Aquí hay un plan de lección sobre arte y tecnología. ¿Crees que es útil?
Caminemos hacia este colorido mundo de luces y sombras: este es el fascinante arte de la fotografía. .
1. ¿Qué es la fotografía artística?
Ya en 1839, el francés Daguerre hizo público su "daguerrotipo" al mundo, marcando el nacimiento oficial de la tecnología fotográfica. La fotografía en aquella época se utilizaba principalmente para fotografiar naturalezas muertas y retratos, y estaba lejos de ser artística. Lo que llamamos arte fotográfico se refiere al uso de ciertos materiales materiales y medios técnicos (es decir, cámaras, películas, técnicas de cuarto oscuro, etc.) para tomar fotografías. Las fotografías con valor estético son arte que reflejan la vida y expresan emociones.
La fotografía juega un papel importante en nuestra vida diaria, especialmente en el desarrollo de la labor cultural militar. Bien, primero echemos un vistazo a los tipos de trabajos fotográficos que vemos habitualmente y luego usémoslos para examinar la singularidad de la fotografía en comparación con otras categorías de arte:
Tipos de arte fotográfico y características
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1. Tipos de fotografía
Los diferentes estándares traerán diferentes métodos de clasificación.
Desde la perspectiva de los materiales fotosensibles, se pueden dividir en dos categorías: fotografía en blanco y negro y fotografía en color.
Desde la perspectiva de los métodos de expresión, se puede dividir en: ● Fotografía pictórica (como la del famoso fotógrafo pictórico de Hong Kong, el Sr. Lang Jingshan), fotografía realista (como la del famoso maestro de fotografía estadounidense, el Sr. Adams), fotografía abstracta y fotografía de acrobacias, etc. (La fotografía se divide en varios géneros debido a los diferentes métodos de expresión).
En términos de tema y contenido, se puede dividir en ▲●fotografía de personas, fotografía de paisajes, fotografía de naturaleza muerta, fotografía de escenario y deportes. fotografía, fotografía de noticias, etc. (esta es la clasificación más común todos los días).
A través de la observación y comparación de las fotografías de arriba, podemos ver claramente sus características sobresalientes que las diferencian de otras categorías de arte.
2. Características del arte fotográfico
Cada fotografía que tomamos es una reproducción realista de la escena real. Esta es la primera característica de la fotografía.
(1) ▲Autenticidad
La autenticidad es la característica más básica del arte fotográfico. Puede "fotografiar" cada escena del mundo real al instante. La lente tiene la función de un "espejo" hasta cierto punto, incorporando el mundo real y reproduciéndolo de manera realista. Por lo tanto, las fotografías pueden utilizarse como "monumentos" de años dorados, registros de acontecimientos históricos importantes y como prueba "para presentar ante el tribunal", todo lo cual se debe a sus verdaderas características inherentes. (●Zhou Enlai y Deng Xiaoping en el Palacio de Verano, Lv Houmin en 1963) (Un rincón del área del terremoto●Li Yaodong, Tangshan en 1976) Aunque hay superposiciones, deformaciones e incluso otras acrobacias "surrealistas" en el arte de fotografía, cada persona en la foto Los objetos deben ser reales (no ficticios). En fotografía, se recomiendan especialmente las instantáneas para resaltar su autenticidad.
También notamos que lo que la foto captura no es un proceso determinado de la vida, sino solo un momento. Esta es la segunda característica de la fotografía:
(2) ▲Momento Sexo<. /p>
Si queremos utilizar la fotografía para expresar un "proceso", sólo podemos capturar los momentos más representativos. Ésta es la diferencia entre fotografía, cine y televisión y videografía. Por eso a la fotografía se la llama “el arte del momento”. Las pinturas y esculturas en el arte también expresan momentos, pero el pintor puede ficcionalizarlos en función de su comprensión de la vida. El momento fotográfico tiene una fuerte "calidad documental". (●Comparación de pinturas y fotografías sobre el tema de la lucha contra las inundaciones)
(3) ▲La combinación de ciencia y arte
Desde el principio, la invención de la fotografía tuvo su origen en "● descubrimiento científico de imágenes estenopeicas. La fotografía también debe depender de ciertos "equipos", como cámaras, películas, ampliadoras, soluciones de revelado, etc.●. El desarrollo de la fotografía y el desarrollo de los equipos fotográficos se complementan y están estrechamente relacionados. Las cámaras utilizadas para tomar fotografías van desde la "cámara oscura" original hasta simples cámaras totalmente manuales y modernas cámaras electrónicas y cámaras digitales totalmente automáticas. La historia de la fotografía, que abarca más de cien años, ha seguido el metrónomo del progreso científico y tecnológico. La fotografía es un ejemplo clásico de la combinación perfecta de ciencia y arte.
