "narrativa de canto y baile" en las óperas más chinas. musicales entretenidos. Zona cero, zona cero de la “narrativa de canto y baile” que se encuentra en los musicales más modernos. Al mismo tiempo, debemos adherirnos inquebrantablemente al tema del enfoque internacional de presentación y atractivo estético para llamar la atención sobre este tema musical.
"Cantar y bailar es igual a cero" no es sólo un eslogan, sino también una propuesta artística que refleja nuestra respuesta racional a algunos fenómenos de falsa prosperidad en la moda musical china. La aparición de este eslogan es en realidad un resultado natural del desarrollo de musicales originales en China.
1. Antecedentes del concepto “cantar y bailar es igual a cero”
En los últimos años ha habido constantes debates sobre qué es un musical, si es necesario definirlo o no. musical y cómo desarrollar musicales originales en China. Entre ellos, el continuo cuestionamiento y cuestionamiento de las características musicales de muchos de los llamados musicales originales radica en el hecho de que es una deconstrucción del "centrismo de la canción y la danza" tradicional chino. El llamado "centrismo del canto y el baile" se refiere al concepto artístico formado durante el desarrollo del entretenimiento de canto y baile en mi país con el canto, la danza y el teatro como valores fundamentales. Tradicionalmente, las óperas y los musicales chinos se construyeron gradualmente sobre la base del valor central estándar de "cantar, bailar y contar historias". Por lo tanto, cuando los musicales se han convertido en la forma de representación escénica más de moda en China hoy en día, debido a la falta de investigación sistemática sobre los musicales clásicos europeos y americanos, muchos profesionales se han apresurado a considerar el tradicional "canto, baile y narración" chino como una forma creativa y estética. estándar Dirigir un musical chino original en China.
La "narrativa de canciones y danzas" es de hecho la característica única de la ópera y los musicales chinos. Gradualmente tiene un valor estético y artístico independiente en el proceso de construcción de la posición estándar de valor central, pero no es enteramente un valor estético musical.
Por ejemplo, el drama tradicional se basa básicamente en pensar y resolver enredos emocionales y conflictos entre personas y cosas para lograr tareas dramáticas y lograr objetivos dramáticos, mientras que los musicales se basan en técnicas de interpretación escénica y conceptos estéticos basados en los principios dramáticos mencionados anteriormente. abandona por completo la técnica de expresión central de la "recitación de líneas" del drama tradicional y utiliza la música como matriz de expresión dramática para expresar los requisitos del tema del drama: hacer que una historia simple sea lo más complicada y conflictiva posible. llevado a cabo para lograr tareas dramáticas especulativas. El drama musical consiste en simplificar y conceptualizar historias complejas tanto como sea posible, liberando más espacio y tiempo para trasladar historias complejas, emociones de personajes y conflictos dramáticos a la música como cuerpo principal, complementada con danza y otras expresiones artísticas. expresión. Sumado al desarrollo de la tecnología, los musicales se han convertido en un drama alternativo completamente abierto, libre y democrático, con historias sencillas y expresiones diversas. Puede mostrar la plenitud y la tensión del drama en tres dimensiones y transmitir el propósito y significado del drama en múltiples dimensiones.
Las características tridimensionales y holísticas de los musicales determinan que el drama sea sólo su fundamento, la música sea sólo su fundamento y la danza también sea su fundamento. Se centra en el pulso multidimensional del drama: poesía dramática, música dramática, danza dramática, ritmo dramático y sonido dramático, así como el gusto estético teatral único derivado de esta fusión. Entonces, si r.