1. Oasis
(Oasis in the Desert) es una de las bandas más populares y reconocidas por la crítica del Reino Unido en la última década que ha transformado el guitar-pop británico; Jugó un papel importante para llegar a la cima.
Pop/Rock alternativo (pop/rock alternativo), Trad Rock británico (rock tradicional británico), Britpop (rock británico), Hard Rock (hard rock), Rock amp Roll (rock)
2. Introducción a Coldplay
Solo quiero crear obras musicales maravillosas con una actitud sincera y entusiasta, no con el objetivo de hacerme famoso o escribir algunas canciones comerciales de televisión conocidas. El cantante Chris Martin dijo: "Siempre hemos querido transmitir algunos puntos de vista alternativos sobre la creación musical. Puede ser muy conmovedor incluso si no es popular, puede ser popular incluso si no es convencional y puede mostrar un pensamiento progresista sin siendo arrogantes. Aunque nuestra música es relativamente profunda, y parece que estamos ansiosos por crear algún tipo de cambio en la escena musical, realmente queremos hacer algo para contrarrestar la música basura vacía."
Sin embargo, parece que pocas personas lo están haciendo. Mirando a Coldplay desde una perspectiva llamada alternativa, su primer álbum Parachutes es una obra maestra que combina melodías sencillas, profundas y conmovedoras. Vuelven a la fuente de la música para expresar la música. emociones contenidas pero originales en sus canciones, demostrando que no sólo gritando se puede hacerse famoso en el mundo de la música. El álbum ha vendido casi 5 millones de copias en todo el mundo y recibió grandes elogios de las revistas NME y Q. Ganó dos premios Brit en 2001 y el premio Grammy en 2002 al Mejor Álbum Alternativo. De la noche a la mañana, Coldplay pasó de un pequeño bar a un parque en Glasgow, Escocia, al evento Big Day Out en Australia e incluso a la gira por Estados Unidos que a menudo aparecía en los titulares. Johnny se rió: "Fue realmente el mejor surrealismo estresante. experiencia.”
Chris Martin es de Devon, Will Champion es de Southampton, Guy Barryman pasó su infancia en Escocia (luego se mudó a Kent) y Johnny Buckland nació en el norte de Gales. London College a mediados de la década de 1900 y pronto se hicieron amigos irresistibles, Chris y Johnny comenzaron a escribir canciones juntos. Guy se enamoró de la música tan pronto como la escuchó y Will también pasó de guitarrista a baterista. El amor de las cuatro personas por la música les permitió adherirse siempre a sus ideales en el camino. En aquella época practicaban en grupo casi todas las noches: "Practicamos en baños, sótanos e incluso parques, en casi todos los lugares que se nos ocurrían". Chris Johnny añadió: "Insistimos desde el principio hasta el final en que debíamos hacerlo". "Faith, desde el primer momento en que conocí a Chris, supe que íbamos a lograr algo grande".
Grabaron un EP de cuatro pistas que lanzó sólo 500 copias. Ayudándolos a calificar para el 1998. Festival de Música de Manchester, su actuación atrajo la atención de Simon Williams, quien inmediatamente los contrató y lanzó el sencillo Brothers And Sisters en su sello Fierce Panda. También les ayudó a conseguir un contrato con Parlophone. Pero aunque Coldplay tiene un acuerdo con una compañía discográfica, todavía mantienen un alto grado de independencia musical. Les gusta controlarlo todo, además de coproducir álbumes, también hacen de todo, desde vídeos musicales hasta diseño artístico. Incluso la portada del álbum de Parachutes fue filmada por ellos mismos. Incluso con fuertes invitaciones de muchas fiestas, ninguno de los sencillos de Coldplay se ha utilizado como canción publicitaria y no han permitido que sus canciones se incluyan en bandas sonoras de películas.
Will dijo: "Esto representa el original, 100% Coldplay. Debemos tener control total sobre cada parte del trabajo, para que realmente podamos expresarnos a nosotros mismos y a nuestro estilo musical, así que tendremos que hacerlo". involucrarse en todo, desde la grabación hasta los vídeos musicales y el diseño artístico. Aunque algunas personas nos han dado buenos consejos, no somos una banda que siga naturalmente lo que dicen".
