¿Cuál es la palabra japonesa para "El viaje de Zhong Ya"?

"El viaje de Zhongya" es la versión japonesa de すずめのまり.

すずめのまり significa "puerta cerrada". Como todos sabemos, los japoneses siempre dicen "OK" antes de salir y luego cierran la puerta. Esto es como un ritual. Sin embargo, "兴ってきます" no sólo significa "salir", sino que también contiene el deseo de "regresar".

En la película, Zhong Ya repite el ciclo de "cerrar la puerta, volver y empezar de nuevo". Cierra la puerta y sale corriendo del desastre. En la tierra olvidada, Zhong Ya crece. una y otra vez.

Al final de la película, Lingya se encuentra con su yo de la infancia en la vida eterna y le dice: "Yo soy el mañana de Lingya". En este punto, el misterio finalmente se revela. La "madre" que una vez se redimió es en realidad su yo futuro.

Esta lógica de bucle cerrado espacio-temporal, combinada con el homófono japonés "Zhongya" como "adelante", sublima aún más el tema de la película: los desastres son tristes, pero los muertos ya no están, y los vivos deben animarse.

Reseña cinematográfica de "El viaje de Bell Ya"

"El viaje de Bell Ya" se considera la obra maestra de Makoto Shinkai, con una clara marca de "autor". Se puede ver en los primeros trabajos no tan prolíficos de Xin Haicheng que el director tiene una clara preferencia por imágenes visuales como tranvías, vías de tren, mar y cielo. Esto no se debe solo al entorno de vida de Xin Haicheng cuando era un. niño, pero también por la naturaleza. La inmensidad, la belleza y la profundidad dejaron una profunda impresión en el corazón de los jóvenes solitarios, porque son metáforas de la distancia, el futuro y la búsqueda de cosas hermosas que anhelan. no puedo conseguir.

Este anhelo por la distancia y el futuro hace que las obras de Xin Haicheng estén llenas de sentimiento juvenil. La línea principal es el hermoso amor entre niños y niñas, complementado con una gran cantidad de monólogos y diálogos que expresan directamente los sentimientos internos de los personajes, así como bandas sonoras melodiosas y sencillas, que exageran y fortalecen aún más el poder emocional de los personajes. .