Antecedentes familiares
El 20 de febrero de 1901, nació Louis Isadore Kahn en la isla de Saaremaa en el Mar Báltico. Era una pequeña isla de Estonia que en ese momento estaba bajo dominio polaco. Kang es el apellido de una familia judía. El padre de Louis era un judío devoto y su madre, Bertha, pertenecía a la prestigiosa familia Mendelssohn. Bertha Kahn estaba relacionada con el compositor romántico alemán Felix Mendelssohn. En aquella época, esta rama de la familia Mendelssohn llevaba varias generaciones migrando a la costa este del mar Báltico. El abuelo de Bertha, Moisés Mendelssohn, fue un famoso filósofo judío durante la Ilustración alemana del siglo XVIII y se estableció en Riga, la capital de Letonia. Su padre era una Sheila judía muy conocida en Riga. Cuando murió, toda la ciudad encendió velas blancas para él. En aquel momento, Riga tenía una población de 200.000 habitantes y era la ciudad más próspera y desarrollada de la costa este del Mar Báltico. Aunque no tan famosa como Felix Mendelssohn en el mundo de la música, Bertha Mendelssohn también fue una destacada arpista. Al mismo tiempo, también era una admiradora de los famosos escritores Goethe y Schiller. Desde entonces, Kang ha estado bajo la influencia cultural de sus padres. infancia. La naturaleza, la religión, la música y las obras literarias de Goethe, Schiller y otros se han convertido en el alimento espiritual de Louis Kahn desde que era niño. Por lo tanto, después del siglo XVIII, la corriente ideológica de la revolución burguesa alemana, el romanticismo y el neoplatonismo, evolucionó hacia el existencialismo, que tuvo una influencia considerable en Louis Kahn. Estas influencias ya estaban presentes en la infancia y Louis y Bertha tenían una fuerte relación madre-hijo. Aunque de adulto estuvo muy ocupado con el trabajo, a menudo encontraba tiempo para tener largas conversaciones con su madre. Esta madre inteligente también fue mentora y amiga útil de Louis Kahn cuando era niño. La familia de Louis Kahn emigró a los Estados Unidos en 1906. La primera generación de inmigrantes en los Estados Unidos siempre tiene fuertes características de su país de origen y, por lo tanto, a menudo tiene dificultades para integrarse a la nueva sociedad de este nuevo continente. Las diferentes tradiciones nacionales, valores y relaciones de parentesco han dado lugar a que los inmigrantes formen pequeñas sociedades unidas por sus propias culturas tradicionales. Hoy en día, en los Estados Unidos, si conduces por una calle, puedes identificar claramente la denominación y el origen nacional de los residentes de cada cuadra a partir de los estilos de varios edificios religiosos. De manera similar, a principios de este siglo, el área donde se instaló la familia de Louis Kahn era un barrio judío en la antigua ciudad del norte de Filadelfia que hablaba en un tono alto el alemán berlinés y el yiddish. De 1912 a 1920 estudió en el Philadelphia Center y en la Escuela Pública de Arte y Diseño Industrial. Durante este período, sus técnicas pictóricas también mejoraron significativamente y ganó numerosos premios. Antes de terminar su educación secundaria, recibió una beca de arte de la Academia de Arte de Filadelfia para estudiar pintura profesionalmente. En su juventud, Louis Kahn mostró talentos extraordinarios. Estos talentos innatos y adquiridos son las condiciones para que finalmente se convierta en un arquitecto famoso.
Conn de la Gran Depresión a la Segunda Guerra Mundial
En 1932, Hitchcock y Philip Johnson, los críticos e historiadores de arquitectura, publicaron el libro "El arte internacional de la arquitectura". de la exposición, Arquitectura Internacional, se utilizó oficialmente por primera vez en la portada de su catálogo. Este podría considerarse el momento en que el neoclasicismo y el neoromanticismo cayeron en desgracia en Estados Unidos. A partir de 1935, Louis Kahn abrió una oficina independiente. Durante la Segunda Guerra Mundial, cooperó con Georgie Howe, Oscar Stonelov y otros para abrir oficinas. Desde la Gran Depresión, las amistades de Kahn con planificadores urbanos como Clarence Stern y Henry Wright también le dieron a Kahn la oportunidad de participar en el diseño del desarrollo urbano. En casi 20 años de experiencia, su vida ha sido una lucha nada envidiable.
