Un año de vida universitaria es fugaz. En el nuevo año 2009, cuando todavía estábamos dudando al final de nuestro último año, el tiempo y la realidad nos empujaron con fuerza hacia la sociedad. Como graduado en 2009, estas vacaciones de invierno son el momento de nuestra pasantía. Cuando llevé una carta de presentación a la unidad de pasantías para informar, supe lo que significaban esas pequeñas emociones, problemas y desafíos en la escuela. se ha convertido en una cosa trivial y basada en papel del pasado. Si los cuatro años de universidad son para nosotros un período de preparación y un período de acumulación de capital, entonces ahora deberíamos considerar cómo aplicar y operar nuestro capital, es decir, cómo realizar el valor de nuestras habilidades en la sociedad. Tendremos una nueva identidad y estatus, y enfrentaremos tareas y dificultades más grandes y realistas: independencia, trabajo y supervivencia.
Mi unidad de prácticas, Xi'an Luyin Printing Co., Ltd., es una empresa de publicidad privada a pequeña escala. Es una empresa pequeña con todos los órganos internos y el tiempo ajustado no lo permite. que yo tenga una opción. Aquí realicé una pasantía de un mes.
Mis colegas: solo hay cinco personas participando en el diseño conmigo, y todos son estudiantes de algunas escuelas técnicas y vocacionales, clases de capacitación y escuelas de juegos. La actitud es muy inapropiada. sus calificaciones académicas son muy bajas, no han recibido un aprendizaje formal y sistemático y su estética también es muy problemática. Y mi inversión educativa es mayor que la de ellos, y mi capacidad debería ser mayor que la de ellos... Pero este no es el caso. Mis obras rara vez se utilizan y la mayoría de ellas están filmadas. Pero son como pez en el agua, y las cosas que hacen son muy prácticas... Han dominado cosas más prácticas, realistas y aplicadas que yo.
Este problema es realmente muy común. He estado pensando en crear una marca independiente T-T, una marca independiente de muñecas de tela. Su nombre es "Happy", ¡y la marca Happy pretende ser una mascota! Aplique elementos diseñados, originales e independientes a la creación de títeres: ¡Happy Cards! "Cuanto más alta tecnología tenemos, más queremos crear ambientes con alta capacidad emocional... El arte popular es un equilibrio perfecto con la sociedad informática. No es de extrañar que las colchas hechas a mano sean tan populares. Incluso la popularidad de la música country es influenciado por la música electrónica." Una reflexión..." Pero ¿cómo pueden tener valor comercial las marcas independientes y las obras originales? Este es un problema difícil de lograr en China, porque es difícil cambiar los conceptos de consumo de la gente. No gastarán mucho dinero en comprar cosas que les traigan alegría emocional y excitación mental. Por lo tanto, este sueño de establecer una marca independiente se hizo añicos.
Sin embargo, también he visto algunos ejemplos exitosos, como Chen Xingfu, como creador de la marca independiente Chen Xingfu, debería haber obtenido muchas ganancias, pero su operación será complicada. Se hizo famoso a través del mercado creativo, que es equivalente al festival de música MIDI. Su grupo de clientes es un grupo de jóvenes emocionales y poco confiables. Esto no puede durar unos años...
Lo que quiero decir es que entiendo mucho a través de las prácticas. Las prácticas han tenido un impacto en toda mi actitud ante la vida. Persona estable, con los pies en la tierra y más práctica. Gente que hace las cosas con los pies en la tierra, en lugar de solo tener sueños poco realistas (mi papá siempre me contó la historia de Don Quijote para esto). Puede que tenga un sueño, y ese es el sueño de los Muppets. No puede convertirse en una gran cosa, no puede afectar la tendencia artística de un determinado país en un determinado período y no puede generar mucho dinero, debido a la comercialización. La creatividad independiente en China es muy difícil. Tal vez sólo pueda afectar a unas pocas personas y traer alegría a unas pocas personas, pero eso es lo único que puedo hacer. Les traeré mis ideas de diseño para brindar un poco de consuelo a las personas solitarias. Por supuesto, tengo que empezar por ponerme en contacto con los fabricantes de juguetes. Primero, necesito crear un diseño de juguete VI específico, sistemático y conmovedor, y luego venderlo a los fabricantes de juguetes. De todos modos, recién comencé desde cero. Además, estoy probando la idea de hacer bolsas reutilizables. No se trata de participar en el concurso, sino de transmitirnos ese concepto de diseño y gusto estético a los chinos.
