La expresión de las emociones en los conciertos se realiza a través de reglas musicales como líneas melódicas, escalas, ritmo y armonía. Los conciertos y las obras de arte también pueden construir e interpretar diferentes "movimientos" a través de formas y colores. Tanto el arte como la música son una especie de transmisión espiritual, y la infección del alma tiene el mismo efecto pero con el mismo enfoque. El canto en esta clase pertenece a la categoría de aprendizaje de "investigación integral". Con el tema del concierto, permita que los estudiantes diseñen carteles de conciertos y realicen obras abstractas tridimensionales sencillas. Estas dos formas de actividades artísticas proporcionan ricos objetos estéticos y canales de estimulación para la construcción psicológica estética de los estudiantes. Concierto
La amplitud del concierto en esta lección se refleja principalmente en la conexión y conexión de las leyes estéticas. El canto en esta lección recorre principalmente los principios de unidad y contraste, ritmo y rima. La unidad busca la relación entre elementos como la forma y el color para formar una forma general, mientras que el contraste requiere diferencias entre elementos para cambiar el todo. Los dos son interdependientes. La repetición y la secuencia preparan la premisa para el ritmo, que se manifiesta en la alternancia regular de intensidad, duración y ritmo rápido y lento en la música. Cuando cambian las alturas de los elementos constituyentes en el arte, se produce un ritmo fluctuante; los cambios en la densidad de disposición de los elementos constituyentes producen un ritmo rápido; cuando la longitud y la rectitud de los elementos constituyentes cambian, se produce un ritmo melodioso. El contenido de aprendizaje de la "Actividad 1" es diseñar un cartel de concierto (cartel). El diseño del cartel debe prestar atención a los principios básicos de tema claro, composición clara y colores brillantes. En esta lección, las imágenes, gráficos, patrones y fuentes deben determinarse razonablemente en torno al tema del concierto. El buen efecto visual de los carteles depende del rendimiento de los colores. El ritmo de la música se refleja en el compás y el ritmo del color se refleja en la relación entre cada color y el todo. Consideramos cada color como una nota, y las notas penetran y se cruzan entre sí para formar una melodía de color, que puede expresarse mediante la forma, el gris brillante, la profundidad, la calidez y la textura del color. Por ejemplo, la pintura por computadora del libro de texto utiliza el color para expresar el sentimiento de la música. Las pinturas de Kandinsky utilizan directamente formas abstractas como puntos, líneas, superficies y colores para expresar emociones. Kandinsky utilizó la música como inspiración, enfatizó la improvisación y la catarsis emocional y gozó de la reputación de un "músico sobre lienzo". Sus obras encarnan la completa integración interior de la música y la pintura. Hay dos formas de diseñar procedimientos de enseñanza. La primera forma de dirigir un concierto es seguir el entrenamiento de improvisación audiovisual en los grados inferiores, permitiendo a los estudiantes escuchar primero la música, hacer dibujos improvisados y luego marcar el tema, la ubicación y la hora del concierto en el momento apropiado. ubicación en la imagen. La segunda forma es organizar conscientemente los puntos, líneas y superficies del plano. Al concebir el diseño, se debe dividir el espacio inteligentemente, prestar atención a la relación posicional de puntos, líneas y superficies, o utilizar colores y tonos para una planificación intencionada. Las cuatro imágenes en la esquina superior derecha del libro de texto permiten a los estudiantes experimentar los efectos contrastantes del ritmo, la dirección, el tamaño y la profundidad, reflejando principios estéticos básicos.