En cuanto a Coldplay. El segundo álbum. A Rush of Blood To The Head también se vio obligado a posponerse bajo el "control" de los miembros de la banda. Una vez más contrataron a los miembros originales del álbum Parachutes: el socio de mezcla y producción Ken Nelson y el ingeniero informático Mark Phythain.
La preparación para el álbum comenzó en octubre de 2001, y la grabación se completó alrededor de Navidad. Cuando se completó, todos estallaron de alegría, sin embargo, los miembros de la banda no estaban muy felices; Johnny recordó: "Todos sentimos que la tecla era demasiado suave. Aunque sonaba muy cómoda, al escuchar más, todos sentimos que algo no estaba del todo bien. Por supuesto, cuando tienes prisa, puedes hacer un descuido y álbum autoengañoso. Pero afortunadamente no hicimos eso, y ahora podemos comenzar una gira de dos años con una carga completa de buenas canciones".
Chris admitió: "De hecho, somos un poco exigentes. sobre los productos anteriores en realidad era bastante bueno, pero no lo suficientemente bueno, así que volvimos al pequeño estudio en Liverpool con Ken y Mark, donde grabamos nuestro último álbum, y en dos semanas teníamos grandes canciones como Daylight, The. Whisper y The Scientist salieron y rápidamente grabamos el sonido. Estábamos muy emocionados por esto. Sentimos que podíamos hacer cualquier música que quisiéramos. No necesitábamos instrumentos originales ni rock ruidoso. No es necesario resistir ninguna situación actual, visitamos a Ian McCulloch muchas veces y él siempre decía: ¡Prueba esto, prueba aquello, es genial!
Aunque el nuevo álbum sigue siendo tan genial como Coldplay, es genial. es mejor que el anterior, pero es más rico y contiene más elementos electrónicos y de ritmo rápido. Chris dijo: "El último álbum tenía más preocupaciones y obviamente sentí mucha inseguridad al hacerlo, así que también tenía algunas reservas. Después de muchas experiencias en la vida Después de viajar y conocer a mucha gente, ahora somos más maduros; lo mismo ocurre en la música. En los últimos dos años, hemos escuchado los trabajos de muchos músicos como: The Bunnymen, The Cure. PJ Harvey, Nick Cave, New Order... Como una esponja, absorbimos la esencia de la música de todos lados y finalmente tomamos impulso en este álbum. Ahora ya no nos sentimos ansiosos o inseguros al hacer música, sino que nos sentimos llenos de confianza. ”
En febrero de 2002, durante un descanso del trabajo de grabación, Chris fue a Haití y la República Dominicana para participar en un evento para apoyar los cambios en los términos del comercio mundial. Fue un viaje intenso y agotador. En un viaje largo y difícil hacia el desierto, conoció a muchos trabajadores agrícolas trabajadores pero pobres. Sin embargo, sus merecidos ingresos fueron explotados por los esfuerzos conjuntos del mercado mundial del café y la política de importación de arroz a bajo precio de los Estados Unidos, así lo hizo Chris. Actuar en Trafalgar Square de Londres en la inauguración del evento de comercio justo también fue una acción reconocida unánimemente por todos los miembros del grupo.
Guy dijo: "Cualquiera que tenga nuestros logros tiene una gran responsabilidad social. Muchas personas se preocupan por cada palabra que decimos a través de la televisión y los periódicos, compran nuestros CD y leen las páginas interiores con atención, para que el público pueda. Es un canal raro para aprender sobre temas relevantes. problemas, pero es pan comido para nosotros, siempre y cuando realmente podamos ayudar a la gente, ¿por qué no lo haríamos?
Hablando de la dirección del álbum, ¿básicamente basado en aspectos personales? emociones, Chris dijo: "Estamos haciendo este álbum con el ánimo de" cada día puede ser el fin del mundo ", por lo que tenemos que hablar libremente y hacer nuestro mejor esfuerzo sin importar qué. Hacemos nuestro mejor esfuerzo para lograr y vivir una vida maravillosa. La vida cada día es como tratar de aprovechar cada oportunidad para hacer lo mejor, porque las oportunidades siempre llegan de manera increíble. Esta idea impregna la vida diaria de la banda y de cada uno de nosotros, y por supuesto, algunas cuestiones sobre la relación entre los hombres y. las mujeres también serán mencionadas, porque ¿no es así como es la vida?
