El libro ilustrado de Master Beardsley publicado por la Universidad Normal de Shaanxi en 2003 fue en realidad producido de forma creativa por Zitu Studio. Este libro ordena las obras en orden cronológico, juntando ilustraciones realizadas para un mismo libro. El diseño del libro tiene un patrón determinado: en un par de ediciones, la página derecha es una imagen grande que presenta principalmente la obra, el nombre original en inglés de la obra está en la esquina inferior derecha, el texto de apreciación está a la izquierda. página, el nombre chino está en la esquina superior izquierda y el año de creación está al lado. Cabe mencionar que la viñeta de la izquierda es diferente a la de la derecha, pero la mayoría de ellas están relacionadas con otras obras de la derecha. La apreciación del texto incluye la fuente de la obra, el estilo, el conocimiento, la pincelada, las anécdotas detrás de la obra, etc. Definitivamente una buena guía para principiantes.
Fueron Lu Xun y Yu Dafu quienes introdujeron a Beardsley en China. Lu Xun publicó las pinturas de Beardsley por su cuenta.
Empiece por el Libro Amarillo, porque es la parte más deslumbrante de la vida artística de Beardsley. La propia Salomé de Wilde es una obra controvertida. Beardsley capturó con entusiasmo los mensajes más interesantes y controvertidos de la obra y publicó espontáneamente sus ilustraciones para el libro en la revista Studio. Estas ilustraciones llamaron la atención de Wilde y le llevaron a decidir publicar Salomé en inglés. La bella y decadente Wilde se encuentra con la bella y decadente Beardsley. Esta es la ilustración de Salomé que llamó la atención de Wilde: "Climax". Salomé termina con la cabeza de Juan Bautista y el nombre "Climax" está lleno de metáforas.
Debido a que la revista "Atelier" poseía los derechos de autor de la obra original, el barbudo Lai tuvo que crear ilustraciones para la versión en inglés de "Salomé". Comparando los dos, se puede ver que el nuevo trabajo es más refinado y ha eliminado muchas líneas complicadas. . . . Los personajes de la obra original tenían un poco de pelusa en el pelo, pero ésta desapareció en la nueva obra (se convirtió en una mancha negra atomizada en la cabeza de Salomé). Lo siento, no puedo encontrar una imagen más grande del trabajo original. La pelusa no se ve claramente. ) Observe el rostro de Salomé. Muchas mujeres en las obras de Beardsley tienen tal belleza, que es diferente de la estética mundana, pero una especie de belleza diabólica. Posteriormente pintó la obra de verde, color preferido por los decadentes. El lirio es uno de los elementos florales favoritos de Beardsley y, a menudo, aparece en diversas formas en su obra. Los patrones de escala también son su preferencia.
Esta es la obra más famosa de Beatrice: falda de pavo real. Salomé mira a Juan el Bautista como un magnífico pavo real y nos parece escuchar la frase de Oscar Wilde: "Anhelo tu cuerpo". . Déjame tocar tu cuerpo. . . . Siempre tendré tu cabeza. "Dibujó las elegantes curvas de Salomé con solo unos pocos trazos y gastó mucha tinta en la lujosa y hermosa falda de Salomé. Aunque es monótono en blanco y negro, muestra una belleza deslumbrante en el trabajo de la barbuda Lai Color. Bearded Lai tiene No tiene una formación profesional sistemática en el arte, pero tiene mucho talento. Aprendió de Whistler en "Peacock Spreading Its Tail".
Este es el diseño de la portada de la versión en inglés de "Salome". Encontré la versión original antes de la modificación. El ángel que simboliza el amor adora al diablo fuertemente atado por un ramo de rosas, con características tanto masculinas como femeninas, y Beardsley dijo: "Creo que sí". He logrado una gran mejora. "("Belly Dance"), ilustración de Salomé.
La imagen está dividida en partes superior e inferior. La parte inferior negra es principalmente un intérprete de cuerda. Debido a su apariencia demoníaca y malvada, no es Es difícil imaginarlo. La esencia de la música: observe su cabello, su postura de baile transmite el ritmo de la música. La imagen de Salomé está casi inmóvil, aunque las mangas ondeando y las rosas arremolinadas expresan la tendencia al movimiento. Ella mira fijamente. Para ti, el pecho desnudo envía un mensaje de desafío, y Beardsley está de acuerdo con Wilde en que debe declarar inequívocamente que la estimulación sensual y la adicción física. La rosa que se encoge (la imagen es un poco pequeña) es también uno de los elementos favoritos de Biazley.
