¿Según Yuan Shi? La biografía registra que en 1601 d.C., cuando el misionero italiano Matteo Ricci se reunió con el emperador Ming en Beijing, le regaló un clavicordio. Según el "Sushu Tongkao" revisado por Ji Yun y revisado oficialmente en el año 12 del año 12 de Qianlong en la dinastía Qing (1747 d. C.) (No. 65438), el piano mide tres pies de largo y cinco pies de ancho, con 72 medios. cuerdas y es de oro, de plata o de cadena de hierro. Cada cuerda tiene un poste con sus extremos unidos al exterior, y los extremos del tambor se corresponden entre sí. "Tan pronto como el clavicordio entró en palacio, despertó el interés del emperador, por lo que ordenó a cuatro eunucos que aprendieran a tocarlo del misionero español Pondy que vino con Matteo Ricci. Después de un período de estudio, los cuatro eunucos aprendieron chino. La pieza musical llamada "Arte popular occidental de Qin" estuvo acompañada de palabras de elogio, y el emperador quedó muy encantado. Se podría decir que estos cuatro eunucos fueron los primeros estudiantes de fortepiano en China, y Pondio fue el primer profesor de fortepiano extranjero en China. En la dinastía Qing, el emperador Kangxi no solo fue uno de los pocos emperadores en la historia de China que estaba interesado en la ciencia y la tecnología occidentales, sino que también contrató a un misionero portugués llamado Xu Risheng, que dominaba la música, para enseñar o tocar el clavicordio en la dinastía Qing. Palace También estudió personalmente teoría musical occidental y guqin. Se dice que puede tocar el guqin chino "Pu'an Mantra", lo que demuestra que tiene considerables habilidades para tocar. El guqin, que circulaba en el palacio, con la promoción y difusión de los misioneros extranjeros, el arte del piano occidental comenzó a hacerse popular en la sociedad de clase alta de China. Los primeros misioneros intentaron utilizar el piano como medio, con la esperanza de abrir la puerta. Arte musical chino, pero el piano se basaba en el principio del pensamiento musical de varias partes. El instrumento de teclado entraba en conflicto con el pensamiento lineal tradicional chino y el concepto estético musical del sistema monofónico, por lo que este tipo de relación sólo podía ser infructuosa. "Amor secreto" en ese momento. Era este tipo de práctica de educación de piano original en China. La difusión de la música iluminó el pensamiento de la educación de piano china a pequeña escala. Con una serie de eventos políticos como la Guerra del Opio y la Reforma. A finales de la dinastía Qing, las ideas feudales de China cambiaron por la fuerza, lo que promovió la reforma del sistema educativo en ese momento y también promovió el desarrollo del piano chino. Se logró el verdadero estatus social del piano en China. En el movimiento "Xueyue" de principios del siglo XX, la "música escolar" fue una tendencia musical sin precedentes en la historia de la música china, centrada en las escuelas y su influencia se extendió a toda la sociedad. Como instrumento de acompañamiento ideal, se adoptó el piano. Tiene sus raíces en la antigua China sobre la base de la "música escolar". Desde entonces, se han establecido muchas sociedades musicales en Beijing y Shanghai, la mayoría de las cuales imparten enseñanza de piano aquí. Sobre esta base, algunos colegios y universidades también han establecido una enseñanza más sistemática. y enseñanza de piano estandarizada, como la "Escuela secundaria para niñas chinas y occidentales de Tianjin", la "Escuela de Música Xishiku de Beijing", el "Departamento de Música de la Academia de Artes de Beijing", etc. Todas estas nuevas instituciones educativas ofrecen cursos de piano. Las escuelas de nuevo estilo llevaron a cabo activamente actividades de enseñanza de piano, y sus métodos y contenidos de enseñanza fueron completamente trasplantados de