Me gustaba escuchar algunas canciones enojadas y me enojaba cuando las escuchaba, pero ahora me siento inspirado cuando las escucho.
Creo que es la vida y la realidad las que nos hacen crecer y nos enseñan a comportarnos y a comportarnos con una mentalidad correcta. He resumido los dos grandes aspectos, uno es hacer las cosas y el otro es tratar a los demás en términos de hacer. cosas,... Las dificultades en el trabajo me hacen aprender a tener los pies en la tierra y hacer las cosas con seguridad y certeza. La mayoría de nosotros ocasionalmente desarrollamos la mentalidad de pereza, afrontamiento y salir del paso.
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Esta pasantía de vacaciones de invierno I Elegí una empresa de diseño de decoración porque normalmente trabajo en edición y composición tipográfica en la escuela. Me gustaría tener la oportunidad de realizar una pasantía en una empresa similar externa para fortalecer mis bases y mis habilidades más completas. El contenido de la pasantía es para aprender. uso de diseño gráfico (Photoshop y CorelDraw). Porque considero la posibilidad de trabajar en esta industria después de graduarme
Elegí una empresa de diseño de decoración para esta pasantía de vacaciones de invierno, porque normalmente trabajo en edición y composición tipográfica en la escuela y realmente quiero tener la oportunidad de trabajar. en una empresa similar externa. Realice una pasantía para fortalecer su base y sus habilidades más completas. El contenido de la pasantía es aprender diseño gráfico (el uso de Photoshop y CorelDraw).
Debido a que considero la posibilidad de trabajar en esta industria después de graduarme, aprecio mucho esta oportunidad de pasantía. Profundizaré mi comprensión de varios diseños gráficos y descubriré mis propias deficiencias en el tiempo limitado. Aprendí mucho de esta pasantía. Siento que he ganado mucho en términos de conocimientos, habilidades y comunicación con los demás. En términos generales, este tiempo es para cultivar, ejercitar y mejorar mi calidad general.
El primer día que llegué a la empresa no sabía qué hacer, no podía involucrarme en nada, solo miraba para aquí y vagaba para allá. la empresa me mostró el camino. Utilicé el software Photoshop y CorelDraw para imitar los tutoriales y hacer algunas imágenes sencillas, y finalmente encontré algo que hacer, así que obedientemente comencé a hacer imágenes. Para ser honesto, ya hice esto antes cuando estaba en la escuela, pero el efecto no fue tan bueno, porque solía detenerme cuando encontraba algo difícil o no entendía algo, pero ahora tengo un maestro a mi lado. así puedo preguntar si no entiendo nada, lo cual me ha beneficiado mucho.
Si utilizas algunos consejos durante el proceso de dibujo, podrás conseguir el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
Después de unos días de formación básica, el profesor finalmente me pidió que participara en su planificación. Al principio estaba un poco nervioso, pero luego poco a poco me fui familiarizando con todo el proceso de planificación y postproducción. . Poco a poco, la profesora también me asignó algunas tareas más importantes. Esto me dio una comprensión más profunda de esta industria.
A través de esta pasantía, siento que he ganado algo en términos de diseño. Esta pasantía tiene como objetivo principal promover la mejora de nuestras capacidades laborales y comerciales futuras, mejorar nuestra competitividad futura y agregar una piedra angular para que podamos afianzarnos en el futuro. Los profesores de la unidad de prácticas también me dieron muchas oportunidades de participar en sus diseños, lo que me ayudó a comprender muchos problemas que antes eran difíciles de resolver y los problemas que enfrentaré en futuros trabajos de diseño, como la planificación temprana y la posproducción, etc. . Esta pasantía ha enriquecido mis conocimientos en esta área, me ha permitido avanzar a un nivel más profundo y tendrá un cierto papel en la promoción de mi presencia en la sociedad en el futuro. Sin embargo, también me doy cuenta de que hacer un buen trabajo solo en esta área. Depende de La pasantía de los últimos días no es suficiente. Todavía necesito acumular poco a poco en mi estudio y trabajo diario y enriquecer continuamente mi experiencia. El camino que tengo por delante es todavía muy largo y requiere trabajo duro y lucha constante para salir realmente bien.
Perspectivas de la industria del diseño gráfico y análisis de perspectivas de mercado```¿Qué es el diseño gráfico?
(1) El proceso de utilizar algunas operaciones especiales para procesar algunas imágenes digitalizadas.
(2) Es un contenido integral que integra tecnología informática, tecnología digital y creatividad artística.