Tan pronto como salió "Salomé" de Wilde, ese tipo de belleza malvada se convirtió en objeto de expresión para los artistas. La obra más famosa de "La danza de Salomé" es "La danza de Salomé" del pintor simbolista francés Gustave Moreau. El propio Beardsley también admiraba este trabajo, y se puede decir que su creación es nada menos que Moreau. ("El Baño de Salomé I")
Salomé vestía un pijama holgado, estaba sentada casi desnuda, con una mano en sus partes íntimas, su expresión parecía estar inmersa en el placer de la autoinmolación. No sólo eso, sino que el ambiente del vestuario está lleno de insinuaciones sexuales que eran muy claras para los lectores en ese momento (pero algo oscuras para los lectores de hoy). Por ejemplo, había muñecos extraños sobre el tocador, libros cuyos títulos se revelaron (todos estaban prohibidos en ese momento), dos camareros desnudos, etc. . . . . El elegante tocador compuesto de finas tablas y finas varillas era un estilo típico de Godwin, el maestro esteticista popular de la época (finales del siglo XIX), y la historia de Salomé tuvo lugar en la antigua Roma del siglo I. Además, ¡en la obra de Wilde no existe nada parecido a un camerino! (El baño en "Salomé II")
Debido a que la ilustración anterior era desviada y no pasó la censura, Beardsley creó este "Baño 2", que sigue siendo una obra maestra hasta el día de hoy. La ropa de Salomé todavía estaba a la última moda del siglo XIX y su tocador todavía tenía el estilo de Godwin. Además, hace una declaración en su columna expuesta como un bromista. Este catálogo decadente incluye: "Manon Lescaut" de Puccini, "Pleasure Pictures" de Weibull, "El asno de oro" de Ape Reus, "Nana" de Zola, Sade La colección de obras del Marqués (estas han sido prohibidas temporalmente. El Marqués de Sade promovió sadomasoquismo, que aún hoy no es aceptado por el público en general). . . . . La expresión de Salomé. . . Hay muchos tipos de costumbres y es difícil distinguir entre el bien y el mal. Dijo Herodías, la madre de Salomé. Originalmente era cuñada de Herodes y se volvió a casar con Herodes después de la muerte de su esposo. Por eso Juan el Bautista la condenó. En la Biblia, animó a Salomé a pedirle al rey Herodes la cabeza de Juan. Wilde cambió la trama para centrarse en la psicología anormal de Salomé. Cuando esta imagen se publicó oficialmente, se tuvo que usar una hoja de parra para cubrir los genitales del camarero de la derecha. (Remuneración de los bailarines).
Salomé acabó con la cabeza de Juan Bautista, que los pintores ven a menudo. En "Salomé", pintada por el famoso pintor Caravaggio del siglo XVII, su cabeza está ligeramente inclinada hacia un lado, como si tuviera algunos arrepentimientos en su corazón. La Salomé de Beardsley, por otro lado, mira fijamente su trofeo como si admirara su "obra maestra". Esto es lo que lo distingue de los pintores tradicionales. El cabello escamoso de Salomé y la rosa con sus pétalos rizados hacia adentro son elementos comunes de Biazley. El patrón de velas en la esquina inferior izquierda también es su símbolo característico. Tenía un par de candelabros que le encantaban y siempre pintaba esas extrañas ilustraciones a la tenue luz de las velas. ("El entierro de Salomé")
Esta pintura parece extraña. A juzgar por el título, Salomé está muerta y la están metiendo en un ataúd para enterrarla, pero la escena es muy ambigua y sospechosa. Desnudo, con perilla y orejas puntiagudas, es el famoso dios erótico de la mitología griega: el dios del bosque. Su expresión lujuriosa traicionó su deseo. ¿Pero quién es esa persona vestida de negro, con una máscara negra, con el pelo despeinado, un poco calvo y una sonrisa rara? Presta atención a su cabello. Beardsley rara vez utilizaba pinceladas tan desordenadas y frívolas; sus líneas eran en general firmes y ordenadas. Salomé está a punto de ser colocada en un ataúd de aspecto extraño: se parece más a una caja de polvo gigante con una pintura peluda muy llamativa en el costado. El pigmento tenía un claro significado simbólico en la sociedad británica de la época, ya que se lo consideraba un afrodisíaco, y el cuerpo desnudo de Salomé sugería claramente atracción sexual. (Mujer en la Luna)
Esta es otra ilustración que no tiene nada que ver con la obra original. Es más una sátira de Wilde que del cuadro de Yardsley. "La cara en la luna" es un cómic de Oscar Wilde. Fue la admiración de Wilde lo que hizo famoso a Beardsley por ilustrar la versión inglesa de "Salomé", pero la relación entre ambos era complicada. Beardsley quería ser un creador libre y a menudo quería deshacerse de los grilletes de las palabras, pero Wilde pensó que esto era desprecio por sus maravillosas palabras y le preocupaba que sus palabras se convirtieran en las "ilustraciones" de Beardsley.
(Narcisista VS narcisista, no hay narcisismo, sólo más narcisismo.)
Además, durante el proceso de traducción de la versión en inglés, Wilde le entregó por primera vez la obra a su compañero gay Alfred Viscount de Douglas, el efecto fue muy malo. Beardsley hablaba francés con fluidez y quiso ofrecerse como voluntario, pero Douglas se negó. Al final alguien más hizo la traducción. Este incidente aumentó la brecha entre los dos. Posteriormente, Wilde fue arrestado por "atentado al pudor" debido a su homosexualidad. Cuando se fue, se llevó un libro de tapa amarilla. En ese momento, se rumoreaba ampliamente que el libro que llevó a prisión era "Yellow Face Po" (resultó que no era el caso). La fama de "Yellow Face Woman" se debe en gran medida a que Biazley ha arreglado casi todas las portadas, contraportadas e ilustraciones desde su publicación. Tan pronto como se difundió el rumor, la revista despidió a Beardsley por autoconservación debido a sus impactantes ilustraciones para Salomé, dejándolo casi desesperado financieramente. En julio de 1897, Beardsley se registró en un hotel en Dubai (la ciudad portuaria de Dieppe, al norte de Lyon, Francia) y descubrió que Wilde, que acababa de salir de prisión, vivía allí con un nombre falso. Los detalles del encuentro varían, pero lo cierto es que Beardsley no pudo evitarlo y se fue de inmediato, y Wilde lo llamó "cobarde". De hecho, Oscar Wilde evitó a todos después de su liberación de prisión. Fue el "culpable" que provocó el declive de la carrera de Beardsley. La reacción de Beardsley también debería ser comprensible.