3. ¿Quién es la figura más importante en la historia de la música pop mundial en el siglo XX? No hay duda de que la respuesta es Elvis Presley - "Elvis" (TheHillbillyCat). Este apodo le fue puesto por sus fanáticos fanáticos en el sur de Estados Unidos.
En la década de 1950, la música de Elvis Presley comenzó a conquistar el mundo. Su música trascendió las fronteras raciales y culturales, integrando la música country, el blues y el rock de montaña para formar un estilo único con una personalidad distintiva. Conmocionó fuertemente la escena de la música pop en ese momento y permitió que la música rock se extendiera por todo el mundo como un torbellino. escena musical. Aunque salvo en algunas películas.
Elvis Presley nunca grabó una canción en un idioma extranjero y, aparte de cinco shows en tres ciudades canadienses, nunca realizó un concierto fuera de Estados Unidos. Su apariencia extraordinariamente hermosa, su talento musical, su naturaleza desinhibida y su carismática actuación en el escenario se han convertido en el sello de Elvis Presley y también lo han convertido en una estrella que la gente de todo el mundo adora. La casa de Elvis Presley en Graceland está llena de premios, discos de oro y platino. así como diversos reconocimientos de países de todo el mundo, entre ellos Noruega, Yugoslavia, Japón, Australia, Sudáfrica, Reino Unido, Suecia, Alemania, Francia, Canadá, Bélgica y Países Bajos. Desde la década de 1950 hasta la de 1970, su influencia duró más de 20 años y sus canciones fueron siempre populares. Después de la muerte de Elvis Presley en 1977, sus obras antiguas clásicas siguen siendo muy populares y cualquier disco reeditado puede mantener ventas muy estables. No hay duda de que Elvis Presley es el artista con mayores ventas en la historia de la música pop.
Elvis Presley ha vendido álbumes en todo el mundo y es el artista más vendido en la historia de la industria discográfica. Sólo en Estados Unidos, Elvis Presley ya cuenta con 131 discos de oro y platino otorgados por RCA Records y la Recording Industry Association of America (RIAA). Se estima que el 40% de las ventas totales de Elvis se realizaron fuera de Estados Unidos.
4. The Beatles (The Beatles)
Los Beatles son sin duda la banda más influyente del siglo. En ocho años, no sólo cambiaron el rock y el pop, sino que también cambiaron la faz de toda la música para siempre.
A finales de los años 50, bajo la influencia del Rhythm and Blues, nació un nuevo estilo musical: el rock and roll.
En 1956, Lonnie Donegan y la Chris Barber Jazz Band interpretaron "Rock Island Line" de Woody Ledbart y alcanzaron el top ten del ranking. (La Chris Barber Band grabó una canción llamada "Catc--all" en 1967, que fue escrita por Paul McCartney entre 1957 y 1960) La serie posterior de Ronnie Donegan Successful Songs (como "Cumberland Gap", "Gambling Man") inició la La moda musical "Skiffle" que arrasó las Islas Británicas.
Debido a sus instrumentos simples (a veces simplemente electrodomésticos cotidianos, como una tabla de lavar) y una actitud de "cualquiera puede hacerlo", los adolescentes de todo el país comenzaron a formar sus propias bandas "Skiffle".
Entre estos "Skiffle Bugs" que aparecieron de repente se encontraba un chico de Liverpool de 16 años llamado John Lennon. Aunque se interesó por la música pop después de escuchar "Heartbreak Hotel" grabado por Elvis Presley en 1956, el auge de la música "Skiffle" lo impulsó a formar su primera banda en marzo de 1957. Se llama "Black Jacks", John toca la guitarra. que le rogó a su tía que se lo comprara por 17 libras, y el instrumento de otro miembro, Pete Shotton, es una tabla de lavar. El grupo pronto (una semana después) pasó a llamarse "Quarry Men", una línea de su canción escolar, y la lista de Quarry Men cambiaba constantemente, a menudo con la participación de sus amigos. Comenzaron a actuar en varias fiestas y concursos de "Skiffle" celebrados en Liverpool. Una vez participaron en un concurso de talentos dirigido por Carol Leves, pero ni siquiera pasaron las rondas preliminares. Un mes después del concurso fallido, Pete Shotton organizó una actuación de los Quarry Men en un festival de verano en la iglesia parroquial de St. Peter en Walton. Se celebró el 6 de julio de 1957.