Capítulo 1: Comprensión del Diseño Gráfico
Comprender la definición y el concepto de diseño será el primer paso para comprender el diseño y ayudarnos a comprender nuestras responsabilidades como futuro diseñador gráfico.
Sección 1: Rectificación y clasificación del diseño gráfico
La palabra diseño proviene del inglés "design", que engloba un amplio abanico de ámbitos de diseño y categorías de la arquitectura: industrial, medioambiental. arte, decoración, exhibición, indumentaria, diseño gráfico, etc. Sin embargo, el nombre actual de diseño gráfico es muy difícil de expresar en términos ordinarios, porque la interacción entre disciplinas es ahora más amplia y profunda que la definición tradicional, como el nombre actual. "diseño gráfico" Graphis
diseño) diseño de comunicación visual, diseño de decoración ... Esto puede tener mucho que ver con las características del diseño gráfico, porque el diseño es omnipresente y el diseño gráfico es omnipresente. En su ámbito, se denomina comunicación visual a todo lo utilizado para la impresión y relacionado con el diseño gráfico, funcionalmente hablando, "el acto de ajustar la visión en cierta medida a través del ser humano", es decir, utilizar el lenguaje visual para transmitir información y expresar opiniones, mientras que decorativo diseño o diseño de artes decorativas se llama comunicación visual y se reconoce como un nombre muy inexacto y unilateral.
Ahora, después de comprender el alcance y la connotación del diseño gráfico, echemos un vistazo a la clasificación del mismo. diseño gráfico, como diseño de sistemas de imagen y diseño de fuentes, diseño de encuadernación de libros, diseño de folletos, diseño de packaging, diseño de carteles/billetes... Se puede decir que hay tantos tipos de diseños como necesidades.
Además, el diseño comercial y el diseño artístico obviamente existen.
Sección 2: El concepto de diseño gráfico
El diseño es una planificación con propósito, el diseño gráfico es una de las formas. Esta planificación requerirá, y en diseño gráfico necesita usar elementos visuales para difundir sus ideas y planes, usar texto y gráficos para transmitir información a la audiencia y permitir que las personas comprendan sus ideas y planes a través de estos elementos visuales. ¿Tiene la energía para conmover a los demás y transmite el mensaje sin problemas? De hecho, se parece más a una relación interpersonal, confiando en el encanto para conquistar el objetivo. ¿Tu diseño tiene el encanto de capturar los corazones de las personas? ¿Es del tipo amor a primera vista o natural? Debes ser como un caballero gentil, un hijo descuidado y rebelde o un erudito riguroso. Los diseñadores gráficos desempeñan múltiples roles. Necesitas conocerte a ti mismo y al enemigo, necesitas investigar el objeto y debes convertirte en el objeto. Eres miembro, pero no solo sigues lo que les gusta a los demás y hablas de ello. El diseño representa el producto del cliente. Los clientes necesitan tus emociones para impresionar a los demás. De hecho, eres tú quien “vende” tus emociones. El diseño gráfico es un tipo de producto con un propósito específico. >Sección 3: Características del diseño gráfico
El diseño es una combinación de tecnología y arte, y es un producto de la sociedad comercial. En la sociedad comercial, el diseño artístico y El equilibrio ideal de la creación requiere objetividad y moderación, y. el autor necesita hablar en nombre del cliente.
El diseño es diferente del arte, porque el diseño debe ser estético y práctico, imaginativo y orientado a las personas. El diseño es una necesidad, no solo decoración y decoración. /p>
El diseño es un concepto inacabado. El diseño requiere excelencia, mejora continua y la necesidad de desafiarse a uno mismo y declararse la guerra a uno mismo. La clave del diseño es el descubrimiento, que sólo se puede lograr a través de sentimientos y experiencias continuas y profundas. Impresionar a los demás es un desafío para los diseñadores. El diseño debe conmover a las personas. Suficientes detalles pueden conmover a las personas por sí solos, la creatividad gráfica en sí misma puede conmover a las personas, el gusto del color puede conmover a las personas, la textura del material puede conmover a las personas... combinación orgánica y artística de múltiples elementos de diseño. Además, los diseñadores deben comprender que una actitud rigurosa en sí misma puede provocar vibraciones en el corazón de las personas.
