Aún existen muchas formas de autoestudiar. Recopile algunos materiales relevantes, como CD de autoaprendizaje, libros, etc., que son buenos materiales de referencia para el autoaprendizaje. Sin embargo, el autoestudio también tiene muchas desventajas, como lento progreso en el aprendizaje, movimientos irregulares, menos diversión, etc. Por el contrario, si hay un profesor profesional que guíe los movimientos de baile, el baile será más estándar y más interesante. Podréis aprender unos de otros y descubrir vuestros propios defectos con vuestros compañeros.
Si quieres aprender los caracteres chinos, tengo información sobre pasos de baile como referencia.
Requisitos para el claqué:
En el claqué debes mover primero los pies. Los pies utilizan principalmente los tobillos, por lo que primero debes practicar enganchar los pies y luego girar los tobillos. hacia adentro y hacia afuera, sacuda las rodillas para relajar las articulaciones de las rodillas y luego haga:
1. Doble las rodillas y haga ejercicios de balanceo de brazos (todos los pies en el suelo)
2. -ejercicios de balanceo de brazos (otros son iguales a los anteriores)
3. Salta con los pies (usa las puntas de los pies, mantén los talones en el suelo y balancea los brazos de forma natural)
4. Gira 90 grados y aplaude (gira primero, luego salta, luego aplaude)
Práctica de ritmo
1. Cuando el claqué tiene música, debes encontrar la adecuada. ritmo, medio tiempo o incluso un cuarto de tiempo.
2. Cuando no hay música, tus pies son la música y el ritmo.
Práctica de ritmo musical:
1. Práctica de un tiempo: Sabemos que la música tiene un tiempo, dos tiempos, tres tiempos y cuatro tiempos. En la práctica, usamos nuestros pies durante un tiempo, nuestras manos durante dos tiempos, nuestros pies durante tres tiempos y nuestras manos durante cuatro tiempos.
2. Práctica de medio tiempo: la primera mitad del golpe con el pie y la segunda mitad del golpe con la mano significan uno, dos, tres, cuatro.
3. Práctica de tiempos de cuarto: ritmo de pie en el primer cuarto y ritmo de mano en el tercer cuarto.
Es decir: uno da da da, dos da da da, tres da da da, cuatro da da da.
O: un papá, dos papá, un papá, un papá, cuatro papá.
Escuchar música y practicar de esta manera a menudo hará que la gente sienta que estás pisando la segunda mitad de la música.
Ahora hagamos otra serie de estos ejercicios:
Uno a dos (un tiempo) uno a uno (medio tiempo) uno a uno (medio tiempo)
Práctica de claqué directo
El claqué directo es en realidad el sonido de golpear el suelo con las plantas de los pies, pero no se puede bailar simplemente usando zapatos de claqué. Tienes que golpear con fuerza en el tobillo. Cuando tus tobillos sean tan flexibles como tus muñecas, tu claqué estará listo. Entonces, cuando practiques, primero levanta los talones, ponte de puntillas, engancha los pies, golpea el suelo con las plantas de los pies, levanta inmediatamente después de golpear, etc.
Cuando practiques, no extiendas las rodillas demasiado rectas, dóblalas siempre sin apretar y practica con los pies de forma alternada. Al practicar, los músculos de los pies deben estar relajados y no demasiado tensos. Los usaremos en muchos lugares en el claqué en el futuro.
Al practicar, utilice únicamente la articulación del tobillo de la planta del pie, es decir, mueva el pie derecho hacia adelante no más de un pie, golpee el suelo con el pie izquierdo siete veces, golpee el pie el octavo paso (pisotear), y luego toque con el pie derecho siete veces y toque el octavo toque.
Si quieres ser bueno bailando claqué, primero debes practicar claqué puro. Esta es una habilidad básica muy importante. Deberías practicar al día siguiente. No importa el lugar, puedes practicar en cualquier momento y en cualquier lugar.
