Hua·
El nombre original es Hua, que es su apodo. Nacido en julio de 1893 y fallecido en febrero de 1950. Cuando A Bing tenía veintitantos años, sufrió una enfermedad ocular y su padre falleció. Era pobre y estaba enfermo, su enfermedad de los ojos empeoró y quedó ciego de ambos ojos. A partir de entonces la gente lo llamó Blind Abing.
Aprendió música de su padre desde pequeño. Taoist Hua es un genio reconocido en la escena musical taoísta local. Los logros musicales de Abing se basaron inicialmente en la música taoísta y en reliquias familiares. La música taoísta es en su mayor parte música folclórica no religiosa, y muchas de ellas son canciones populares inmutables. Después de que los ojos de A Bing cambiaron, el rico dueño del restaurante no lo recibió, por lo que tuvo que dejar la puerta y comenzar a cantar para ganarse la vida. En Wuxi, un hombre que usa gafas de sol, tiene sheng, flauta, pipa y otros instrumentos musicales colgando de su pecho y espalda, y sostiene un huqin en su mano, camina por la calle, eso es A Bing.
Un Bing se gana la vida exclusivamente cantando. Nunca pareció que estuviera pidiendo clemencia. Luchó en la oscuridad y la pobreza durante décadas. Sus sentimientos sobre el dolor de la vida, en lugar de sentirse oprimido por sus dificultades, se reflejan en su música. Al contrario, su música revela una atmósfera sana y profunda desde el fondo del pueblo. Abing condensó su vida en obras inmortales, como "Two Springs Reflect the Moon". Después de la liberación, el gobierno popular envió gente para que se preocupara por él y arreglara sus obras musicales, pero no pudo conseguir lo que quería y de repente vomitó sangre y murió.
A Bing* * * dejó tres obras de erhu como "La luna reflejada en dos manantiales", "Escuchando los pinos" y "Viento frío en primavera", y tres obras de pipa como "Big Wave Washing the Sand", "Dragon Boat" y "Zhaojun Leaving the Fortress", entre los cuales "Two Springs Reflect the Moon" ganó el Premio de Música Clásica China del Siglo XX.
La Segunda Primavera Refleja la Luna: Wuxi Huishan Second Spring goza de la reputación de "la segunda primavera del mundo" y es un lugar al que A Bing acude con frecuencia. Solo tocó la canción "Er Quan Ying Yue" después de perder la vista. Esta canción usó imágenes musicales para describir el hermoso paisaje que presenció en la vieja sociedad, pero lo que sintió en ese momento fue oscuridad, lo que lo hizo melodioso. Siempre hay un estado de ánimo triste en la melodía.
Escuche la canción: La música describe la historia del gran general patriótico Yue Fei de la dinastía Song, quien dirigió al sargento voluntario del ejército en la Gran Guerra Patria. En medio de la canción, A Bing expresó sus sentimientos sobre la victoria en la Guerra de Resistencia contra Japón. La música tiene una personalidad distinta y fuerte, y la introducción es amplia y grandiosa. Los párrafos primero, segundo y tercero están llenos de una concepción y estructura artística extraordinarias, expresando con éxito el coraje de la lucha y la certeza de la victoria. A Bing usó cuerdas viejas y cuerdas intermedias en el erhu, y el sonido era muy fuerte.
Leng Chunfeng: Esta es otra pieza de Erhu de Abing. Dijo que las melodías sánscritas se perdieron para el taoísmo y que los resultados de la investigación del Sr. Yang eran su propio trabajo. Desde el título de la canción, se describe el viento frío que sopla en primavera. Desde la música misma, la gente siente el pesado suspiro de la depresión y el anhelo infinito de luz.
Grandes olas lavando la arena: Según A Bing durante su vida, esta pieza era originalmente un conjunto taoísta en sánscrito. La tocó en la pipa y añadió habilidades de pipa. Esta canción fue grabada por el Sr. Yang, el Sr. Cao An y el Sr. Cao An. La música tiene una estructura compacta y se divide en tres secciones. El estado de ánimo de la música se desarrolla desde la profunda tristeza inicial hasta la vivacidad y potencia, y finalmente termina con una pieza llena de optimismo y confianza.
Dragon Boat: Originalmente una melodía popular de pipa. La pipa que suena en la música imita los tambores y el canto en los barcos dragón durante la competencia folclórica personalizada del Dragon Boat Festival. Se abre con modelos de tambores y en el medio hay una secuencia teatral. Cada sección es una canción popular o melodía instrumental, y hay partes que imitan la batería entre secciones.