"Oscar Stonolov y Louis Kahn Architects" con N. Cronheim Engineer (ingeniero estructural y de equipos de Kahn) y L. McAllister Architects Todo el edificio utilizaba el último piso de una casa antigua. El propietario de esta casa es el periódico "Evening News". El espacio de trabajo de los arquitectos se encuentra junto a la redacción del periódico y al comedor, separados por frágiles tableros de fibra. Desde aquí se pueden ver varias máquinas tipográficas de tipos móviles ocupadas y ruidosas. Al lado hay un enorme baño público. Todo tipo de chistes y noticias de editores y trabajadores atravesaron las paredes y llegaron a los oídos de los dibujantes. Durante el día, las ventanas de los lados norte y oeste iluminan la oficina, y por la noche, deslumbrantes bombillas cuelgan bajo una pantalla en forma de paraguas, blanca por dentro y verde por fuera, encima de la mesa de dibujo...
Los dibujantes trabajaban 60 horas a la semana y el propio Louis Kahn trabajaba incluso los domingos. A menudo decía a sus hombres: "Vamos, trabajen una hora o dos".
Kang trabajó día y noche con el dibujante. Tiene un cigarro o un cigarrillo en la boca. En tu mano tienes un lápiz suave o una barra de carbón. Siempre describe sus teorías y principios mientras dibuja infinitas líneas en sus bocetos una y otra vez. A veces, una idea madura emerge gradual y claramente en el papel con lápiz o carboncillo. A veces, todavía puede ser un caos esperar a que el dibujante haga un borrador para otra ronda de exploración con Louis Kahn. (Extraído de las memorias del dibujante D. Whis y otros).
Durante la guerra, las actividades de construcción en todo el país también sirvieron al esfuerzo bélico. Existen restricciones bastante estrictas sobre el uso de materiales. Stonelov, Howe, Kang y otros colaboraron para diseñar y construir algunas viviendas públicas en Filadelfia, Washington, D.C. y otras ciudades de Pensilvania. Kahn también diseñó viviendas de guerra producidas en masa para un fabricante, pero nunca tuvo la oportunidad de ponerlas en producción. …
La arquitectura es una profesión apreciada por otros. Para algunos arquitectos que realmente la practican, no es de ninguna manera el tipo de industria en la que pueden ganar dinero sin fin copiando cosas aquí y allá. Los arquitectos, como las creaciones en cualquier otro campo artístico, siempre se enfrentan a exploraciones interminables, pero a menudo son agridulces. En otras palabras, esta exploración interminable es simplemente una mezcla de sabores mezclados. Las primeras luchas de Louis Kahn con este tipo de arquitectura fueron bastante típicas de su experiencia de vida. Quizás fue esta experiencia la que permitió a Kahn convertirse rápidamente en un arquitecto famoso en la década de 1950. Logros extraordinarios
Después de 30 años de exploración y vacilación, Louis Kahn finalmente alcanzó un punto de inflexión en su carrera. La gente considera el proyecto de ampliación de la Galería de Arte de la Universidad de Yale como una obra famosa de Kahn. En la ciudad universitaria de New Haven, cuando Louis Kahn se hizo cargo de este proyecto, no había muchos edificios nuevos. Como la Universidad de Harvard, está llena del ambiente académico de Cambridge y Oxford en el Reino Unido, y lo mismo ocurre con los edificios. Antiguos edificios de piedra gris oscura, gruesas formas y pesos históricos, desde el gótico y el victoriano hasta el ecléctico. En un entorno tan fuertemente historicista, los diseños de Kahn parecen comedidos. Para la fachada a lo largo de Church Street, la hizo consistente con el edificio original en términos de color, textura de la superficie y división de líneas. Los detalles arquitectónicos eran simples, toscos y humildes. Vista desde este lado, la extensión parece la cola de un perro. Sin embargo, al otro lado de los pabellones interiores y exteriores y los espacios verdes, Kang utilizó audazmente técnicas modernas típicas como el acero y el vidrio, así como espacios fluidos y estructuras de piso nervadas triangulares expuestas. En