Entonces, cuando utilizamos cámaras cada vez más avanzadas para fotografiar paisajes, retratos y la vida, debemos prestar cada vez más atención a lo "artístico".
¿Por qué aspectos deberíamos empezar a la hora de mirar la “calidad artística” de una fotografía? Hablemos de ello a continuación:
3. Elementos de apreciación del arte fotográfico
El arte consiste en dar forma a las imágenes, y la fotografía no es una excepción. ▲ La literatura usa el lenguaje para dar forma a las imágenes y la música usa la melodía y el ritmo para dar forma a las imágenes. ▲ ¿Qué utilizas para crear imágenes a través de la fotografía? Se logra a través de la composición, la luz, el tono, el color y otros factores. Estos son los factores de estilo del arte fotográfico.
1. ▲Factores de estilo
(1) ▲Composición
▲La composición fotográfica es el diseño general de la pantalla fotográfica. La composición consiste en organizar varios objetos fotográficos de forma orgánica en una imagen para formar una forma determinada. El éxito o el fracaso de una composición depende principalmente de si favorece la expresión del tema. Para lograrlo, debemos ▲ manejar los siguientes tres aspectos de la relación:
▲ La relación de dar y recibir: el arte es un arte de "suma", la fotografía es un arte de "resta" y Los fotógrafos siempre consideran qué personas y objetos de la escena real deben excluirse del encuadre. ▲ Las diferentes opciones traerán diferentes efectos según las necesidades del tema. ●("Military Parade Village Shots" 1 y 2) El primero es un método de composición común, que muestra principalmente la pulcritud y la unidad de los soldados; el segundo abandona audazmente a la mayoría de los personajes y resalta particularmente la imagen de la bayoneta, expresando; Además del espíritu inquebrantable y valiente de los soldados, el uso de la "resta" también hace que la composición sea más novedosa. Miremos nuevamente una foto familiar: ● "En el aula". Esta foto llamada "Niña de ojos grandes" es la obra más famosa de la serie "Proyecto Esperanza" de Xie Hailong. Los ojos del niño ávido de conocimiento en la obra son el tema principal que el autor quiere transmitir, por lo que al componer el cuadro, la mitad de la cabeza del personaje fue cortada "cruelmente", pero la expresión del personaje se hizo más prominente, además, la expresión del personaje se hizo más visible. El autor utilizó el efecto de luz y sombra para ocultar las cosas menos importantes en la sombra. Se puede observar que la composición de la fotografía debe ser: ▲ Resaltar lo principal, retener lo secundario y eliminar lo inútil.
También es necesario manejar bien la composición fotográfica:
▲La relación entre el sujeto y el acompañante.
El llamado ▲sujeto es el objeto principal que expresa el tema, pensamientos y emociones de la obra. Es el centro de la composición. ▲ El acompañamiento es un objeto que resalta el tema de la imagen, forma una trama determinada con el tema y ayuda a expresar la connotación y características del tema. Véase la obra ● "Lucha contra los terratenientes".
El tratamiento del cuerpo principal debe hacerlo "prominente". Hay muchas maneras de resaltar el sujeto. El método más directo y efectivo es colocar el sujeto en la "sección áurea" ●: Si un marco rectangular se divide en nueve partes iguales, las cuatro intersecciones aquí son aproximadamente la sección áurea. Estas cuatro líneas son la sección áurea. Los objetos en estos cuatro puntos o líneas no sólo parecen equilibrados y hermosos, sino que también atraen especialmente la atención del espectador.
Solo hay una frase para el trato a los acompañantes: ▲ Debe resaltar eficazmente el cuerpo principal sin eclipsarlo.
Pida a los alumnos que analicen el cuerpo principal y los acompañantes de estas dos fotografías, así como cómo abordarlos. ●"Asuntos de Estado, Asuntos de Familia...", "Cinco Minutos de Amor".
