El 5 de abril de 1908, un domingo soleado, los Ernst tuvieron otro hijo, llamado Heribert Ritter von Karajan. Salzburgo es una ciudad rica en música, la ciudad natal de Mozart y aquí cada año se abre el famoso Festival de Música de Salzburgo. A la familia Karajan le encantaba la música. Su padre, Ernst, tocaba el piano y el clarinete y participaba frecuentemente en diversas actividades con la Orquesta Mozarteum y el Teatro Estatal de Salzburgo. Los músicos de la ciudad disfrutaban de la asociación con la familia. Además de llevar a sus hijos a conciertos sinfónicos, los padres suelen organizar pequeños conciertos en casa. No es difícil comprender que los hermanos recibieron formación en piano desde muy temprana edad. El padre Wolfgang primero estudió música. En 1912, cuando Herbert tenía 4 años, también comenzó a recibir lecciones de piano con Franz Rudenka. Comenzó a estudiar conceptos básicos en el Conservatorio Mozarteum de Salzburgo a la edad de 8 años, que duró 10 años. Esta educación musical es multifacética. Además de continuar sus estudios de piano con Franz Ludwigka, también cantó en el coro de la iglesia de Salzburgo y estudió armonía con Franz Sauer. Cabe mencionar que el profesor de composición y música de cámara de Karajan, Bernhard Paumgartner, descubrió rápidamente el potencial de Karajan y le mostró un cariño paternal. Karajan conducía a menudo la motocicleta militar de su maestro por el campo. Baungatler no sólo despertó el interés de Karajan por la pintura y la escultura, sino que también lo animó a seguir el camino de la dirección de orquesta. De hecho, los padres fueron los maestros más importantes de Herbert. En la familia Karajan, los hijos usan "tú" para dirigirse a sus padres (en alemán: Sie, un honorífico alemán). Ernst era un hombre serio. Camina 25 minutos al trabajo todos los días, pensando en su próxima cirugía en el camino. Este estilo sin duda influyó profundamente en Herbert en el futuro, haciéndole desarrollar el hábito de estar plenamente preparado para todo. Mamá es una persona amable. Cuando Karajan tenía 12 años, resbaló mientras subía escaleras y cayó desde una altura de 20 metros. Sufrió lesiones en el tobillo y la columna y su legado es para toda la vida. El cuidado y la preocupación de su madre Marta por él fueron conmovedores. Según el relato de Karajan, alguna vez lo llamaron "niño prodigio" debido a sus precoces habilidades con el piano, pero nunca trabajó duro para obtener este título. Después de cinco años de lecciones de piano, Karajan finalmente actuó como pianista por primera vez el día de Mozart, 1917 65438 + 27 de octubre. Dos años después, el 26 de octubre de 2018, interpretó este concierto como solista, acompañado de su maestro Ben Gartler. (1926 —1929)
Pero parece que estos pequeños logros en la música no pudieron hacer que sus padres se decidieran a que el joven Karajan se ganara la vida a través de la música en el futuro. La madre de Marta siempre había querido que Karajan fuera empleado de banco. Su pragmático padre le aconsejó una vez: "Sé que tienes talento musical, pero debes aprender algunas habilidades prácticas para ganarte la vida". Para cumplir el último deseo de su padre, Karajan completó su tesis de graduación "Termodinámica y motores de combustión interna". en 1926. Viajó a Viena para estudiar en la Universidad Técnica de Viena. Pero no dejó la música, sino que insistió en aprender, por lo que, mientras estudiaba tecnología, también se matriculó en el Departamento de Ciencias de la Música de la Universidad de Viena y estudió en la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena. En Viena estudió piano con su nuevo profesor, Joseph Hoffmann, y al mismo tiempo aprendió por primera vez de Alexander Wendler y Franz Schalke sobre su futura carrera: la dirección de orquesta. El joven Karajan tenía todo el talento musical de un pianista de su época. Pero más tarde, al igual que Robert Schumann, Karajan sufrió una grave lesión en la vaina del tendón. A pesar de que hizo algunos intentos ridículos para recuperarlo, las cosas no mejoraron, lo que lo obligó a detenerse en el camino hacia un pianista y buscar un futuro como director.