Occidente. Constituyeron la primera experiencia de enseñanza de piano en China y sirvieron como un curso importante en la educación musical, recibieron atención y desempeñaron un papel. En la práctica de educación musical de "Música Escolar", los profesores de piano en esta etapa eran principalmente misioneros extranjeros, y algunos profesores chinos y extranjeros que habían regresado de estudiar en el extranjero también participaron activamente en las primeras actividades de enseñanza de piano. introducido en China, haciendo una contribución importante a la difusión temprana de los instrumentos de piano en China - ?Canciones largas
02
Personajes de piano chinos
. A excepción de Xiao He y Yang Zhongzi, quienes hicieron contribuciones destacadas a la educación y la cultura del piano, las figuras del piano en la escena de la música antigua de China eran principalmente estudiantes de piano de algunas facultades de arte nacionales. La mayoría de ellos se graduaron en el Conservatorio de Música para Nacionalidades de Shanghai u otros departamentos de música en sus primeros años. Tuvieron cierta influencia en la sociedad de la época e hicieron contribuciones destacadas a la educación pianística posterior. ? Xiao (1884 ~ 1940), cuyo hogar ancestral es el condado de Xiangshan, Guangdong (ahora condado de Zhongshan), estudió en Japón en 1901 y sucesivamente estudió en la escuela secundaria afiliada a la Universidad Normal de Tokio, la Escuela de Música de Tokio y el Departamento de Filosofía de Tokio. Universidad Imperial, donde estudió pedagogía, piano y música vocal.
Regresó a China en 1910 y fue a Alemania a estudiar en 1912. Estudió sucesivamente en la Universidad de Leipzig y en el Conservatorio de Leipzig, y se doctoró en filosofía en la Universidad de Leipzig en 1916. Al regresar a China en 1920, junto con Yang Zhongzi y otros, fundó la especialidad de música y educación física de la Universidad Normal de Mujeres de Beijing y luego se desempeñó como directora del curso. Al año siguiente, por invitación de Cai Yuanpei, presidente de la Universidad de Pekín, fue contratado como profesor en la Universidad de Pekín y sirvió como mentor de la Asociación de Investigación Musical de la Universidad de Pekín. En 1922, por sugerencia suya, el Instituto de Música de la Universidad de Pekín se cambió por el Instituto de Comunicación Musical, y él se desempeñó como director académico. En 1923, se desempeñó simultáneamente como director del Departamento de Música del Instituto de Artes Nacionales de Beijing. En 1927, se cerraron la Escuela de Música de la Universidad de Pekín, el Departamento de Música de la Universidad Normal Femenina de Beijing y el Instituto de Artes Nacionales de Beijing. Llegó a Beijing y Shanghai y, con el apoyo de Cai Yuanpei, se preparó para establecer el Conservatorio Nacional de Música de Shanghai y sirvió sucesivamente como profesor, director académico y decano en funciones. En 1929, el Conservatorio de Música se reorganizó en Conservatorio Nacional de Música, y ocupó el cargo de presidente hasta su muerte. Xiao dedicó su vida al desarrollo de la educación musical china, desde el Conservatorio de Música de la Universidad de Pekín, la Universidad Normal de Mujeres de Beijing, el Departamento de Música del Instituto de Artes de Nacionalidades de Beijing hasta el Conservatorio de Música para Nacionalidades de Shanghai. Además de dirigir escuelas, también participa directamente en actividades de enseñanza y actuación (sirviendo como director de banda, etc.), escribiendo materiales didácticos, publicando artículos y componiendo muchas obras musicales. Entre ellos, los trabajos teóricos relacionados con la educación pianística incluyen materiales didácticos de órgano y materiales didácticos de piano. ? Yang Zhongzi (1885 ~ 1962) nació en Nanjing, Jiangsu. En 1901, fue admitido en