La composición fotográfica también debe abordar la relación entre el primer plano y el fondo.
▲La escena frente al sujeto se llama primer plano. Por ejemplo: ● "Oujiang Boat Song": agregar algunas ramas en la parte superior de la imagen hace que la foto bidimensional ▲ aumente la sensación de distancia y espacio cercano. La vista del público puede deslizarse fácilmente a lo largo del primer plano hasta el sujeto, y. al mismo tiempo, llena la composición. El cielo está vacío. ●La configuración del primer plano en "Temporada de cosecha" forma una "composición de fotograma" y el sujeto en el fotograma se resalta. ●"Adiós a los mártires que lucharon contra las inundaciones": El primer plano explica el motivo del dolor del personaje principal. Se puede ver que el primer plano puede desempeñar las siguientes funciones: En primer lugar, aumenta la sensación de profundidad y espacio en la imagen. El segundo es resaltar el tema. El tercero es expresar contenidos relacionados con el tema.
▲El paisaje detrás del sujeto se llama fondo. Ejemplos: ● "El poderoso maestro", "Parientes visitantes". ▲ El papel del fondo: resaltar y profundizar el tema. Expresar contenidos relacionados con el tema.
Lo anterior es sentido común sobre la composición fotográfica. El segundo factor de estilo importante en la fotografía es la luz.
(2) Uso de la luz
Sabemos que sin iluminación lumínica es imposible sensibilizar la película y no hay fotografía. Sin embargo, "usar luz" en fotografía no solo se refiere a usar la luz como método de iluminación, sino que también se refiere a usar "luz" como factor de modelado para expresar más perfectamente el sujeto y expresar el tema.
Este es el mapa de bits de luz común●.
La "luz" en fotografía se divide en los siguientes tipos según la dirección de proyección de la luz: luz frontal, luz lateral, luz de fondo, luz superior, luz de pie, etc. . Estos tipos de luz tienen una direccionalidad obvia. La luz sin direccionalidad se llama luz dispersada; la luz solar en días nublados es luz dispersada.
Estos métodos de uso de la luz tienen cada uno sus propias características. Los más utilizados son la luz frontal, la luz lateral y la luz de fondo. (Mapa de posición de luz) Analicemos las características de modelado y los métodos de disparo de estas posiciones de luz con ejemplos.
▲●Luz frontal: También llamada luz frontal, la dirección de la luz es básicamente la misma que la dirección del eje de la cámara. Adecuado para expresar estados de ánimo brillantes, puros, delicados, suaves y otros. (Foto de una mujer soldado)
▲●Luz lateral: la dirección de la luz forma un ángulo de 90 grados con respecto a la dirección del eje de la cámara. Puede mejorar la textura y la tridimensionalidad del propio sujeto. (Fotos como "Hombre chino")
▲●Retroiluminación: puede delinear claramente el contorno del objeto, mostrar los detalles del sujeto y tener una fuerte sensación de espacio.
Otros factores de estilo en fotografía incluyen:
(3) ▲Tono
El "tono" al que a menudo se hace referencia en fotografía generalmente se refiere al tono en negro y Fotografía en blanco. Cambios en los niveles de negro, blanco, gris, luz y oscuridad. El maestro de fotografía Adams una vez dividió todos los cambios de densidad en la naturaleza en niveles de 0 a 10. Los fotógrafos pueden controlar con mayor precisión los niveles de tono mediante los dos procesos de tomar fotografías y revelarlas.
Es difícil para la fotografía mostrar completamente los once niveles de densidad del 0 al 10 en la naturaleza, y muchas veces solo restaura parte de los niveles de densidad. Si la densidad general de la fotografía es intensa en blanco y gris claro, con una pequeña cantidad de gris oscuro y negro, dicha fotografía se denomina "▲●alta clave". Si la densidad general de la fotografía tiene mucho negro y gris oscuro, con pocos componentes de gris claro y blanco, dicha fotografía se denomina "▲●discreta". En otras palabras, una foto con una densidad general pequeña se llama foto "alta", una foto con una densidad general alta se llama foto "baja" y algo intermedio se llama "▲●mediana". foto "tono".
Además, si una fotografía tiene más componentes grises y menos componentes en blanco y negro, se denomina foto de "▲●tecla programable" o "tecla programable". Hay muy pocos componentes grises, una transición nítida entre el blanco y el negro y pocos niveles intermedios. Lo llamamos una foto "▲●hard key".