Capítulo 2: El camino hacia el diseño gráfico
Puede haber muchas formas diferentes de aprender diseño, porque esto está determinado por la estructura de conocimiento diversificada del diseño, sin importar lo que hayas hecho. antes No importa lo que hayas hecho en el pasado, después de ingresar al campo del diseño, tu experiencia previa te afectará y enfrentarás desafíos y la posibilidad de ser eliminado. Así como querer crear grandeza nunca puede depender de la subjetividad de las personas. Lo mismo que un deseo puede lograr...
Sección 1: ¿Estás seguro de querer ingresar a este campo? --Estructura de conocimiento del diseñador
Diseñar una estructura de conocimiento diversificada requerirá inevitablemente que los diseñadores tengan conocimientos diversificados y métodos de adquisición de información.
El primer paso: a partir de la comprensión de puntos, líneas y planos, aprenda a dominar los conceptos básicos de composición de planos, composición de color, composición tridimensional, perspectiva, etc., debemos tener un objetivo; experiencia visual y establecer una base para el pensamiento racional. Dominar las leyes fisiológicas de la visión y comprender el concepto de elementos de diseño.
Paso 2: ¿Puedes dibujar? Según los resultados de la encuesta del Comité Asesor de Diseño Industrial de Australia de 1998, la primera de las 10 habilidades que deben poseer los graduados en diseño es: "Deben tener excelentes habilidades para dibujar y pintar a mano alzada. Como diseñadores, deben tener la capacidad de expresar gráficos visuales rápidamente". y sin restricciones, el arte de la pintura es la fuente del diseño, y los bocetos de diseño son la forma en papel de las ideas. Tenemos razones para creer que la pintura es la base del diseño gráfico y la base del diseño gráfico. p>
Paso 3: ¡Aún lo tienes! ¿Qué falta? Falta aprendizaje en cursos tradicionales, como cerámica, grabado, acuarela, pintura al óleo, fotografía, caligrafía, pintura china, pintura en blanco y negro, etc. ¡Son demasiados, deberías preguntarte! Pase lo que pase, estos cursos fortalecerán tus habilidades prácticas, expresivas y estéticas en el diseño a diferentes niveles. Lo más importante de ellos es que te permiten entender qué es el arte y, lo más importante, descubrir tu propia personalidad, pero esto. También es un proceso a largo plazo.
Paso 4: "¿Puedo empezar a diseñar?" Claro que no, ¿qué quieres diseñar? Justo cuando estás a punto de empezar a jugar, ¿entiendes las reglas del juego? Pero no tienes de qué preocuparte, ya has entrado en el estudio profesional en sí, lo que también significa que acabas de empezar. Entrarás en este campo con perseverancia, sin impetuosidad, sin quejas y con una actitud pragmática y práctica. Tomemos como ejemplo el diseño de logotipos. ¿Qué tipo de conocimientos previos necesitamos tener, el significado del logotipo, el origen del logotipo, las características del logotipo, los principios de diseño del logotipo, las reglas artísticas del logotipo? , la forma de expresión del logo, el método de composición del logo, ¿Necesitamos entender por qué? ¿Por qué Coca-Cola es popular en todo el mundo? ¿Por qué deseamos usar jeans de la marca Lee? Como diseñador, ¿está satisfecho con el entorno visual que nos rodea? Pregúntate, ¿cuál es tu diseño ideal?
Paso 5: ¿Puedes decir si un diseño es bueno o malo y sabes por qué? En el paso anterior, al aprender los conocimientos básicos del diseño, sin saberlo, entró en la etapa de imitación del diseño. Para avanzar, debemos revisar la historia y luego pasar de estudiar libros teóricos a aprender de predecesores y diseñadores destacados. Esta etapa va acompañada de un proceso a largo plazo. Su nivel de diseño puede ser muy inestable. A veces se siente confundido y, a veces, feliz. Con mucha práctica y dominio gradual de todo el proceso de operación de diseño, comienza a avanzar hacia una madurez. diseñador.
Necesitas aprender las reglas y luego romperlas.
Sección 2: ¿Puedes convertirte en un diseñador destacado? --Requisitos para los diseñadores
1. Un diseñador exitoso debe tener los siguientes puntos: A. Sensibilidad fuerte y aguda B. Capacidad para inventar y crear C. Capacidad para evaluar la estética de las obras D. Capacidad para expresar ideas de diseño E. Tener inteligencia profesional integral
Los diseñadores modernos deben tener una perspectiva cultural amplia, sabiduría profunda y conocimiento rico, deben tener un espíritu innovador, ser conocedores, sensibles y capaces de resolver problemas; Personas que resuelven; Los problemas deben considerar la reflexión social y los efectos sociales, y esforzarse por diseñar obras que sean beneficiosas para la sociedad, puedan mejorar la capacidad estética, el placer psicológico y la satisfacción de las personas, y deben resumir las características de la era contemporánea y reflejar el verdadero gusto y los ideales estéticos. Al menos debes entender que los buenos diseñadores tienen su “propio” enfoque, imágenes claras y perspectivas lógicas.