Ejercicio de caminar
El claqué es hermoso y suena nítido, pero debes aprenderlo desde el principio. En la etapa primaria, lo organizamos para que todos conozcan el sonido de varias partes del pie golpeando el suelo y los cambios en el ritmo de varias músicas, por lo que caminar es un ejercicio muy importante. Aquí presentamos dos tipos, uno es golpear y golpear el vientre con el dedo (el vientre del dedo es la planta del pie; los dedos son los dedos de los pies. Primero practique el golpeteo con el vientre del dedo en el lugar y luego practique el golpeteo con el vientre del dedo en movimiento). Puede avanzar y retroceder, izquierda y derecha o cruzar. Las rodillas todavía están dobladas al hacer los talones. No enderezar.
El segundo es exactamente lo contrario del primero. Al dar un golpe con el talón, frote el suelo con el talón, presione la rodilla con la fuerza de su cuerpo al golpear el vientre del dedo del pie y luego haga un sonido (un sonido muy nítido y pesado) desde la rodilla hasta el dedo del pie.
Al caminar, las piernas están relativamente rectas, y al aplaudir, las piernas están relativamente dobladas, es decir, caminar derecho y aplaudir.
Tipos de claqué:
El claqué americano El claqué americano, en la gran fusión de etnias del continente americano, combina el baile del zueco irlandés con la música tradicional africana y danzas primitivas durante sacrificios, desarrollados y formados. Utilizando la libertad y la facilidad como forma, perseguimos la expresión compleja del ritmo.
Como promoción del arte nacional africano en el Nuevo Mundo, el claqué estadounidense ha heredado la libertad original de la naturaleza negra. "El claqué no es un mapa" se ha llevado a cabo como el verdadero significado del claqué estadounidense. Bill Robinson Bill Robinson jugó un papel decisivo en el desarrollo del claqué. El 25 de mayo de 1989 fue su cumpleaños y ese día se celebró el Festival Internacional de Tap Dance. El enorme significado conmemorativo es evidente.
En la era de los musicales y las películas de Hollywood, el claqué estadounidense, como la parte de baile más fascinante de la pantalla grande, es familiar y amado por personas de todo el mundo, lo que lleva el desarrollo del claqué estadounidense a un pico. Desde la pequeña y linda Shirley hasta dos de los bailarines más famosos de Hollywood, Fred Astaire y Gene Kelly, sus actuaciones de danza en películas han atraído a cientos de millones de espectadores. Las películas notables incluyen "Singing in the Rain" de Gene Kelly y "An American in Paris". La boda real y Bandwagon de Fred Astaire; Captain January, Little Rebellion y más. Después de que pasó la era de los musicales, el claqué estadounidense también entró en su punto más bajo.
No fue hasta la década de 1980 que el rey del claqué rítmico, Gregory Hines, apareció y mostró un nuevo estilo de claqué americano en la gran pantalla, dando cuenta del resurgimiento del claqué americano. Su éxito también permitió que los bailarines de claqué negros, que en el pasado habían sido reprimidos en las películas debido a cuestiones raciales, finalmente mostraran al mundo sus magníficas habilidades para bailar claqué. Las películas famosas incluyen "Tap Dance", "La película biográfica de Bill Robinson", etc. Más tarde, el bailarín de claqué más joven, Savion Glover, llevó el claqué rítmico a un nuevo nivel. Los grupos de claqué australianos también abrieron nuevos caminos para el claqué estadounidense.
El claqué de jazz también se basa en el ritmo complejo y cambiante de los pies, pero pone más énfasis en la cooperación y la interpretación con la música jazz. Esta también es una fuerza importante en el desarrollo del claqué en este ámbito. era. Su representante es la mejor bailarina de claqué Brenda Bufalino (Brenda Bufalino).
Irish Step Dance Irish Step Dance, el nombre real debería ser "Irish Dance - Hard Shoe Dance" es ante todo una forma de arte tradicional de la nación irlandesa. El step dance americano se llama tap dance.