el interior, utilizó por primera vez algunas formas geométricas simples como elementos de composición espacial. El suelo nervado triangular, que integra estructura, composición espacial, decoración y tuberías de equipamiento, combina el rusticismo de Le Corbusier y la estructura decorativa de Nervi y otras técnicas, la más elogiada del movimiento arquitectónico moderno La esencia de todo, unido en uno. Desde entonces, esta característica se ha convertido en un aspecto importante del estilo personal de Louis Kahn. Este enfoque de cuidar el entorno histórico mientras se lucha por una nueva dualidad es obviamente una combinación de estilos bajo dos presiones: la presión de los tiempos y la presión histórica del entorno específico de Yale. Si el proyecto de ampliación de la Galería de Arte de la Universidad de Yale presenta una conformidad relativamente superficial y contundente, entonces el posterior Centro Cultural Judío Tretton y el Edificio de Investigación Médica Richard de la Universidad de Pensilvania, terminado después de 1957, ya han presentado No es una dualidad formada por procesamiento de presión, sino el entrelazamiento de tradición y modernidad en todos los aspectos. En el proceso de este entrelazamiento, comenzó a brillar la alfabetización cultural que Louis Kahn había acumulado desde su infancia. No sólo produjo trabajos de diseño, sino que sus trabajos a menudo estaban respaldados por sus propias teorías únicas. Su teoría no sólo se basa en la literatura clásica alemana y la filosofía romántica, sino que también incorpora conceptos arquitectónicos modernistas, pensamientos filosóficos de la cultura oriental e incluso la teoría china de Lao-Zhuang. No sólo se dedica a la práctica de la creación arquitectónica, sino que también se dedica a la educación arquitectónica en Yale, Princeton y U. Penn. Ha sido invitado a dar discursos y artículos en muchos países. En términos de teoría arquitectónica, sus comentarios son a menudo tan oscuros, difíciles e incomprensibles como el lenguaje poético; sin embargo, también están llenos de poder metafórico y conducen a múltiples significados, al igual que la poesía. Su práctica parece anotar estas teorías poéticas y su teoría parece añadir capas de misterio a su práctica.
Durante sus 20 años de máximo desempeño, sus obras se han extendido por todo el continente norteamericano, el sur de Asia y el Medio Oriente. Sus discípulos se han convertido en la columna vertebral de la arquitectura y los círculos de educación arquitectónica en los Estados Unidos y otros países en la actualidad, y los suyos. Las ideas arquitectónicas son populares de generación en generación. Por eso la gente lo venera como a una generación de poetas arquitectónicos. Aunque era famoso, Louis Kahn todavía mantuvo hacia sus obras la actitud de trabajo riguroso de los años 30. Él mismo trabaja más de 80 horas a la semana. A menudo sus empleados se ven obligados a trabajar más de 80 horas a la semana. Los empleados recordaron que el fin de semana fue inquietante. Debido a que Kang generalmente no tiene mucho tiempo para calmarse y considerar el trabajo de diseño en progreso, los fines de semana son particularmente valiosos para él. Siempre se cuela en la oficina los fines de semana para trabajar en los proyectos de diseño que más le importan, reuniendo a cualquiera que conoce y trabajando juntos para revisar los planos. De esta manera, lo que el arquitecto proyectista de un determinado proyecto puede ver en su mesa de dibujo el lunes por la mañana es un nuevo boceto. Tenía que entenderlo rápidamente y dibujarlo rápidamente, en caso de que Kang preguntara sobre ello de vez en cuando. Este tipo de modificación modificable es simplemente demasiado para la mayoría de las personas. Es difícil para la gente captar los pensamientos de Kang en los dos cambios de planes. Sin embargo, si miras los bocetos de tres, cinco o incluso siete u ocho revisiones importantes de un proyecto juntos, sentirás una especie de sincera admiración. subirá en el corazón.