Para la fotografía en blanco y negro, el enfoque principal es el tono, mientras que para la fotografía en color, el enfoque principal es el color:
(4) ▲Color
Diferente colores Da a las personas diferentes sentimientos, como el rojo que les da calidez, entusiasmo y tensión; el azul que les da frescura, calma y paz. Para expresar las necesidades del tema, los fotógrafos suelen determinar un tono unificado general para sus obras, es decir, el tono del color. La tonalidad de los colores se divide en ▲●colores fríos, ▲●cálidos e intermedios.
Los anteriores son los factores básicos de modelado de la fotografía. En fotografía, ser bueno en el uso de algunas técnicas y técnicas también es la clave del éxito.
(4) ▲Habilidades técnicas
La naturaleza y la sociedad fluyen y cambian constantemente. La fotografía solo puede capturar una escena en un momento determinado y presentarla a los lectores, dando a las personas una sensación de identidad. belleza. Para que la imagen sea emocionante, también debes prestar atención a las siguientes técnicas de fotografía:
(5) ▲Momento
●"Conduciendo el pato a casa". Una vez, el fotógrafo estadounidense McMahon vio a un niño conduciendo varios patos blancos por un puente de madera. El encanto pastoral del campo lo atrajo, por lo que tomó algunas fotografías. Después de revelarlo, descubrí que las fotografías que tomé tenían algunas deficiencias. En comparación, sólo la tercera toma fue ideal, por lo que el fotógrafo eligió este objetivo. Esta película nos da una revelación: ▲ En un determinado evento en desarrollo y en curso, sólo hay una mejor toma (es decir, el mejor momento). Aprovechar el momento significa aprovechar el mejor momento para pulsar el obturador.
¿Qué momentos de la vida son más dignos de apretar el obturador? Veamos un ejemplo:
●"Estación sin nombre". Un invierno, la espalda de un soldado, un coche que se aleja y, sobre todo, la cara de un niño que se revela a través del cristal roto de la ventana... Sin ningún lenguaje, las fotos parecen contar una historia y desencadenar nuestras asociaciones. Quizás la imaginación de todos los espectadores no pueda ser exactamente la misma, pero pase lo que pase, la escena de despedida en Xiaozhan nos conmovió profundamente. La connotación del momento se completa con la imaginación del público. ▲ Vale la pena captar este tipo de "momento de la trama" que transmite la relación entre objetos.
●“Coche de Velocidad”. Este tipo de "momento dinámico" en el que la postura del sujeto es la expresión principal es el tercer tipo de momento que vale la pena captar.
●"En la Oficina de Registro de Matrimonios".
La foto refleja la escena de esta joven de una minoría étnica llegando a la oficina de registro de matrimonios para registrar su matrimonio poco después de la liberación de nuestro país, cuando las mujeres finalmente tuvieron la libertad de casarse. ▲La conducta dulce pero tímida del personaje es muy típica y es la clave del éxito de esta foto. También vale la pena captar este típico momento de expresión significativa.
Para capturar mejor varios momentos, el fotógrafo debe tener un alto grado de realización, pensamiento rápido, observación cuidadosa, así como técnicas hábiles, métodos correctos y equipo avanzado.
(6) ▲Ángulo
Para un mismo sujeto, los cambios en el ángulo de disparo de la cámara cambiarán en gran medida nuestros sentimientos estéticos, por lo que el ángulo también es como enriquecemos la imagen. Habilidades importantes para la expresividad. El ángulo se puede dividir en
▲●Ángulo de visión frontal
Ángulo de visión inverso Ángulo horizontal
Ángulo de visión lateral
Ángulo de visión horizontal
Ángulo de mirada hacia arriba Ángulo de visión vertical
Ángulo de mirada hacia abajo
En muchos casos, el ángulo horizontal y el ángulo vertical se combinan entre sí para producir cambios de ángulo más ricos. .