2. Los diseñadores deben tener confianza y creer firmemente en sus propias creencias, experiencia, visión y gustos. No ciegamente obediente, no arrogante, no arrogante, no arrogante. Afrontarlo con una actitud académica rigurosa, no personalidad por personalidad, no diseño por diseño. Como diseñador, debes tener cualidades únicas y excelentes habilidades de diseño. Es decir, no importa cuán complejo sea el tema del diseño, puedes aprender y digerir la esencia de excelentes diseños del mismo tipo para lograr nuevos resultados resumiendo cuidadosamente la experiencia y el pensamiento. crear con deliberación cuidadosa y repetida.
3. El diseño gráfico es una profesión. El nivel de ética profesional de un diseñador tiene una gran relación con la perfección de la personalidad del diseñador. Lo que muchas veces determina el nivel de diseño de un diseñador es el grado de perfección de la personalidad. Cuanto mayor sea el nivel, mejor será la personalidad. Mejorar su capacidad para comprender, captar y equilibrar, discernir, coordinar y lidiar con las cosas... le ayudará a superar los obstáculos uno tras otro en su vida de diseño. Por lo tanto, los diseñadores deben prestar atención. al cultivo personal. Los literatos suelen decir: "Cultivar otras cosas primero La forma, luego practica la cualidad ".
4. La mejora del diseño debe llevarse a cabo a través del aprendizaje y la práctica continuos, la amplia exposición y concentración del diseñador son contradictorias y unificadas, la primera es la fuente de inspiración y expresión, y la segunda es el trabajo. . manera.
El buen diseño no es sólo la creación de gráficos. Es el resultado de mucho trabajo intelectual. Estar involucrados en diferentes campos y desempeñar diferentes roles nos permite mantener una visión amplia y hacer que nuestros diseños contengan más información. Lo más importante en el diseño es la idea. Las buenas ideas requieren educación y tiempo para incubarse. El diseño también requiere una visión amplia, por lo que la información tiene una fuente amplia. El dibujo por analogía es una de las características importantes del aprendizaje del diseño gráfico. Las artes están esencialmente interconectadas. El suministro constante de cultura y sabiduría es lo que hace que el diseño sea un árbol siempre verde. arma mágica.
5. El diseño personalizado puede provenir de ideas de diseño que están arraigadas en la larga tradición cultural de la nación y son ricas en cultura nacional. La nacionalidad, la originalidad y la personalidad son igualmente valiosas, al igual que una de las características regionales. Los antecedentes intelectuales del diseñador. Los futuros diseñadores ya no serán nacionalistas estrechos y los símbolos de cada nación se reflejarán más en el espíritu nacional y la tradición también se convertirá en un esquema o elemento de diseño, es necesario tomar la tradición en serio. y cultura.
Aunque la competencia actual del mercado en la industria del diseño gráfico no es pequeña, los beneficios también son considerables. Un estudio bien gestionado con una determinada base de clientes puede ganar decenas de miles de dólares al mes. Lo importante es que los estudios de diseño gráfico son de pequeña escala, tienen un número reducido de personas y pueden no tener ni fachada, por lo que son proyectos empresariales relativamente rentables. Su ámbito de negocio incluye la fabricación de cajas de luz, publicidad exterior, anuncios impresos en periódicos y revistas, portadas de revistas, carteles, etc.
Según expertos de la industria, muchas empresas de publicidad están abandonando actualmente sus departamentos de diseño y subcontratando tareas de diseño publicitario. La mayoría de ellos se dejan en manos de algunos estudios de diseño gráfico independientes. Si una empresa de publicidad mantiene su propio departamento de diseño, el costo mensual oscila entre 30.000 y 50.000 yuanes. Por lo tanto, la subcontratación del diseño es una tendencia importante en la industria de la publicidad. Los estudios de diseño gráfico tienen mucho espacio para crecer.
Si te interesan los ordenadores, y tienes capacidad para hacer diseño gráfico, puedes abrir tu estudio de diseño gráfico con unos pocos ordenadores sin mucho talento ni gran apariencia. Si no entiendes de diseño, ni siquiera la primera mitad de tu vida