Alexander Wendell tuvo cierta influencia en la vida musical de Viena, pero como profesor puede que no fuera competente. El conocimiento de dirección de Karajan no provino principalmente de sus profesores, sino de la práctica profesional misma. Pero Karajan aprendió algo muy importante en Viena, el repertorio de ópera y algo aún más raro: la ópera más importante de aquella época en Viena: Karajan no tuvo muchas oportunidades de dirigir la orquesta para practicar, pero él y sus compañeros encontraron la manera de pasar el tiempo.
1928 12 17. Karajan hizo su primer debut como director, dirigiendo a la orquesta de la academia para interpretar la obertura de la ópera "Guillermo Tell" de Rossini.
Pero probablemente se dio cuenta de que le resultaría difícil encontrar trabajo en Viena en medio de su relativa oscuridad, por lo que decidió regresar a Salzburgo e intentarlo. Más de un mes después, para mostrar su talento, el joven director hizo una aparición pública en su ciudad natal. Invitó y dirigió la Orquesta del Conservatorio Mozarteum, cuyo repertorio incluía "Don Giovanni" de Strauss y la "Quinta Sinfonía" de Tchaikovsky. La actuación fue un éxito y Karajan tuvo una oportunidad: el director del Stadttheater de Ulm lo invitó a una audición en su teatro. Después de escuchar nuevamente la dirección de Karajan, el director decidió contratar al joven para dirigir óperas en el teatro, con un salario mensual de unos 20 dólares estadounidenses. En ese momento, Karajan le dijo a su manager que nunca había dirigido ninguna ópera y que tendría que investigar un poco antes de aceptar el trabajo. El director se limitó a responder: "No hay problema, simplemente venga aquí y estudie". De este modo, el puesto de Ulm se convirtió en el punto de partida oficial de la carrera de dirección de Karajan. (1934-1945)
En 1933, el Partido Nazi llegó al poder y el talento musical de Alemania decayó drásticamente. Ese año Bruno Walter, Klemperer, Erich Kleiber y Fritz Bush se vieron obligados a abandonar Alemania. Se prohibieron a los compositores de origen judío, entre ellos Mendelssohn, Mahler o Schönbeck. Sin embargo, la ópera de Hindemiti "Matisse el pintor" fue prohibida, por lo que Furtwängler armó un escándalo por los nazis, renunció a todos los puestos permanentes y se retiró temporalmente a la edad de 47 años.
Y en 1934, poco después de estos acontecimientos, Karajan recibió un puesto importante: director de conciertos y director de ópera del Stadttheater de Aquisgrán. Este teatro es más alto que el de Ulm. Había más de 70 orquestas y 300 coros, dirigidos por Wilhelm Pitz, que se haría famoso en el mundo coral. Con tanto talento, Karajan no podía esperar para tocar "El anillo del Nibelung" de Wagner. Aquisgrán fue también el trampolín desde Karajan hacia Berlín y Viena. El 21 de agosto de 65438 interpretó por primera vez obras de Debussy y Ravel en una fiesta privada con la Orquesta Filarmónica de Viena. En abril de 1935, Karajan fue nombrado director musical del Stadttheater Aachen. A la edad de 27 años, Karajan se convirtió en el director musical alemán más joven. Sin embargo, Karajan tuvo que hacer un compromiso: se vio obligado a unirse al Partido Nazi.
El 1 de junio de 1937, Karajan dirigió su primera actuación en la Ópera Estatal de Viena por invitación de Bruno Walter. La obra es "Tristán e Isolda" de Wagner. Esta es una victoria asombrosa. Pero Karajan también experimentó las difíciles condiciones de trabajo en la Ópera de Viena: los ensayos importantes fueron cancelados y los actores principales cantaron algunas palabras en pequeños ensayos antes de partir para ocuparse de algunos asuntos privados. De 1956 a 1964, Karajan se daría cuenta más verdaderamente de estas dificultades. En 1937, Karajan fue invitado a dirigir una orquesta en Berlín, pero Karajan se negó porque la orquesta no podía darle tiempo para ensayar. Pero pronto, en 1938, la banda accedió a la petición de Karajan y ensayó antes de la actuación. Así, Karajan colaboró con esta orquesta por primera vez el 8 de abril, dirigiendo la Sinfonía "Haffner" de Mozart ("Haffner", Sinfonía nº 35), la Suite "Loy" nº 2 "Daphne y Grams" de Ravel y la Sinfonía nº 2 de Brahms. 4...y esta orquesta es la Orquesta Filarmónica de Berlín que cooperará con Karajan durante 35 años en el futuro.