la Academia Nanjing Jiangnan Gezhi. Se graduó tres años después y estudió en Francia. Ingresó en la Facultad de Ciencias de la Universidad de Gond en Francia y aprendió por su cuenta teoría musical y piano. Se graduó en 1910 y recibió un certificado de ingeniero químico de la Facultad de Ciencias de la Universidad Schloss en Alemania. Ese mismo año, fue admitido en el Conservatorio de Ginebra, con especialización en piano y teoría musical. En 1918, regresó a China y entró en la Universidad de Pekín para dedicarse a la educación artística. De 1943 a 2020, ella y sus hijos impartieron cursos de música y educación física en la Universidad Normal de Mujeres de Beijing y sucesivamente se desempeñaron como profesores en la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Pekín; Ciencias y Facultad de Artes y Ciencias de Mujeres de Beijing. 65438-0932 se desempeña como decano de la Universidad de las Artes de Pekín y director del Comité de Educación Musical del Ministerio de Educación. Desde 1938 hasta la actualidad, se ha desempeñado como profesor en el Colegio Nacional Normal, decano del Conservatorio Nacional de Música y director del Comité de Educación Musical del Ministerio de Educación en Chongqing. Yang Zhongzi tuvo muchos estudiantes de piano. Además de la educación de piano, él mismo solía participar en actuaciones. Las figuras activas en el escenario de la música antigua para piano en China incluyen a Xie Huiru, Xu y Xie Huiru. Chu Zhenhua, Tang, Ouyang Ai, Wu Bochao y Liu Yishun de la Escuela de Música de la Universidad de Pekín; Li Huinian, Xiao y Yue del Instituto de Artes de las Nacionalidades de Pekín, además del mencionado Li, Ding Shande, también están el piano; estudiantes del Conservatorio de Música de Shanghai Qiu y Guo La, Yi Kaiji, Sakha Luohua (Rusia), Shao, Xiang Yu, Yang Tilie, He Duanrong, Hu Tou, He, Li Huifang, Zhang Juanwei, Pan Meibo, Wu Furong, etc. ? Algunos de los primeros pianistas chinos viajaron al extranjero para realizar más estudios después de graduarse, como Li, Ding Shande, Saha Luohua y más tarde Wu. Algunos de ellos continuaron estudiando en China después de graduarse; algunos más tarde se convirtieron en pianistas o profesores de piano, como Zhang Junwei, Fan Jisen, Yang Tilie, etc. Otros estudiaron teoría o composición, como Jiang Dingxian y Wu Bochao. Pero en ese momento, sus actividades interpretativas jugaron un papel muy importante en la promoción de la educación pianística. ? ¿Nº 17? ¿Adaptado de? 1 Lang Lang? -?¿devolver? Banda sonora de la película
03
¿La historia de la música de piano china?
La música de piano tiene una historia de más de 300 años en Europa. Aunque el fenómeno del arte del piano tiene una larga historia en China, el verdadero arte del piano en sentido estricto sólo dura más de 80 años. El estudio de la música de piano china sólo ha recibido atención en los últimos años. Si miramos retrospectivamente la música de piano china contemporánea, nos sorprenderá gratamente descubrir que la música de piano ha logrado un desarrollo sin precedentes en la creación musical china, incluso rompiendo las formas creativas del clasicismo, el romanticismo y el impresionismo europeos, absorbiendo las técnicas creativas de la música nacional. y adoptando Ha recopilado materiales de música folclórica tradicional y enriquecido las formas de expresión de la música de piano. Después de décadas y generaciones de pensamiento y discusión, la música para piano china se puede dividir en tres etapas según la madurez, las técnicas creativas, el estilo y el temperamento de las obras musicales para piano chinas: la etapa embrionaria, la etapa madura y la etapa próspera. Por supuesto, el propósito de esta división es facilitar el estudio del desarrollo de la música para piano china, y no descarta el debate sobre el principio y el fin de los tiempos.
