Cuando "Mentiras Verdaderas" se estrenó en los cines, recuerdo que fue cuando China empezó a introducir superproducciones del extranjero. Mi familia de tres personas fue al cine, usando las entradas navideñas que compré en la escuela, y esperé hasta las 9 en punto en la sala de cine en idioma extranjero para ver alrededor de las 11 en punto. Esta es también la última vez que mi familia regresa a casa después del entretenimiento, excepto en la víspera de Año Nuevo.
Ese año, conocí a esta estrella de acción, este heroico esposo y padre. Yo todavía era joven en ese momento y no entendía qué era una “mentira verdadera”. No pude entenderlo, pero seguí pensando en ello. No fue hasta unos años más tarde que desenterré esta vieja película y la volví a ver la semana pasada.
En ese momento, Arnold aún era joven. Independientemente de sus movimientos u ojos, no sólo es un tipo duro, sino que también tiene cierta inteligencia, agilidad y humor. Aunque no tiene el estilo de liderazgo del actual gobernador, la imagen de héroe está demasiado arraigada en el corazón del pueblo.
Esta película es una película de acción puramente comercial. La trama es relativamente simple, pero muy compacta y vale la pena verla. Ahora, si miras con atención, también puedes ver mucha elaboración cuidadosa. Especialmente en el momento en que disparó al terrorista que colgaba del misil al final, pudo ver a la persona que colgaba del misil flotando hacia atrás debido a la velocidad y el aire, lo cual fue bastante refrescante.
Pero todavía tengo dudas. Es un tango de la película, tocado con violín. La escuché en "La lista de Schindler", pero no descubrí qué canción era. Es el tipo de canción que toca el corazón de la gente.
En esta clásica película de entretenimiento, casi cada escena y cada párrafo es digno de elogio, y muchas escenas están llenas de energía sin ningún tipo de holgura. No está de más llamarlo un clásico. Hay cuatro escenas de acción a gran escala en la película de dos horas. Aunque no es mucho, cada uno es sustancial y sorprendente.
La primera escena de pelea es el prólogo al inicio de la película. "Misión: Imposible" dos años después tiene muchas similitudes con este episodio, excepto que fue una operación exitosa y la escena del tiroteo representó una gran proporción. Schwarzenegger no tuvo muchas escenas en "Snowfall", pero quedó demostrado su fuerza, velocidad, puntería, juicio y compostura, lo que es un excelente preludio para mostrar las habilidades del personaje. Lo que más impresionó al público fue la escena en la que Schwarzenegger se dio la vuelta y sometió al perro feroz mientras corría. Estaba relajado, tranquilo y limpio.
Después de que el público vio con calma varias escenas humorísticas y de ritmo lento, la película comenzó a tiempo en el primer tercio de la segunda escena con una escena de acción más grande. Schwarzenegger se encargó de los dos secuaces sin mucho esfuerzo y comenzó una guerra formal con Aziz, el líder terrorista del "Ejército Rojo". La trama gira rápidamente hacia la persecución de Aziz por parte de Schwarzenegger. Esta persecución no implicó la persecución de automóviles más convencional, sino una escena de persecución en motocicleta caprichosa e interesante. Aziz conducía la motocicleta delante y Schwarzenegger detrás. Los dos lo persiguieron desde la calle hasta el vestíbulo del hotel y desde el suelo hasta la azotea. La tensión y la emoción son evidentes y varias escenas humorísticas son aún más memorables. La banda en el lobby del hotel desafinó cuando vieron la motocicleta y el sonido del caballo fue increíble. También es divertidísima la incómoda reacción de una pareja cuando Schwarzenegger entra en el ascensor. Al final, Aziz salió corriendo de la azotea y Schwarzenegger incluso intentó alcanzarlo, pero el resultado después de despertar el apetito del público fue un truco, que se puede ver en un director inteligente.
A continuación, la película dedica un largo rato a reflexionar con humor sobre las "mentiras verdaderas" que señala el título. Esta interpretación no es emocionante. Lo que destaca es el maravilloso diseño de la trama y las divertidas actuaciones de los actores. En este "drama artístico", Schwarzenegger fracasó claramente en su actuación, y el protagonismo se lo robaron Kotus, que interpretó a su esposa, y Billy Paxton, que interpretó al ridículo vendedor de coches usados. Dos años más tarde, Paxton protagonizó Twister, un papel cinematográfico que mostró su talento para la comedia.
Después del famoso “lap dance” de Kotus, la película entra en la segunda mitad. Schwarzenegger y su esposa se unieron para destruir la base terrorista. Los detalles humorísticos siempre se intercalan con escenas de acción tensas y emocionantes, lo que permite al público obtener estimulación sensorial y mantener el ánimo relajado. La segunda mitad de la película se compone de dos escenas de acción a gran escala estrechamente interconectadas, y los aspectos más destacados están por todas partes y son difíciles de contar.
Las escenas más comentadas son la escena en la que un avión de combate ataca a un camión en un puente sobre el mar y el helicóptero de Schwarzenegger rescata a su amada esposa, así como la toma de un avión de combate volando verticalmente sobre la ciudad. Estas grandes peleas son la esencia de toda la película y muestran la capacidad de Cameron para dirigir escenas extravagantes.
Estrictamente hablando, esta película, escrita por Claude Chitty (un famoso guionista y director francés que recientemente dirigió la superproducción francesa "Contra César"), no representa el verdadero estilo de Cameron. La obra destaca la comedia de la película más que la fuerte violencia de la era industrial, que es muy francesa. A juzgar por la imagen, Cameron ha abandonado el estilo de imagen que enfatiza los músculos y la fuerza y es rico en textura rugosa, y se ha convertido en un estilo de imagen postindustrial representado por un nuevo material metálico de color gris plateado. No puedo evitar decir que si Cameron no hubiera tenido una película como esta para probar otro estilo visual, tal vez no habría podido adaptarse a las imágenes de su próxima gran película, Titanic, que era casi completamente diferente a su películas anteriores. Elegir el estilo de imagen adecuado en el momento adecuado es la clave del éxito de Cameron.
Se trata de una superproducción de acción de lujo. El director es un maestro de las superproducciones de lujo y los actores también son expertos en superproducciones de lujo. Si se cuenta con suficiente apoyo financiero, es difícil convertirse en un clásico. Pero lo más raro en la película es el uso de elementos de comedia. Son estas tramas y detalles humorísticos los que evitan que la película se convierta en una aburrida colección de escenas lujosas. Éste es el secreto del éxito de las películas de lujo, y aquí radica la diferencia entre lo alto y lo bajo.