Personalmente, Karajan se casó con la prima donna de la opereta de Aquisgrán Amy Hoglov el 26 de julio de 1938 y eran dueños de una casa en el bosque cerca de Aquisgrán. Pero Karajan estaba más centrado en su carrera. La relación amistosa entre Hoglov y la señora Goering ayudó a Karajan a entrar en Berlín. El 30 de septiembre de 1938 tuvo la oportunidad de dirigir en la Ópera Estatal de Berlín. La obra es "Fidelio" de Beethoven. En el 10 y 21 llegó el momento de la victoria de Karajan. Su "Tristán e Isolda" se convirtió en una sensación internacional. El crítico musical berlinés Vandenur lo llamó "Karajan".
Con o sin los comentarios de Vandenur, Karajan comenzó a hacerse un nombre en Berlín. Aunque fue rechazado por la Filarmónica de Berlín bajo el control de Futvingler, Karajan se estableció con éxito en Berlín. Aceptó los cargos de director de la Ópera Estatal de Berlín y director de conciertos de la Orquesta Estatal de Prusia en junio de 1939+065438+octubre. También interpretó su ópera "Elektra" en febrero de 1940 ante Richard Strauss y recibió la aprobación del compositor. Karajan también viajó al París ocupado para interpretar obras de Wagner.
Y su carrera discográfica estaba a punto de comenzar, firmó su primer contrato con una discográfica alemana, que duró hasta 1943. La primera grabación oficial de Karajan fue dirigiendo la Staatskapelle de Berlín en la obertura "La flauta mágica" de Mozart (estas primeras grabaciones fueron recopiladas y publicadas por DG). (1945 —1954)
Aunque la Segunda Guerra Mundial terminó en 1945, el semi-retiro de Karajan pareció interminable debido a la investigación de los Aliados sobre su identidad como ex miembro del Partido Nazi y la obstrucción de Furtwängler. Se le prohibió actuar en Alemania y Austria. Pero hay una excepción.
:1946 65438+12 de octubre Karajan colaboró con la Orquesta Filarmónica de Viena en los Amigos de la Sociedad Filarmónica de Viena. Originalmente fue invitado a dirigir "Las bodas de Fígaro" de Mozart y "Der Rosenkavalier" de Richard Strauss, pero ante la insistencia de la Unión Soviética, las representaciones fueron canceladas en el último minuto. Afortunadamente, Karajan recibió ayuda de dos personas en ese momento, salió de la situación y regresó con éxito. Uno de ellos era Walter Legg, un productor de discos de música clásica para EMI en el Reino Unido en ese momento. El otro era el mentor y amigo de Karajan, el director de orquesta Víctor de Sabata.
Desde octubre de 1947 hasta diciembre de 1947, Karajan colaboró con la Orquesta Filarmónica de Viena para grabar la Octava y la Novena Sinfonía de Beethoven para EMI (el coro de esta última fue interpretado por el Coro de Viena. El coro debutó con Karajan en junio de ese año), así como el de Schubert.
