Francia es el centro de la literatura y el arte clásicos europeos. A partir del siglo XVII, el poeta francés Malebeau y otros han trabajado mucho para oponerse a todos los dialectos y jergas y establecer estándares para el lenguaje literario clásico francés. En la tragedia "La bahía de Sofonio", el poeta Mele comprendió por primera vez las tres unidades propuestas por los eruditos italianos: un argumento, una hora del día y un lugar. Éste es el principio básico de la creación de los dramaturgos clásicos. "El arte de la poesía", escrito por el teórico literario francés Boileau, es un tratado importante con el carácter de un manifiesto literario clásico. Resume la práctica de la creación clásica francesa durante décadas y exige que la literatura y el arte "imiten la naturaleza" (incluida la esencia de la naturaleza humana), "estudien los palacios" y "comprendan las ciudades". Divide los géneros (épica, tragedia, comedia, etc.) en diferentes niveles con límites claros y regula estrictamente cada género con base en el racionalismo de Descartes, se proponen principios estéticos racionales; Figuras representativas del clasicismo en la literatura francesa incluyen a Corneille, Racine, Boileau, Molière, La Fontaine, etc. Entre las figuras representativas de la pintura se encuentran Poussin, Le Blanc, David, etc. Los representantes de la arquitectura incluyen Mansard, Le Nôtre, etc. Apoyan políticamente al poder real y sus obras tienen tendencias políticas distintas; defienden la unidad nacional y se oponen a la división nacional; defienden que los intereses personales estén subordinados a los intereses generales del país; Las obras son básicamente Quienes sirvieron en la corte adoptaron una actitud despectiva hacia la literatura popular. Debido a que el clasicismo enfatiza demasiado el racionalismo, la universalidad y la concentración, así como la unicidad de la trama, a menudo ignora la individualidad y enfatiza el tipo. Muchas obras tienden a ser formulaicas y conceptuales.
"El juramento de los hermanos Horacio" de David es una obra maestra de la pintura clásica.
A partir de la década de 1820, el clasicismo se extendió por casi toda Europa. Entre las figuras representativas en Inglaterra se incluyen el poeta de la Restauración John Dryden y el poeta Pope, que estuvo profundamente influenciado por Boileau. Alemania estuvo representada por Johann Gottscheid, que había escrito un ensayo poético basado en la Crítica de los alemanes de Horacio y Boileau. El clasicismo ruso ocupa una posición especial, con su ironía prominente y sus tendencias debilitadas. Entre sus representantes literarios se encuentran Sumarov, Lomonosov y Kandemir, y entre sus representantes arquitectónicos se encuentran Kasakov y Voronitsyn.
Romanticismo
Romanticismo
Método y estilo básico de creación literaria y artística, junto con el realismo, son las dos grandes corrientes de pensamiento de la historia de la literatura. y el arte (romanticismo británico) se originó en la lengua y la literatura de algunas antiguas capitales provinciales romanas del sur de Europa. Los diferentes dialectos de estas regiones eran originalmente una mezcla de latín y dialectos locales y luego se convirtieron en lenguas romances. Desde el siglo XI al XII, se escribieron en escritura romana un gran número de leyendas y baladas en lenguas y literatura locales. Estas obras describen principalmente las hazañas mágicas, caballerescas y de misterio de los caballeros medievales. Historias con tales características poco a poco fueron conociéndose como leyendas, es decir, cuentos de caballeros o leyendas. El pensamiento romántico se refleja en la literatura, el arte, la arquitectura, la música y otros campos artísticos.
El romanticismo, como método y estilo creativo, enfatiza la subjetividad y la subjetividad, se centra en el mundo ideal, antepone la emoción y la imaginación en la creación y, a menudo, utiliza un lenguaje apasionado, la imaginación y la trascendencia más allá de la realidad. para crear una imagen ideal. La creación literaria y artística en la antigüedad y en la actualidad, tanto en el país como en el extranjero, ha tenido esta característica desde sus orígenes. Por ejemplo, los poemas de Qu Yuan y Li Bai en China y la novela "Viaje al Oeste" de Wu Chengen, Goethe y Schiller en Alemania, Hugo y George Sand en Francia, y Byron y Shelley en el Reino Unido, tienen todos ellos características distintivas. características románticas.