(7) ▲Atmósfera
▲La llamada atmósfera se refiere al estado de ánimo y la atmósfera impregnada en el entorno específico de la obra fotográfica. Es un medio importante para crear una "concepción artística" en las obras fotográficas. La creación de este tipo de atmósfera a veces depende de la situación del objeto en sí: como miles de caballos al galope, lluvias torrenciales, sol poniente por la noche, tranquilidad y elegancia, etc. (●Foto "Cabalgando en el desierto" de Li Xiaoning ) ▲ A veces depende de la forma y el color, la luz y la sombra y otros elementos visuales para expresar: como el reflejo de la superficie del agua formando una concepción artística colorida (● "Jugando en el agua" fotografiada por Frontier); y contraluz creando una concepción artística profunda y remota, etc.
Para analizar la atmósfera de una obra fotográfica, uno es ver si capta los verdaderos sentimientos expresados por los personajes o el estado real de las cosas; el otro es analizar si el ambiente y el fondo creado por la obra; la imagen puede entenderse bien, resaltar y contrastar bien el sujeto; en tercer lugar, depende de si el uso de la luz y el ángulo de disparo son adecuados y si los personajes y el entorno están unificados armoniosamente.
i.Otras habilidades técnicas en fotografía
▲Dinámica:
Se refiere a la expresión de la postura, velocidad y potencia de los objetos en movimiento. Hay dos categorías principales: una es tomar el mejor momento del movimiento del objeto con un obturador de alta velocidad y la imagen tiene un efecto claro, la otra es tomar una velocidad de obturación adecuada y la imagen muestra un efecto dinámico que combina la realidad; y la realidad. El primero expresa principalmente la postura del cuerpo en movimiento, mientras que el segundo expresa principalmente la velocidad del cuerpo en movimiento.
▲●Hazy: A veces lo "virtual" tiene más encanto artístico que lo "real". Hace que la imagen tenga un efecto nebuloso como un sueño, que es más expresivo. Estar confuso no es de ninguna manera una falta de concentración. Se logra agregando una lente de enfoque suave, un espejo mágico o dos métodos de enfoque virtual y real a la lente en condiciones normales de enfoque y aplicando vaselina en la lente. La obra "Autumn Wind" se creó aplicando aceite de vaselina a la lente.
▲●Textura: La fotografía puede expresar la delicada textura de los objetos a través de primeros planos o primeros planos: la textura de la superficie de la madera, el reflejo en la superficie del acero y los poros de sudor en la superficie de la piel. , todo lo cual se puede expresar de manera más realista bajo la lente, desde la cual podemos observar claramente el material original del tema. Ésta es la expresión de la textura en la fotografía. La textura del acero en “Sea of Souls” también es un símbolo de poder.
▲4. Métodos de expresión
Debido a las diferentes experiencias de vida y visiones del mundo de los fotógrafos, tendrán diferentes ideas creativas y, a menudo, tendrán diferentes ideas creativas en todas sus obras. Por ejemplo, en el campo del arte existen el realismo y el romanticismo. En fotografía, existen muchas escuelas de fotografía. Tales como: fotografía realista, fotografía abstracta, fotografía pictórica, etc. Diferentes géneros pueden seguir diferentes técnicas de expresión. La fotografía abstracta "El autorretrato de Marcopin" se realizó mediante el método de exposición cuádruple. "Fishing Light Song" (fotografiada por Chen Fuli) tiene un fuerte estilo de pintura chino.
▲5. Tema
El objetivo final de la creación es que el fotógrafo exprese su propio tema a través de la creación estética. Si una imagen no expresa ninguna tendencia ideológica o pensamientos y sentimientos, Entonces probablemente no pueda considerarse una obra de arte.
El crítico soviético Vartanov dijo:
▲ "Si una fotografía sólo refleja la función de la cámara sin las propias actividades ideológicas y emocionales del autor, entonces tampoco es Nada que ver.
Creemos que la fotografía debe ser una forma de creación artística, lo que significa que no solo se pueden ver los fragmentos registrados de la vida real en las fotos, sino que también se puede ver la interpretación de la realidad por parte del fotógrafo. vida. "
Esta "comprensión de la vida real●" es el tema de una obra fotográfica.
"Arroz y cizaña"●: El autor toma prestadas dos plantas de la naturaleza para expresar sus opiniones sobre dos tipos de personas en la vida: elogiar a los que tienen los pies en la tierra, humildes y firmes; criticar a los arrogantes y vacíos
Por supuesto, también podemos entenderlo analizando muchas obras excelentes. Espero que leas más sobre los métodos y temas de expresión del fotógrafo.