Cuando los bailarines irlandeses realizan danza irlandesa, no hay movimiento de la parte superior del cuerpo. Las manos cuelgan de forma natural, cerca de las nalgas, y los pies de la parte inferior del cuerpo siempre mantienen una posición cruzada (45 grados). El baile irlandés es diferente desde zapatos blandos hasta zapatos duros. En el baile con zapatos blandos, las posturas de baile de niños y niñas son diferentes porque los zapatos de los bailarines con zapatos blandos son diferentes como zapatos de ballet y no hacen sonido, mientras que los tacones de los niños son duros y pueden hacer sonido.
Como arte popular tradicional irlandés, el step dance irlandés realmente ganó reconocimiento y atención a través de la interpretación de "Riverdance". Aquellos bailarines que aman este arte han integrado conceptos de claqué más avanzados en sus propias tradiciones nacionales, completando la sublimación del claqué irlandés. En el drama de danza irlandesa que ves ahora, podemos ver que la parte superior del cuerpo del bailarín se mueve un poco, lo cual el bailarín mejora. En el baile tradicional irlandés, sólo se mueve la parte inferior del cuerpo. El bailarín irlandés Michael Flatley es el bailarín irlandés más famoso. "Riverdance", "Dance of the King" y "Fire Dance" son famosos dramas de claqué irlandés, ¡y son extremadamente emocionantes!
El claqué británico El claqué británico enfatiza los elegantes movimientos corporales del ballet, con más giros, deslizamientos, etc. En pasos de baile. Los bailarines suelen aportar un aire aristocrático a sus actuaciones. Además, el claqué británico tiene menos cambios de ritmo sincopados, pero repite más sílabas de las que se enseñan. Al mismo tiempo, English tap también ofrece a muchos estudiantes un canal para obtener licencias. Puede unirse a la Royal Society of Dance - ISTD (Royal Society of Teachers of Dance), convertirse en miembro y presentarse a exámenes de actualización anuales para obtener una licencia reconocida internacionalmente.
El origen del claqué:
Tap dance (inglés: Tap dance) significa claqué y es un estilo de baile moderno. Formada en los Estados Unidos en la década de 1920. En ese momento, los inmigrantes irlandeses y los esclavos africanos trajeron sus propias danzas folclóricas a los Estados Unidos y gradualmente las integraron para formar una nueva forma de danza. Este baile es abierto y gratuito sin muchas restricciones formales. Los bailarines no se centran en la danza física, sino en la compleja técnica de golpear rítmicamente los dedos de los pies y los talones. Los artistas usan zapatos especiales de claqué y usan varias partes de sus pies para frotar y golpear el suelo para producir diversos sonidos de claqué. Junto con los diversos bailes elegantes de los bailarines, forman un encanto lleno de humor, ingenio y expresividad.
Tras años de desarrollo, el claqué ha absorbido elementos como el ritmo del jazz y la improvisación. También es un deporte muy interesante, más entretenido, más abierto y desafiante, que da a la gente una sensación ligera, vivaz, libre y rítmica.
En el desarrollo del claqué hubo varias figuras clave: William Henry Lane fue un gran bailarín rítmico. Añadió pasos africanos al jig irlandés, enfatizando el ritmo y la percusión sobre la melodía. Más tarde, tres bailarines de claqué sentaron las bases del claqué: King Rastus Brown, Bill Robinson y John Bubbles. Brown fue pionero en los pasos de claqué maduros, que se caracterizan por sus pies planos. Sobre esta base, Robinson desarrolló sus propios pasos de baile y destacó su técnica de los dedos de los pies. Bubbles creó un movimiento de baile llamado CRAMPROLL, que incluye el uso de los dedos de los pies y los talones.
El claqué es un estilo de baile auditivo. Incluso hay un dicho que dice que los grandes bailarines de claqué eran músicos. En las primeras competiciones de claqué, los jueces incluso se sentaban bajo el escenario de madera, sin mirar a los bailarines, sino escuchando sus prioridades al tocar el ritmo. Para el claqué, lo más importante es si el ritmo es claro. Un buen bailarín de claqué puede hablar con claridad sin importar cuán rápido sea el tempo, cuán complejos sean los pasos o cuán suave sea el sonido.