El 6 de julio de 1957, en otra parte de Liverpool, Ivan Vaughan, miembro de los "Quarry Men", estaba persuadiendo a su amigo Paul McCartney para que fuera con él a un espectáculo de "Quarry Men" y Afirma que es un gran lugar para conocer chicas. De todos modos, Paul e Ivan fueron juntos al espectáculo.
Evaluación de Paul sobre John en ese momento: “Recuerdo haber ido a ese lugar y ver todos los programas y escuchar toda la música, y era John y su banda. Recuerdo que me quedé asombrado porque realmente estaba. Atraído por la música. Recuerdo que John estaba cantando una canción llamada "Come On With Me" y la escuchó en la radio, pero no sabía la letra, solo sabía la letra pero no sabía la letra. Editor, se ve bien, canta muy bien y debería ser un buen cantante para mí. Por supuesto, no usa anteojos, así que se ve muy gentil. Recuerdo que John es realmente bueno, es el único. quién se destaca, los demás no tuvieron ninguna impresión”.
Después de la presentación de “Quarry Men” por la tarde, Ivan le presentó a Paul a John. "Yo era un chico gordo en la escuela secundaria y él (John) me puso un brazo en el hombro. Pensé que debía haber estado bebiendo". Paul agarró una guitarra y comenzó a demostrar su genio a la banda. Cantó "Tw--enty Flight Rock" y "Be-Bop-A-Lula", las cuales eran las canciones favoritas de John (más tarde Paul le copió la letra). Paul pudo recordar todas las letras, lo que sorprendió a John, y el chico de 15 años mostró habilidades con la guitarra que ninguno de los "Quarry men" había dominado aún.
El 6 de julio de 1957 fue el día más importante en la historia del Escarabajo.
Dos semanas después, Pete Shotton montó su bicicleta por Walton para invitar a Paul a unirse en nombre de John y la banda. Cuando Paul McCartney se unió a los "Quarry Men", los "Quarry Men" no aceptaron inmediatamente a George porque pensaban que era demasiado joven. Pero George quería unirse a la banda, así que admiraba mucho a John e imitaba a John en cada paso del camino. Su casa también se convirtió en un buen lugar para que "Quarry Men" ensayara. Más tarde, cuando finalmente se unió a la banda, pasó a llamarse "Jonny and the Moondogs".
Ese otoño (1958) actuaron bajo el nombre de "Jonny and the Moondogs". Fue en Liverpool donde a la gente empezó a gustarle la banda... En 1959, cambiaron el nombre de la banda a "Silver Beatles". En ese momento se encontraron con un gran problema: la banda no tenía baterista. George Harrison dijo que conocía a un chico que salió del club. Él era Pete Best y se unió a la banda.
En agosto de 1960, simplificaron el nombre de la banda a "The Beatles". En ese momento vinieron a Hamburgo, Alemania, porque allí era más fácil encontrar oportunidades de actuación. Pero cuando llegaron por primera vez, les dijeron que la banda tenía que ser de cinco personas. Entonces regresaron a Liverpool y le preguntaron a un amigo si se uniría a la banda como bajista. Esta persona era Stuart Sutcliffe y dijo que sí. Ya era 1961. A menudo actúan en Hamburgo. Del 17 de agosto al 3 de octubre actuaron en Intra Club durante cuatro horas y media todas las noches y seis horas los fines de semana. Después de eso, debido a que la policía cerró el Intra Club, los Beatles se mudaron a Kaiserkellar para continuar actuando. Aquí conocieron a Ringo Starr, un baterista de Rory Storm and the Hurricanes, la banda más famosa de Liverpool en ese momento. buenos amigos con ellos. El 15 de octubre, John, Paul, Geo-rge, Ringo y Lou Walters, otro miembro de los Hurricanes, grabaron juntos "Summertime" de George Gershwin en un estudio de grabación. También fue en Kaiserkellar donde Stu conoció a Astrid, una chica que estudiaba fotografía. Los dos rápidamente se enamoraron y se comprometieron dos meses después. El peinado del asiento del inodoro de los primeros Beatles, que luego fue copiado por algunos cantantes, fue diseñado por Astrid, la novia de Stuart. Durante un viaje, conocieron al cantante Tony Sheridan. Sheridan quería grabar un nuevo álbum, My Bonnie, pero no pudo encontrar una banda. Dijeron que podían acompañarlo y se llevaron bien de inmediato. El productor de Sheridan le dio a la banda un nuevo nombre, The Rhythm Brothers, pero el nombre sólo se usó para este instrumental.