Después del no nazismo, Karajan pronto se convirtió en uno de los pilares de la vida musical europea. El calendario en 1948 era apretado. Karajan no sólo comenzó a cooperar con el Festival Internacional de Música de Lucerna (excepto en 1988 y 1960), sino que también participó en el Festival de Música de Salzburgo de ese año, incluyendo "Oflo y Ayudic" de Gluck, "Las bodas de Fígaro" de Mozart, así como dos conciertos con repertorio de Haydn, Richard Strauss, Beethoven y Brahms. En cuanto a sus funciones, por un lado aceptó los puestos de director artístico vitalicio de la Asociación de Canto de Viena y director titular de la Orquesta Sinfónica de Viena, y los cultivó hasta convertirlos en grupos musicales de primer nivel. Por otro lado, en Londres trabajó estrechamente con la Orquesta Filarmónica formada por Li Ge, y en los años siguientes produjo una serie de grabaciones famosas, como el Concierto para piano de Schumann con el pianista Lipatti, el Concierto para trompa de Mo Zate con el trompista francés Denis Bryan. Con su esposa Elisabeth Schwarz-Kopf grabó una serie de óperas: "El murciélago", "Falstaff", "Hansel y Gretel", "Ariadna de Naxos" y Der Rosenkavalier, y su primera sinfonía completa de Beethoven. En 1952 dirigió la banda en su primer viaje a Europa.
A partir de 1949, Karajan comenzó a colaborar frecuentemente con La Scala de Milán y se convirtió en director de su temporada alemana. Karajan fue meticuloso en su producción de ópera y ensayó durante meses. Así que, aunque sólo ponía en escena una o dos óperas cada año, era maravilloso. Cabe mencionar que Karajan colaboró varias veces con Maria Callas, conocida aquí como la "Diosa de la Ópera", como la famosa Lucia di Lammermoor en 1954, y dejó a EMI con "Grabaciones de óperas como "Il Trovatore" y "Madame Butterfly". ".
En 1949, Karajan dirigió una vez más la Orquesta Filarmónica de Viena y el Coro de la Sociedad de Amigos de la Música de Viena para interpretar obras de Verdi y Beethoven en el Festival de Música de Salzburgo. No sólo el festival de música local atrae a Bayreuth a Karajan. 1951 Después de la guerra se reabre este deteriorado Festival Wagner. El festival de ese año fue un verdadero acontecimiento. Por primera vez fueron inaugurados dos de los nietos de Wagner, Whelan Wagner y Wolfgang Wagner. Se reúnen famosos cantantes de Wagner de todo el mundo. Carnapitz Bush mostró al público su encanto único al interpretar la obra de Wagner: Parsifal. Furtwängler también estuvo presente para dirigir la "Novena Sinfonía" de Beethoven, que será inolvidable para las generaciones futuras. Cuando era joven, Karajan dirigió la obra completa "Meistersinger of Nuremberg" en la noche inaugural del festival de música el 27 de julio y codirigió "The Ring" con Knapiz Bush. Al año siguiente, Karajan volvió a Bayreuth para dirigir a Tristán e Isolda. Ambas apariciones fueron grabadas en vídeo y recibieron críticas muy favorables. Entre ellos, la famosa "Cantante de Nuremberg" y "Tristán e Isolda" se consideran incluso las mejores interpretaciones de Karajan. Pero después de estas dos exitosas actuaciones, Karajan nunca volvió a los escenarios de Bayreuth.
Después de la guerra, la Filarmónica de Berlín experimentó varias crisis, además de la necesidad de reconstruir la propia orquesta, la necesidad de reponer personal y la cuestión del director titular siempre tuvo que resolverse. Primero, el comandante en jefe Leo Borchardt fue asesinado a tiros por soldados en el territorio ocupado, y luego el joven Sergio Celibidak asumió brevemente el poder. Furtwängler regresó en 1947, pero bajo la influencia de diversos factores internos y externos no decidió convertirse en director titular de la orquesta hasta 1952. Pero en ese momento Futvingler estaba más allá de sus capacidades. Su sordera se volvió tan severa que se requirió que Siemens instalara equipos de cableado en el podio para que se pudiera escuchar a la banda. Además, Futvingler era impopular y tenía relaciones tensas con otros comandantes. Ya en 1954, 165438+30 de octubre, la Filarmónica de Berlín tuvo que considerar a su sucesor. Los candidatos eran todos directores talentosos de la época: Krutan, Cherbidach, Joachim, Schumer, Karajan.
Furtwängler regresó a los escenarios en 1948, lo que también significó que a Karajan se le había prohibido acceder por la entrada principal hasta las principales ciudades musicales de Viena, Berlín y Salzburgo. Además, Karajan estaba ocupado con el trabajo, por lo que sólo tuvo oportunidades esporádicas de contactar con la Filarmónica de Berlín.