El romanticismo, como corriente literaria, surgió y se popularizó en Europa desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX. Era una era de revolución burguesa. La burguesía estaba en ascenso. Exigía la liberación de la personalidad y la libertad emocional, resistía el dominio del feudalismo en la política y resistía las cadenas del clasicismo en la literatura y el arte. , surgió y nació la tendencia romántica del pensamiento.
Literatura romántica El espíritu del Romanticismo apareció por primera vez en la literatura. En Francia, el pionero del romanticismo fue Rousseau, quien defendía la supremacía de las emociones y la bondad de la naturaleza humana.
Un grupo de escritores respondió a su lema de "regresar a la naturaleza", expresando sus sentimientos sobre la naturaleza, describiendo su encanto y expresando su amor, búsqueda y apego a las cosas bellas, los ideales de libertad y su patria. El representante del primer romanticismo francés fue Chateaubriand. Sus obras recuerdan ideales pasados, promueven el poder de la religión y expresan fuertes pensamientos y emociones negativos. En 1800, la Sra. Starr publicó "Sobre la literatura", que presentaba sus puntos de vista sobre el romanticismo. En este libro y en otro "Sobre Alemania", planteó la cuestión del nacionalismo romántico y sentó las bases teóricas del romanticismo francés. Las exitosas interpretaciones del "Prefacio de Cromwell" y "Hernani" de Hugo marcaron la victoria del Romanticismo sobre el Clasicismo. Las obras de Hugo son majestuosas, llenas de idealismo y muestran una profunda simpatía por las clases media y baja. Son obras maestras de la literatura romántica francesa y europea. Las novelas de George Sand, que expresan ideales socialistas utópicos y exponen la omnipotencia del dinero, también son obras destacadas de la literatura romántica francesa. Sin embargo, estrictamente hablando, el romanticismo se originó en Alemania e Inglaterra. La primera manifestación del romanticismo se produjo durante la carga alemana. Los hermanos Schlegel se convirtieron en líderes del romanticismo alemán en las últimas décadas del siglo XVIII. La revista "Athenaeum", editada por los hermanos Schlegel, jugó un papel importante en la promoción de la propaganda y la construcción teórica del movimiento romántico, que recibió el nombre de romanticismo de Jena. Exigen la liberación de la individualidad, abogan por la libertad de creación y abogan por romper los límites de las diversas artes. Sin embargo, su teoría romántica estaba llena de idealismo subjetivo y misticismo religioso. Otra escuela del romanticismo alemán fue la Escuela de Heidelberg. Sus figuras representativas son Arnim, Brentano y los hermanos Grimm. Ellos concedieron gran importancia a la literatura popular, recopilaron en profundidad canciones populares y cuentos de hadas y desempeñaron un papel positivo en el desarrollo de la literatura romántica. Además, las obras de Hoffmann, Holderlin, Heine, Goethe y Schiller también ocupan un lugar importante en la literatura romántica alemana. Los principales representantes del romanticismo británico son los poetas de Hunan Wordsworth, Coleridge y Southey. En el prefacio de la segunda edición de Lyrical Ballads, Wordsworth veía la poesía como "la expresión natural de sentimientos fuertes", que se convirtió en el manifiesto de los poetas románticos ingleses. Byron, Shelley, Keats y otros son representantes de la literatura romántica británica de principios del siglo XIX. Criticaron el poder de la iglesia feudal, mostraron la tendencia democrática a luchar por la libertad y el progreso, y desarrollaron y enriquecieron artísticamente la forma y el ritmo de la poesía romántica. Scott, el personaje representativo de la novela, sabe combinar acontecimientos históricos con una imaginación audaz para crear imágenes coloridas. Bajo la influencia y promoción del romanticismo de Europa occidental, el poeta ruso Zhukovsky rompió las normas clásicas a principios del siglo XIX y creó muchos hermosos poemas líricos y poemas narrativos, que desempeñaron un papel importante en el surgimiento del romanticismo ruso. Las primeras creaciones románticas de los poetas decembristas Pushkin y Lermontov estaban llenas de pasión revolucionaria, elogiaban las ideas del antiautoritarismo y la lucha por la libertad, y fueron destacados representantes de la literatura romántica rusa. La literatura romántica de Europa del Este está representada por el poeta revolucionario polaco A. Mizkiewicz y el poeta revolucionario húngaro S. Petofi. Sus obras tienen un patriotismo distintivo y fuertes características nacionales. Después de mediados del siglo XIX, la literatura romántica europea fue reemplazada gradualmente por la literatura realista.