En noviembre, los Beatles se trasladaron al The Top Ten Club. El 21 de noviembre, el desafortunado George fue deportado por la policía alemana porque se descubrió que era menor de 18 años actuando en un club; apenas unos días después, Paul y Pete fueron acusados de provocar un incendio en la cabina detrás del cine; ellos vivieron. También fue deportado por la policía; naturalmente, John tuvo que hacer las maletas y regresar a China. Sólo Stu se quedó, por la chica que amaba y por el cuadro.
Después de regresar a China respectivamente, George, Paul y John no tuvieron contacto. No volvieron a estar juntos hasta febrero del año siguiente. En ese momento, George ni siquiera sabía que los otros Beetles lo habían hecho. Regresó a China.
La marcha de Stu obligó a los Beatles a buscar un nuevo bajista. Inicialmente, encontraron a Chas Newby de la antigua banda de Pete, los Blackjacks. Pero pronto, Chas dejó a los Beatles porque quería continuar sus estudios. En 1961, sin bajista, los Beatles emprendieron de nuevo un viaje a Hamburgo. Durante este tiempo, para tener un bajista permanente, los Beatles decidieron solucionar el problema internamente. John, Paul y George comenzaron a empujar y empujar: John quería que George fuera el indicado, mientras que los demás querían que John fuera el indicado. El resultado final fue que Paul asumió la tarea. En ese momento no tenía guitarra (se rompió cuando llegó a Hamburgo) y tocaba el piano. Sólo podía tocar las guitarras de otras personas en secreto y, como era zurdo, sólo podía tocar. reproducir al revés.
También hay rumores de que después de convertirse en bajista, su primer bajo fue un bajo de siete cuerdas, y las cuerdas fueron "prestadas" de un piano en un club de Hamburgo. Un día después, Paul salió a buscar su primer bajo decente. Fue a una pequeña tienda en el centro de Hamburgo y vio en el escaparate un bajo con forma de violín. Era un Hafner 500/1. $45. Posteriormente tuvo muchos modelos diferentes de afner500/1.
En 1960, actuó en el club Top Ten de Alemania y ayudó a Tony Sheridan a lanzar el sencillo My Bonnie. Entre el público se encontraba Brian Epstein, gerente de una tienda de música de North End y propietario de un estudio de grabación. La actuación de los "Beatles" le dejó una profunda impresión. Entonces le dijo a "The Beatles" que quería ser el manager de la banda. ¿Cómo es posible que los "Escarabajos" no se sintieran tentados por esta oferta que les llegó? Después de recomendarme a mí mismo, me convertí en su agente, lo cual fue alrededor de noviembre de 1961. Posteriormente, Epstein comenzó a contactar con casi todas las compañías discográficas del Reino Unido.
Según su acuerdo, los Beatles acudieron a Decca Records para una audición el primer día del Año Nuevo de 1962. Interpretaron 15 canciones cuidadosamente seleccionadas por Epstein, incluidas tres canciones que ellos mismos escribieron: "Hello Little Girl", "Like Dreamers Do" y "Love Of The Loved". Sin embargo, Decca no pensó que sus canciones se volverían populares y no firmó ningún contrato con ellos.