"Zhaojun Leaving the Fortress": esta es una canción de pipa transmitida por mi padre Hua. No es similar a "Zhaojun's Resentment" y "Song of the Fortress".
Liu Tianhua
Liu Tianhua es un compositor e intérprete de música instrumental nacional. Su actividad creativa coincidió con principios de este siglo, cuando un grupo de personas con visión de futuro se apresuraban a popularizar la educación musical y desarrollar y revitalizar la música nacional. Liu Tianhua tiene una amplia gama de conocimientos musicales. Estuvo expuesto a los instrumentos de viento en la banda militar desde que era un niño, y más tarde aprendió de otros el erhu, la pipa y varios instrumentos folclóricos. Mientras enseñaba en el Instituto de Arte de Beijing, 65438-0922 también aprendió violín y teoría de la composición de músicos extranjeros y, al mismo tiempo, realizó muchos trabajos de arreglos de música étnica.
La contribución de Liu Tianhua a la música china se centra principalmente en la creación de música instrumental nacional. Compuso 7 piezas de música erhu, 47 piezas de estudios de erhu, 3 piezas de música de pipa y 15 estudios de pipa. Popularizó el instrumento nacional más popular de China, el Erhu, desde el acompañamiento hasta la interpretación en solitario.
Además, la introducción de este instrumento en la enseñanza universitaria y la apertura de especialidades de Erhu sentaron una base importante para el estatus y el desarrollo del Erhu en la música instrumental nacional china.
Debido a su profundo conocimiento de la música interétnica, su música tiene características nacionales distintivas en términos de concepción del tema, composición de la melodía, arreglo estructural, etc., debido a sus puntos fuertes en la música occidental, la utiliza para ayudar; desarrollar nuestra música nacional. Hoy en día, el espíritu de Liu Tianhua de integrar lo mejor de China y Occidente y sus destacados logros creativos siguen siendo un pico admirable en la creación de música instrumental nacional.
Las piezas de erhu que compuso incluyen "Sick Yin", "Moonlight Night", "Elegy", "Good Night", "Night Song", "Living in Solitary Place", "Bird in the Empty Mountain". ", "Río Río", "Estrella", "La sombra de la vela se sacude de rojo", "Dolor", etc.
Liu·
China es uno de los compositores y directores más influyentes de la música nacional contemporánea.
Durante más de 30 años, ha creado una gran cantidad de obras instrumentales y vocales. Entre ellas, el Concierto de Erhu "La Gran Muralla que acompaña al país" ganó el primer premio en la Tercera Obra Musical Nacional de China. Premio e incluso fue aclamado como la obra maestra de las obras contemporáneas de Erhu. Un nuevo hito que ha tenido un impacto en el país y en el extranjero. Otras obras importantes incluyen "Impresión de Taihang" de la Orquesta Nacional de China, "Celebración del pueblo de montaña", "Festival inolvidable de salpicaduras de agua", "Obertura de concierto", "Emboscada de dagas voladoras", etc. Emperor Zi y la banda "Eagle Love", Erhu y la banda "Autumn Rhythm", etc. Las obras vocales incluyen "As Deep as the Sea", "Beijing Night Waltz", etc. Danza dramática "La canción del dolor eterno" y otras obras, algunas de las cuales ganaron premios de creación.
Debido a sus destacados logros creativos, Liu Jun es aclamado por la industria musical nacional como "el compositor más representativo desde Liu Tianhua" en la China moderna. "Chinese Music", una publicación en inglés publicada por la Sociedad China de Investigación Musical en América del Norte, elogió una vez a Liu Jun como "el compositor que mejor hace que la gente sienta su sorpresa".
He Zhanhao
Zhanhao tiene un lema en su creación musical: "Nacionalización de formas extranjeras y modernización de la música nacional". De todas las obras de sus más de 40 años de carrera como compositor, los primeros 20 años fueron principalmente "nacionalización de formas extranjeras". Después de colaborar con su compañero de clase Chen Gang en 1959, Zhu Liang se hizo famoso en el país y en el extranjero, y su entusiasmo creativo fue alto. Creó el cuarteto de cuerda "Diario de un mártir" y "Las cuerdas y el coro no olvidan el pasado"; Aparecen sucesivamente el poema sinfónico "Pagoda Longhua" y otras obras instrumentales y vocales de gran escala. Las obras de este período no sólo se centran en el drama y el lirismo, sino que también tienen un fuerte estilo nacional.