? (1) ¿Etapa embrionaria? La figura representativa de este período es Zhao Yuanren, quien compuso la pieza para órgano "Motley Pan and Xiangjiang Waves" basada en música folclórica en 1913, y la interpretó en el Concierto de Órgano de la Universidad de Cornell en mayo de 1914, que presagió el desarrollo de la música china para teclados. . Inspiración creativa. Zhao Yuanren compuso la pieza para piano "Marcha por la paz". Esta pieza es una pieza para piano con un estilo occidental integral. La música tiene una imagen distinta, llena de vitalidad y estructura rigurosa. Esta imitación de técnicas tradicionales europeas fue muy valiosa en la creación musical antigua. Al mismo tiempo, se puede observar que la integración de las culturas china y occidental era evidente a principios del siglo XX. Posteriormente, la pieza para piano "New Color Feather Dance" compuesta por Xiao en 1923 es una obra para piano profesional a gran escala. , "The River Never Returns", "Three Wishes of a Rose", Xiao "Wen", "Selling Ballad", etc. se guían por técnicas de composición europeas para crear melodías con tonos nacionales, buscando la armonía con características nacionales. ? (2) ¿Periodo de vencimiento? La música para piano de China logró grandes avances en la década de 1930. En 1934, He Luting compuso la pieza para piano de estilo chino "Shepherd Boy Piccolo", que marcó la entrada de la música para piano china en un nuevo período histórico. Es una estructura musical titulada de tres pasos. Combinó tecnología de polifonía comparada europea con elementos de polifonía popular china para representar el paisaje rural de China en la década de 1930, que tiene fuertes características chinas y es reconocido como el punto de partida del período maduro de la música de piano china. Durante este período, la música para piano china experimentó un desarrollo sin precedentes tanto en calidad como en cantidad. Las técnicas creativas del compositor también buscaron una nueva técnica adecuada para la creación de música para piano china a partir de la simple imitación del neoclasicismo y el impresionismo. Las obras representativas incluyen "Flower Drum" de Qu Wei, "Shepherd's Joy" de Qiu Zhicheng, "Spring Outing" de Ding Shande, "In That Distant Place" de Sang Tong, "Lullaby" de Jiang Dingxian, etc. Entre ellos, "Flower Drum" es una pieza de piano representativa que describe la nueva vida de la gente en la década de 1940. Tiene una estructura musical rigurosa, una melodía suave y un fuerte sentido de la vida, con un estilo de música folclórica distintivo. "In That Distant Place" es la pieza para piano atonal moderna más antigua de China hasta el momento. Dieciséis fragmentos y cinco bocetos ganaron premios en el IV Concurso Internacional de Compositores de Venecia. Esta es la primera vez que obras de música para piano chinas ganan premios a nivel internacional. ? (3) ¿Una época próspera? Después de la fundación de la Nueva China, el país concedió gran importancia a la educación musical, lo que también dio a la creación de música para piano un lugar para arraigar. Bajo la guía de la política musical del Presidente Mao de “servir al pasado para el presente y utilizar materiales extranjeros para China”, el uso de instrumentos musicales occidentales para expresar el estilo y las características de la nación china se ha convertido en una dirección de exploración para compositores y pianistas. Un grupo de jóvenes compositores e intérpretes creció rápidamente, y la generación anterior de compositores también mostró un gran entusiasmo por la creación. En los primeros diez años desde la fundación de la Nueva China, creó muchas obras nuevas sin precedentes, como "Tres danzas" de Ma Sicong, "Canción del pescador" de Jiang, "Selling Groceries" de Chen Peixun y "Variaciones sobre un tema de un Flying Butterfly", "Etude" de Du Mingxin, "Blue Flower and Sonata" de Wang, "Cinco canciones y variaciones populares de Yunnan" de Wang, etc. La feria del templo de Jiang, la danza tayika de Shi Fu, etc. Los compositores de este período citaban principalmente melodías folclóricas ya preparadas en sus creaciones musicales para piano, con texturas simples y ritmos cambiantes. Las cambiaron mediante el contrapunto, el contraste, la imitación de polifonía y otras técnicas, dando a las canciones folclóricas tradicionales nuevos significados. manifestación de la creación musical pianística de mi país. ?