Pronto Epstein conoció a George Martin, quien dirigía una pequeña empresa llamada Parlaphone que pertenecía a EMI. Epstein ya había sido rechazado por muchas compañías en ese momento y estaba un poco frustrado. La reunión con George Martin fue principalmente una broma, porque la compañía de George Martin produjo principalmente grabaciones de comedia que escucharon la cinta de audición de los Beatles. No es genial, pero para saber cómo eran los Escarabajos, George Martin le pidió a Epstein que los trajera y le permitiera verlo por sí mismo. Unos meses más tarde, el 6 de junio de 1962, los Beatles llegaron a los estudios de grabación de Abbey Road para su primera prueba de sonido. George Martin pasó dos noches y una tarde escuchando el canto de los Beatles y rápidamente se sintió atraído por el extraordinario encanto de los Beatles. "Love Me Do" escrita por los Beatles era una de sus favoritas, y "P.S.I Love You" era otra. Sólo había una cosa con la que George Martin estaba un poco insatisfecho. Le contó a Epstein que George Martin no sabía. Esto es exactamente en lo que están pensando Epstein y los otros Escarabajos. Pete Best, que era tranquilo por naturaleza, siempre había estado algo desafinado con los otros Beatles, y su forma de tocar la batería difícilmente podía proporcionar un fuerte apoyo a una banda de rock como los Beatles. Lo más importante era que los Beatles sabían que existían. Otro mejor baterista.
El 16 de agosto, Ringo Starr sustituyó oficialmente a Pete Best como baterista de los Beatles. Esto enfureció mucho a los fanáticos de Pete Best. Mersey Beat pronto recibió una petición con cientos de firmas. Muchos fanáticos se reunieron frente a The Cavern Club para manifestarse, gritando "¡Pete Best Forever, RingoNever!" En uno de ellos, Goeroge Harrison fue golpeado "con los ojos negros". El 18 de agosto, después de sólo dos horas de ensayo, Ringo y los demás Beatles comenzaron su primera grabación oficial en Parlaphone.
Durante la segunda sesión de grabación el 4 de septiembre, el productor George Martin quería que cantaran la canción de Mitch Murray "How Do You Do It", pero los Beatles insistieron en cantar su propia canción "How Do You Do It". . Love Me Do", el argumento terminó con la victoria de los Beatles. Antes de grabar, se aceptó otra sugerencia de George Martin, que era agregar la armónica de John. Sin embargo, tuvieron que cambiar el plan original de John cantando la voz principal en Love Me Do y cambiar a Paul cantando la voz principal. Nacimos con "miedo escénico" Paul estaba muy nervioso.
El 5 de octubre, se lanzó oficialmente el primer álbum sencillo británico de los Beatles, "Love Me Do/P.S.I Love You". Se dice que para asegurarse de que este álbum llegara al top veinte de las listas, el propio Epstein pagó 10.000 copias. Para ellos, esto es más o menos un logro. Desde entonces han realizado giras por el país. Su nueva canción "Why Please Me" encabezó las listas de éxitos. Algunos de sus primeros éxitos en las listas fueron "She Loves You" y "From Me To You". Fue entonces cuando comenzó la verdadera manía por los "Beatles". Ese mismo año actuaron por primera vez en Suecia y ahora Estados Unidos estaba ansioso por que actuaran. Brian Epstein y su productor George R.R. Martin esperan poder actuar en Estados Unidos. Pero los Beatles dijeron: "Sólo iremos si nuestra canción consigue el número uno en Estados Unidos". Entonces, en lugar de ir a Estados Unidos, fueron a Francia. Después de una actuación en Francia, recibieron un telegrama enviado a su hotel: "¡Felicitaciones de Capitol Records! Su canción ganó el puesto número uno en las listas de Estados Unidos". Así que tras finalizar su viaje a Francia, comenzaron a actuar en Estados Unidos. Allí lograron un gran éxito. Después de una gran gira por Estados Unidos, regresaron al Reino Unido y comenzaron a filmar su primera película, A Hard Days Night.