En 1953-54, la cooperación de Karajan con la Filarmónica de Berlín se hizo cada vez más frecuente. No sólo grabaron la Sinfonía Heroica de Beethoven, sino que también participaron juntos en el Festwochenkonzert. Estas actuaciones fueron elogiadas con entusiasmo por los críticos musicales de la época.
Después de este corto período de tiempo, era sólo cuestión de tiempo que Karajan tuviera éxito. 1954 165438+30 de octubre, fallece Futvingler, ese día era víspera de la gira de la Orquesta Filarmónica de Berlín por Estados Unidos. Karajan en un hotel de Roma. Su secretaria le entregó un telegrama anónimo desde Viena que decía: "La muerte es la muerte, viva la muerte" (en francés: El viejo rey ha muerto, viva el nuevo propietario). Al día siguiente, la Filarmónica de Berlín. Su manager Gerhard von Westermann inmediatamente Llamó a Karajan y le pidió que fuera el director principal de la orquesta. Westerman podría haber tenido varias razones para tomar la decisión. Una de ellas fue que el responsable de la visita de la orquesta a Estados Unidos en Nueva York lo llamó y le dijo: A menos que Karajan la dirija, el viaje de la orquesta a Estados Unidos es imposible.
En cuanto a Karajan, esta banda era exactamente lo que quería tener día y noche. Una vez dijo: "Debo conseguir esta banda porque sus cualidades me fascinan y también sé lo que lograré con esta banda. Quiero un contrato de por vida por una sola razón: quiero pasar mucho tiempo con esta banda". finalmente podría unirse conmigo. No puedo permitir que un nuevo congresista ponga fin a nuestra asociación con una sola frase. Debo admitir que esta banda ha crecido a lo largo de las décadas hasta convertirse en lo que soñé que sería. "
Pero todavía estaba bajo contrato con Scala. Así que Karajan entrevistó a su amigo y jefe Gilingoli, quien sabía cuánto significaba la Filarmónica de Berlín para Karajan y estuvo de acuerdo con Scala. Young abandonó el barco.
Por otro lado, los miembros de la Filarmónica de Berlín también votaron a favor del nombramiento de Karajan, lo que significaba que Karajan dirigiría la orquesta para actuar en los Estados Unidos. Pero Karajan puso una condición en este momento, es decir, el documento de nombramiento. le fue entregado antes de partir y su nombramiento fue confirmado oficialmente.
A principios de 1955, los recién casados emprendieron un viaje al Nuevo Mundo. El iniciador de este viaje fue el canciller alemán Adenauer. Una semana antes de que la banda y Karajan llegaran al Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York, una ola de oposición casi acaba con la gira por Estados Unidos, informaron la Unión Americana de Músicos y el Local 802 en el New York Times el 20 de febrero. En la portada se titula "Músicos se oponen a que la orquesta de Berlín dirigida por los nazis realice conciertos aquí". De hecho, del 8 al 27 de febrero, la orquesta inició oficialmente su gira por los Estados Unidos en Washington, informó el New York Times sobre protestas casi diarias. En contra de la identidad nazi de Karajan en tiempos de guerra, Westerman declaró un día después de que se publicara el artículo del Local 802 que, si bien él y Karajan se unieron al Partido Nazi, ese no era el caso para continuar con el trabajo en ese momento. Fracasó simplemente porque el viaje fue financiado por el gobierno de Alemania Occidental. El 25 de febrero, la banda llegó a los Estados Unidos y todo estaba en calma. Karajan simplemente hizo una breve declaración al respecto: "No hablo de política. Sólo vengo aquí como músico.