Después de casi cien años de desarrollo, el claqué ha formado diferentes estilos. Las dos ramas principales son el claqué irlandés y el claqué americano. El claqué más antiguo se originó en los Estados Unidos y se llama baile de pezuñas. Hoof en sí significa claqué, por lo que a los bailarines de claqué en esa época también se les llamaba pezuñas. La palabra pezuña también significa gente negra, lo que muestra que la mayoría de los bailarines de claqué en ese momento eran negros y también explica el origen del claqué y la danza negra. .
El origen del claqué El claqué se originó en Broadway en Estados Unidos y es un baile folclórico. El nombre en inglés del claqué es "TAP DANCE", que significa golpeteo y golpeteo. Se formó formalmente en los Estados Unidos en la década de 1920. Antes de eso, los inmigrantes irlandeses y los esclavos africanos trajeron sus propias danzas folclóricas a este continente de inmigrantes. Estas danzas folclóricas se fusionaron gradualmente para formar una nueva forma de danza: el claqué.
En el desarrollo del claqué hubo varias figuras clave: William Henry Lane fue un gran bailarín rítmico. Añadió pasos africanos al jig irlandés, enfatizando el ritmo y la percusión sobre la melodía. Más tarde, tres bailarines de claqué sentaron las bases del claqué: King Rastus Brown, Bill Robinson y John Bubbles. Brown fue pionero en la rutina de claqué para adultos, que se caracteriza por sus pies planos. Sobre esta base, Robinson desarrolló sus propios pasos de baile y destacó su técnica de los dedos de los pies. Bubbles creó un movimiento de baile llamado CRAMPROLL, que incluye el uso de los dedos de los pies y los talones.
El claqué es un estilo de baile auditivo. Incluso hay un dicho que dice que los grandes bailarines de claqué eran músicos. En las primeras competiciones de claqué, los jueces incluso se sentaban bajo el escenario de madera, sin mirar a los bailarines, sino escuchando sus prioridades al tocar el ritmo. Para el claqué, lo más importante es si el ritmo es claro. Un buen bailarín de claqué puede hablar con claridad sin importar cuán rápido sea el tempo, cuán complejos sean los pasos o cuán suave sea el sonido.
Después de casi cien años de desarrollo, el claqué ha formado diferentes estilos. Las dos ramas principales son el claqué irlandés y el claqué americano. El claqué más antiguo se originó en los Estados Unidos y se llama baile de los cascos. Hoof en sí significa claqué, por lo que a los bailarines de claqué en esa época también se les llamaba pezuñas. La palabra pezuña también significa gente negra, lo que muestra que la mayoría de los bailarines de claqué en ese momento eran negros y también explica el origen del claqué y la danza negra. .
El claqué se originó en las clases bajas de Estados Unidos y es principalmente una combinación de danza folclórica irlandesa y danza negra africana. La forma de este género es relativamente abierta y libre, sin demasiadas restricciones formuladas. Los bailarines no se centran en la danza física, sino que muestran las intrincadas habilidades del golpe rítmico de sus pies. A menudo se reúnen en las calles para competir entre sí. Su estilo de baile general es relativamente simple y relajado. Posteriormente, en el desarrollo a largo plazo, este género se vio afectado continuamente por muchos factores. Por ejemplo, la influencia de los vaqueros occidentales estadounidenses, como la influencia del tradicional tambor negro, puede ser la influencia más importante del jazz. El claqué absorbe elementos como el ritmo de la música jazz y la improvisación, haciéndolo más entretenido, abierto y desafiante. De esta manera, poco a poco se fue formando una forma de baile muy rica, convirtiéndose en un género de claqué con un fuerte "sabor negro" que representa a los Estados Unidos.