El tercer viaje a Hamburgo en 1962 fue doloroso e inolvidable para ellos. El 10 de abril de 1962, el día antes de que el Beetle llegara a Hamburgo, Astrid recibió una llamada de su madre diciendo que Stu tenía dolor de cabeza y quería saltar por la ventana del segundo piso. Corrió a casa para llevar a Stu al hospital, pero de camino al hospital, Stu murió en sus brazos. Se dice que murió de una hemorragia cerebral. Cuando Astrid recogió a John, Paul y Pete en el aeropuerto, tenían los ojos todos rojos. John Lennon escribió en la canción "In My Life" "Con amantes y amigos que todavía puedo recordar, algunos están muertos y otros viven", refiriéndose a su amigo fallecido Stuart Sutcliffe, un genio que murió joven.
El éxito de los Beatles provocó un pesar infinito en Decca Records, e indirectamente llevó a Decca Records a firmar un contrato con Rolling Stone. A partir de aquí surgieron un gran número de grupos similares, y la música rock cambió con ellos. Beatles!
En 1964, los Beatles fueron a Grace Land en los Estados Unidos para visitar a su ídolo adolescente Elvis Presley y Elvis expresó un gran desdén por que estos cuatro mocosos pudieran dominar el mundo de las artes marciales. Estaba tumbado en el sofá viendo la televisión y no quería hablar con estos idiotas. Los Beatles no lo tomaron en serio y pensaron que era un encuentro extraño. En agosto de 1965, los Beatles establecieron un récord de ingresos por actuaciones en el Shea Stadium y aprovecharon la oportunidad para visitar a su ídolo de la infancia, Elvis Presley.
Inesperadamente, Elvis reprendió personalmente a estos cuatro mocosos, criticando la música de los Beatles como ruido que crea problemas sociales. El 26 de octubre de 1965, la Iglesia de Inglaterra decidió otorgarles la Medalla de Honor. En el Palacio de Buckingham, la Reina Isabel otorgó personalmente a cada miembro el MBE (Miembro del Imperio Británico). El nuevo álbum y la segunda película se titularon HELP! y vendieron millones de copias.
A finales de 1965, los "Beatles" actuaron en el estadio "Shea" de Nueva York, con una audiencia récord de 55.000 personas. Nunca antes nadie había tenido una audiencia tan grande. En esta época su música se volvió más variada. George Harrison también se inspiró en la música india, que se puede escuchar en el álbum Rubber Heart. Pronto se embarcaron en una gira por Asia, interpretando nuevas canciones, incluida "Paperback Writer". También fueron a Filipinas, pero se sintieron incómodos allí porque había demasiados fanáticos de los "Beatles" allí. Había fanáticos locos por todas partes, lo que los cansaba mucho.
A finales de 1966, actuaron en el Candlestick Park de San Francisco, Estados Unidos. Esta fue su última actuación oficial. Luego tuvieron más tiempo para grabar las canciones.
En 1967, los Beatles lanzaron el álbum conceptual "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", convirtiendo oficialmente la música rock en un arte serio, y los temas creativos ya no se limitaban al amor masculino y femenino. En junio de 1967, los Beatles fueron invitados a actuar en vivo en el primer programa de transmisión vía satélite del mundo. Escribieron una canción "All you need is Love" especialmente para este propósito. A través de tres satélites, 24 países pudieron sincronizar esta actuación de los Beatles.
En 1968 graban "El álbum blanco". En 1969, cuando hicieron Let It Be, estaban muy cansados y sintieron que estos álbumes debían ser sus últimos trabajos. Sin embargo, sintieron que "Let It Be" era demasiado triste, por lo que hicieron otro álbum, "Abbey Road". Dieron su último concierto en el techo de su tienda Apple en Londres.
En abril de 1970, los "Beatles" anunciaron su disolución, pero sus miembros continuaron con sus respectivas carreras musicales, y sus álbumes todavía se vendían, y la nueva colección se vendió muy bien. Los Beatles fueron, son y probablemente siempre serán el grupo musical más popular y exitoso de todos los tiempos.
5. John Winston Lennon (John Winston Lennon), miembro de la famosa banda de rock británica "The Beatles" (también traducida como "The Beatles") y el músico más grande de la historia del rock and roll. , Poeta y activista social.