Karajan y la Filarmónica de Berlín conmovieron al público y a los críticos estadounidenses con su sonido durante las siguientes seis semanas. Actuaron en Washington, el Carnegie Hall de Nueva York, Cincinnati y Baltimore. Las protestas alcanzaron un crescendo frente al Carnegie, con palomas volando. Pero aun así la actuación no se vio afectada. El viaje fue un verdadero período de prueba para Karajan desde tres aspectos: en primer lugar, el público y los críticos musicales; en segundo lugar, la Filarmónica de Berlín; Karajan debe madurar no sólo artísticamente, sino también moral y políticamente (por ejemplo, si sus palabras y acciones en Estados Unidos son apropiadas y si será reprimido por las voces de la oposición) antes de poder demostrar que está calificado para ello. El 5 de marzo, mientras el grupo todavía estaba en Pittsburgh, se conoció la noticia de que la mayoría de los miembros de la orquesta votaron por Karajan para convertirse en su cuarto director permanente. La orquesta regresó a Alemania, su nombramiento fue confirmado por el gobierno de Berlín. Se le preguntó nuevamente a Karajan si seguiría los pasos de Furtwängler y dirigiría la Filarmónica de Berlín. Él respondió: "Lo aceptaría con mucho gusto. "Así, el cetro de la Orquesta Filarmónica de Berlín pasó finalmente a Karajan, después de Hans von Pirro, Nikisch y Furtwängler. De 1956 a 1971, Karajan fue muy popular en Europa. Primero se convirtió en director artístico del Festival de Salzburgo durante cuatro años. En 1957, además de dirigir la Orquesta Filarmónica de Berlín en su primera visita a Japón, también aceptó el cargo de director artístico de la Ópera Estatal de Viena, cambiando así la tendencia descendente de la antigua ópera. Los títulos también incluyen: director vitalicio de la Orquesta Filarmónica de Berlín en 1967, director vitalicio de la Sociedad de Canto de Viena, uno de los directores principales de la Ópera La Scala de Milán y la muerte de Charles Munch en París de 1969 a 1971.
En 1959, Karajan no sólo realizó una gira por India, Filipinas, Hong Kong y Estados Unidos con la Orquesta Filarmónica de Viena en el otoño de 1959, sino que también volvió a grabar para DG y actuó con la Orquesta Filarmónica de Berlín para producir. Su primer álbum estéreo "La vida heroica de Richard Strauss", que también marcó el comienzo de una cooperación a largo plazo entre la Orquesta Filarmónica de Berlín, Karajan y la discográfica alemana Audio-Technica Young tenía un contrato de grabación con EMI. La Filarmónica de Berlín firmó con Deutsche Grammophon, por lo que fue necesario modificar el contrato para que la pareja pudiera grabar para ambos sellos al mismo tiempo. La actividad discográfica en Karajan de EMI continuó hasta 1984. Grabó muchas óperas y algunas obras que nunca habían grabado. Se han grabado para DG, como las "Sinfonías completas" de Schubert.
Con el apoyo de la Filarmónica de Berlín y de las principales compañías discográficas, Kara Young comenzó a grabar sistemáticamente obras orquestales del mundo de la música clásica, pero en las tres. Entre 1959 y 1961, sólo grabó en serio algunas piezas orquestales, como las "Danzas húngaras" de Brahms y las "Danzas eslavas" de Antonin Dvosha y algunas danzas de Deribou y Chopin, pero una vez producidas estas grabaciones, se convirtieron en. A finales de 1961, Karajan finalmente comenzó a dar un gran paso y grabó un conjunto completo de sinfonías de Beethoven para DG Company. Completado en 1962, se conoce comúnmente como la "Tarjeta Roja". Sinfonías en el mercado, este disco sigue siendo deslumbrante y muy apreciado. De hecho, cuando Karajan se hizo cargo de la Orquesta Filarmónica de Berlín, ya había comenzado los preparativos para esta producción discográfica. Entre 1955 y 1959 interpretó "Number 7" tres veces, excepto la segunda y tercera sinfonías, leyó las demás sinfonías al menos una vez en concierto.
Con la misma cuidadosa preparación, Karajan. y la orquesta también grabó las sinfonías completas de Brahms y Bach 63 y 64. "Concierto de Brandeburgo" en 1963. La Filarmónica de Berlín finalmente le dio la bienvenida a su hogar: la Sala de Conciertos de la Filarmónica de Berlín en junio de 1963 + 65 de octubre de 438 + mayo. Construido según los estándares técnicos de Karajan, Karajan dirigió la orquesta para celebrar la inauguración de la Novena Sinfonía de Beethoven.