En la sociedad esclavista, la música y la danza todavía eran muy populares durante las dinastías Xia y Shang. Según la leyenda, había más de 30.000 intérpretes de kabuki a finales de la dinastía Xia. La dinastía Zhou estableció una institución musical, Da Si Yue, que consideraba el arte del canto como uno de los principales contenidos de la educación musical.
Durante el período de primavera y otoño, el período de los Reinos Combatientes y las dinastías Qin y Han, Confucio recopiló 305 canciones en el Libro de los Cantares, de las cuales 300 eran canciones populares para que la gente las cantara y difundiera. Después del 475 a. C. aparecieron artistas folclóricos y profesores de canto que se ganaban la vida cantando. Por ejemplo, Qin Qing y Han E son cantantes. Su canto no sólo tiene el gran volumen de "el sonido sacude las copas de los árboles y es muy sonoro", sino que también tiene el encanto de "el sonido persistente permanece en las vigas durante tres días". Qu Yuan del estado de Chu compuso nueve canciones basadas en canciones populares del sur, acompañadas de varios instrumentos musicales. Las canciones son narradas y cantadas. Es una obra vocal a gran escala de la antigua China y la primera canción religiosa para adorar a los dioses en la historia registrada de China. Además de estos famosos cantantes y obras vocales, también existen algunos estudios teóricos sobre técnicas de canto y enseñanza vocal durante este período. Se puede ver que hace más de 2.000 años, el arte del canto en China iba acompañado de instrumentos de seda y bambú, y los cantantes tocaban el ritmo mientras cantaban, lo que ha comenzado a tomar forma en el rudimento del arte del rap moderno.
Durante las dinastías del Sur y del Norte, Yuefu evolucionó hasta convertirse en largas baladas de cinco o siete caracteres llenas de emociones populares. "El pavo real vuela al sureste" y "Mulan Ci" son obras representativas de este período. Durante este período también surgió la fonología, que jugó un papel importante en el desarrollo futuro del arte del canto chino.
La dinastía Tang fue un período de prosperidad sin precedentes para la música y el arte chinos, y también un período importante para el desarrollo del arte del canto clásico chino. El país estableció instituciones musicales, concretamente talleres de enseñanza y teatros de ópera. La mejora de las habilidades de los músicos ha promovido en gran medida el desarrollo de la música vocal. La música de palacio es principalmente Yanle, y los actores se dividen en dos formas de actuación: geisha del banco izquierdo y geisha del banco interior. El poema se ha convertido en un poema de cinco o siete palabras. Al cantar, el tono es alto y bajo, el ritmo es firme y lento y los cambios son regulares, lo que hace que suene más vívido y armonioso.
Las canciones y danzas a gran escala desarrolladas en la dinastía Tang absorbiendo música extranjera se dividen en tres secciones. La sección central es Adagio, que es principalmente música vocal. Entre la gente también surgió "Long Song". Algunos músicos enriquecieron y desarrollaron las melodías originales en su canto, rompiendo la sintaxis ordenada de los poemas de cinco y siete caracteres. Los poetas completaron las letras de acuerdo con el nuevo formato de melodía, dando origen así al género de canto lírico. Durante este período, Duan Jie'an ya había discutido técnicas de canto y respiración.
El arte del canto de la dinastía Song era principalmente una forma de canto con letras y melodías como formas principales. Sobre la base de Tang Daqu, la dinastía Song absorbió aún más una variedad de formas musicales y desarrolló Tang Daqu con una estructura de melodía Zhu Gong más compleja. Se trata de un conjunto de arias compuestas por muchas melodías palaciegas diferentes, y luego un conjunto completo de muchas suites, que se convirtieron en el Song Zaju, la forma original de la ópera tradicional china.