Después de que los Beatles se disolvieran a finales de los años 60, Lennon y Yoko Ono llevaron a cabo una serie de impactantes exploraciones artísticas de vanguardia, que llamaron la atención durante un tiempo. Al mismo tiempo, también realizaron una serie de acciones audaces en actividades sociales y políticas, y fueron catalogados temporalmente como persona non grata por el gobierno de Estados Unidos. En 1975, el nacimiento de su hijo hizo que Lennon se sintiera "tan alto como el Empire State Building". A partir de entonces, se dedicó a criar a su hijo en casa y vivió una vida sin competir con el mundo. No fue hasta 1980 que fue rápidamente asesinado tras resurgir.
Supongamos que alguien te pide que elijas la mejor banda de rock de la historia del rock and roll. Si "The Beatles" solo puede ocupar el segundo lugar, entonces el puesto número uno solo puede estar vacante. En esta banda más legendaria en la historia de la música pop mundial, John Lennon es el alma.
El 8 de diciembre de 2005 se cumplió el 25º aniversario de la muerte de Lennon. Fanáticos de la música y celebridades de todo el mundo rindieron homenaje a Lennon.
El director de Hollywood, Jarrett Schuffer, tomó la iniciativa al decidir utilizar el rodaje como tema para rodar una película sobre la última semana de la vida de Lennon.
La viuda de Lennon, Yoko Ono, incluso preparó unas memorias llamadas "Memories of John Lennon" anticipadamente. El libro se lanzó oficialmente el 1 de diciembre, incluyendo a Iggy Pop, Mick ·Músicos famosos como Jagger y Ray Charles. su recuerdo de este héroe del rock en este libro.
Más importante aún, a finales de octubre, Yoko Ono, de 72 años, regresó al escenario del Budokan de Tokio y cantó el clásico solo de "Beatles" por primera vez para conmemorar a su marido, que murió joven. Aunque esta artista japonesa de vanguardia, que recibió una educación estadounidense desde la infancia, aceleró la desintegración de los "Beatles" y no fue bien recibida por los fanáticos de Beetle, fue precisamente por su apariencia que las obras musicales posteriores de Lennon florecieron. nadie puede imitar. Y esta inocencia de cuento de hadas no es sólo el preciado nutriente que más falta en la música pop actual, sino también el espíritu detrás de las diversas formas de conmemorar el 25º aniversario de la muerte de Lennon que debe entenderse verdaderamente.
Adiós a Lennon y adiós al rock and roll
En el Liverpool de 1960, cuatro jóvenes llevaron sus sonrisas infantiles y elogiaron el amor y la vida a acordes irregulares. Las letras hippies rompieron la tradición. de la música popular en ese momento y creó una nueva cultura con un método creativo más cercano a la naturaleza humana, catalizando aún más el desarrollo de la cultura hippie occidental. Este año se cumple el 45º aniversario de la formación de los Beatles. Siguen siendo los favoritos de la escena musical mundial. La reedición del álbum "Yellow Submarine" presentada en el continente en la segunda mitad del año sigue siendo un éxito de ventas. Este es el mejor ejemplo.
A las 23:00 horas del 8 de diciembre de 1980, con el sonido de cinco disparos sobre Nueva York, Lennon completó su último viaje. El mundo entero se echó a llorar. La última esperanza de una reunión de los Beatles, disueltos desde hacía diez años, quedó completamente destruida. Toda la sociedad occidental perdió para siempre a un rey de la cultura hippie. El espíritu musical de amor, paz, libertad e independencia defendido por la música rock, que alguna vez representó el espíritu hippie de los años 70, ha sido completamente reemplazado por el entretenimiento de perros y caballos sensuales, y ya no es posible recuperar el espíritu puro y naturaleza natural del pasado.
6. Nombre chino: Green Day Band
Nombre en inglés: Green Day
La banda Green Day surgió en el período post-"nirvana" de la alternativa estadounidense De hecho, la banda más influyente después de "Jam Pearl". En esencia, "Green Day" fue un revivalista del punk, resucitando la canción pop punk rápida y concisa de tres acordes. Aunque su música no es particularmente innovadora, utilizan "dookie" para llevar el punk de finales de los 70 a una nueva generación joven. "Green Day" no pudo mantener su éxito: "Dookie" vendió 8 millones de copias y su continuación vendió una cuarta parte de eso, pero su impacto fue de gran alcance y abrieron la puerta al neo-punk estadounidense. , punk metal y la tercera ola de música ska.