Después de la década de 1980, He Zhanhao apuntó a la modernización de la música nacional. Además de adaptar "Butterfly Lovers" en "Gao Hu Concerto" y "Pipa Concerto", también compuso el concierto de erhu "Troubled Times" y "Farewell", el erhu y la orquesta "Mo Chou Nu Fantasia" y la orquesta nacional. música "Ili River", "Festival Horse Racing", "Dai Village Scenery" y el concierto de guzheng "Peacock Southeast Dialogue". En la década de 1990, estábamos encantados de ver un gran número de nuevos intérpretes de guzheng. Además de adaptar Liangzhu a un concierto de guzheng, también compuso el concierto de guzheng "Lin'an Legacy". "Overlord of Western Chu" y el solo de guzheng "Jasmine Flower Fragrance" y "Sisters Song" también adaptaron la música tradicional "Yu'er Gao" y "Spring River Flowers and Moonlight Night". Además, también compuso el concierto para flauta "Endless Sorrow", el concierto de Liu "Flowers" y el concierto para dulcimer "Roland's Love". Casi todos los años crea obras de gran formato. Ha realizado exploraciones muy útiles en muchos aspectos, como la innovación del lenguaje musical nacional, la mejora de las habilidades de interpretación de música instrumental nacional y la ampliación del alcance de la interpretación musical nacional.
He Zhanhao se llama a sí mismo un "explorador": "Dado que es 'exploración', hay éxitos y fracasos. No importa de qué tipo, puede aportar experiencia y lecciones a las generaciones futuras". generación más joven El apoyo es bien conocido dentro del círculo. El entonces desconocido novato del erhu es ahora un famoso intérprete de erhu en el país y en el extranjero. La carta instando al Maestro He a ayudar a los jóvenes todavía lo hace suspirar: "Sin el apoyo de profesores como el Profesor Ding Shande y otros, Él no estaría donde está hoy. Hoy, Fa Pai y Ma Xiaohui se han hecho famosos; También se destacaron los artistas Shao Lin y Gu Zheng, el artista Luo Xiaoci. Estos intérpretes son más o menos inseparables del estreno del nuevo trabajo de He.
"Este es un largo camino, pero queda un largo camino por recorrer". He Zhanhao dijo que la exploración es su tema eterno y, mientras a la gente le guste, continuará.
Xie Gongcheng
Los compositores suelen adaptar y procesar canciones populares de dos maneras. Una es utilizar canciones populares como material para el desarrollo de la melodía; la otra es conservar el esqueleto original de las canciones populares y realizar un procesamiento de varias partes, como reescribirlas en una canción completa o acompañamiento de piano, para mejorar su arte y enriquecer su expresión. connotación.
Una de las obras maestras de Xie Gongcheng es el coro "Alamo Han Mu". Esto fue adaptado cuando estuvo en Hong Kong del 65438 al 0948. El coro es bien conocido en el país y en el extranjero por sus ricos efectos corales, vívidas imágenes musicales y hábiles habilidades de escritura coral. Sigue siendo un repertorio de coros profesionales y aficionados hasta el día de hoy.
La "Letra coral del río Yangtze (Ping Ping's Ci)" de Xie Gongcheng, creada en 1955, es una obra con altas habilidades profesionales y una profunda expresión musical. El segundo movimiento, "White Sail", fue bien recibido ya en la Semana Nacional de Música de 1956. Posteriormente, la canción completa se dedicó como regalo al décimo aniversario del Día Nacional. Si bien refleja activamente la vida de la época, esta obra enfatizó el valor estético del tema artístico, rompiendo los requisitos del utilitarismo artístico que prevaleció a fines de la década de 1950. Hasta el día de hoy, esta obra todavía tiene sus logros artísticos destacados.
La letra de "Yangtze River" incluye el majestuoso y apasionado primer movimiento "Point of No Return", el elegante y profundo "White Sail" en el segundo movimiento, el vivaz y vivaz Scherzo "Rainbow", el mágico, etéreo y fantástico cuarto movimiento "La Diosa", y el apasionado y vibrante "Río Yangtze" El quinto movimiento, Río Yangtze, eres poderoso.
Las nuevas obras del compositor en los últimos años incluyen el coro "Qinglan Lunhe", etc.
Xie Gongcheng también es educadora musical. Desde la fundación de la República Popular China se dedica principalmente a la enseñanza teórica de técnicas de composición en el Conservatorio de Música. Ling es autor de artículos como "Choral Writing Techniques" (en coautoría con Zeng Lizhong), "On the Same Palace" (en coautoría con Zeng Lizhong), y editó y participó en la "Self-Study Music Series (Volumen de composición )" publicado por People's Music Publishing House.