Desde entonces, el arte del canto, que solía consistir principalmente en canto y baile, ha entrado en la ópera tradicional china, que se basa principalmente en la interpretación de historias y personajes. Debido a las necesidades de nuevos contenidos y formas, el arte de la música vocal comenzó a volverse más complejo en aspectos como la pronunciación, la pronunciación y la entonación, lo que sentó una base importante para la prosperidad del arte del canto clásico en la dinastía Yuan. Además, la música rap en la dinastía Song también continuó desarrollándose, formándose gradualmente varias óperas locales, y aparecieron más artistas y cantantes de entretenimiento profesionales, lo que promovió el desarrollo del arte vocal y abrió el camino para el canto de diferentes géneros y estilos. Desde que las canciones compuestas por Jiang Ling en la dinastía Song estaban anotadas con partituras de Gongchi, las obras de música vocal china han circulado con letras completas.
El arte del canto en las dinastías Yuan, Ming y Qing se ha desarrollado significativamente en teoría, técnica y estilo de canto. Por ejemplo, las óperas Yuan de la dinastía Yuan son fáciles de entender en contenido y vívidas en forma.
Existen dos formas de canto: una es Sanqu y la otra es Yuan Zaju.
Sanqu se centra en el canto, mientras que la ópera cuenta y canta, mostrando ciertos personajes, tramas y dando forma a la imagen escénica. También existe una especie de Ópera Nan, que coexiste con Yuan Zaju, y tiene formas de solista, dúo, coro, coro de varias personas y otras formas. El arte vocal de este período se ha desarrollado aún más desde el contenido hasta la forma.
En la dinastía Ming, había diferentes formas de canto en el sur de China, entre las cuales las habilidades de canto de la melodía Kunshan eran las más creativas. La ópera Kun fue compuesta principalmente por Wei Liangfu en la dinastía Ming. Creó este nuevo estilo de canto basado en las melodías de Kunshan Southern Opera y combinó las ventajas de muchos cantantes. El estilo de canto es suave y eufemístico, lo que puede expresar emociones con delicadeza y mejorar la capacidad de cantar. Al mismo tiempo, absorbió la experiencia de distinguir personajes con diferentes timbres en el arte del rap y produjo diferentes estilos de canto como Sheng, Dan, Jing, Wei y Chou, que enriquecieron el poder expresivo del arte vocal. Es también autor de "Media", una valiosa monografía sobre música vocal. Este libro analiza las condiciones de selección de actores, el contenido y los pasos para aprender a cantar, las especificaciones del canto, el uso del Qi, el estilo de canto, etc. Además, "Taihe Yin Zhengpu" de Zhu Quan incluye "Notas Linzi", que se utilizan especialmente para cantar. También hay obras vocales como "El ritmo de Fang Zhuguan" de Wang Jide y "Instrucciones para Du Qu" de Shen Chongsui, que muestran que el arte vocal de la dinastía Ming ha alcanzado un nivel considerable desde el canto hasta la teoría. Los artistas profesionales han trabajado duro para estudiar su negocio y sus habilidades para el canto también han mejorado.
La popularidad de los "extractos" a principios de la dinastía Qing impulsó a los actores a mejorar sus habilidades de canto. Varios personajes utilizan diferentes timbres y diferentes métodos de canto para expresar diferentes tipos de personajes, lo que ha alcanzado una etapa relativamente madura.
A finales de la dinastía Qing, la Ópera de Pekín se desarrolló enormemente. Se llevaron a cabo varias clases privadas para cultivar diversos talentos de canto, y se acumuló un conjunto de métodos y experiencias eficaces para capacitar a los actores de la Ópera de Pekín en el canto, la lectura y la interpretación. y realizar. Debido a la finalización de la notación Gongchi después de la dinastía Ming, muchos álbumes de música vocal comenzaron a circular y han sobrevivido. Como "Yuefu Zhuan", "Ancient Mistakes" de Xu Shenwei, "Ming Xin Sword" de Ye Zhiqing compiladas en base a los registros orales de los artistas de la ópera Kunqu Yu Weihun y Gong Ruifeng durante el período Daoguang, etc., todos resumieron la experiencia y la experiencia. del canto y las artes escénicas. Reglas
El arte vocal de la ópera china, a través de la interpretación y creación de actores, sobre una base básica rígida, realiza una pequeña cantidad de modificaciones, cambios y retoques al canto según Como resultado, se han desarrollado diferentes estilos, estilos y géneros de canto, formando los ricos y coloridos métodos de canto nacionales de China.