Arte Romántico 18 En las décadas de 1960 y 1970, algunos pintores en Roma exploraron varias vías posibles más allá de los estrictos principios académicos del arte neoclásico. Entre ellos, el suizo Henri Henry Fuselli destaca por su carácter extraño e inusual. pinturas Su pintura "Incubus" se centra en representar el poder irracional del pensamiento. El pintor y poeta británico Blake desarrolló su propia visión sofisticada del universo sobre la base de la mitología cristiana, y sus habilidades para pintar acuarelas eran exquisitas. En una generación posterior de pintores, Constable y Tanner combinaron la viveza de la técnica de la acuarela con la pintura al óleo. Constable pintó paisajes rurales británicos y exploró las complejidades atmosféricas de la luz y el color. Tanner juega con los efectos naturales de la luz, creando composiciones dinámicas que hacen que el espectador sienta como si estuviera nadando con la imagen. En Alemania, el paisajista Ron Gritto describió simbólicamente el temperamento espiritual de un individuo como parte de la espiritualidad ordinaria de la naturaleza. Friedrich era un hombre devotamente religioso. Utiliza la imagen de un árbol solitario o una cruz imponente para implicar reverencia y asombro por la naturaleza y el alma. En Francia, el principal pintor romántico que utilizó temas históricos y literarios fue Delacroix. Además de experimentar con el color y la luz, también utilizó pinceladas vibrantes para demostrar sus sentimientos.
Le fascinaban los temas exóticos, especialmente la vida nómada en los desiertos del norte de África. Sus obras que representan la vida animal reflejaban apasionadamente sus intereses similares a los de Jericó, quien fue bastante revolucionario en la elección de eventos contemporáneos como temas para sus composiciones.
"Grecia sobre las ruinas de Misorenko" (pintura al óleo) de Delacroix
Arquitectura romántica El romanticismo se expresa en la búsqueda de un gusto y un exotismo de otro mundo en la arquitectura. 65438+60's ~ 65438+30's es la primera etapa del desarrollo de la arquitectura romántica, también conocida como prerromanticismo. Aparecen mansiones medievales que parecen castillos e incluso bocetos de arquitectura oriental. Las décadas de 1930 y 1970 fueron la segunda etapa de la arquitectura romántica, que se convirtió en una corriente de creación arquitectónica. Debido a la búsqueda del estilo arquitectónico gótico medieval, también se le llama arquitectura gótica renacentista. La arquitectura romántica se limitó principalmente a tipos de edificios medievales como iglesias, universidades y ayuntamientos. Su desarrollo es diferente en diferentes países. Gran Bretaña es la cuna de la arquitectura romántica. Las obras arquitectónicas más famosas incluyen el edificio del Parlamento británico en Londres, la iglesia de St. Giles, el ayuntamiento de Manchester, etc.
Música romántica En la música, ya sea componiendo o interpretando, la característica del Romanticismo es su énfasis en la individualidad y la expresión emocional. Este cambio se debió en parte a cambios en el estatus social de los músicos. Mientras que a los compositores del siglo XVII se les encargaba componer para mecenas nobles, los compositores del siglo XVIII dependían de audiencias de conciertos urbanas. En este sentido, Beethoven heredó el período Clásico e inspiró el período Romántico, porque su técnica musical era básicamente clásica, pero valoraba su música por encima de todo como un medio de autoexpresión, dando así un importante ejemplo a los compositores del siglo XIX. . Generalmente se cree que C.M. von Weber fue el comienzo del verdadero compositor romántico. Con "El bombardero mágico" estableció el estatus de la ópera romántica alemana, seguida por Schubert, Berlioz, Mendelssohn, Chopin, Liszt, Wagner y muchos otros compositores. Consiguieron grandes logros en la creación de géneros del Nuevo Romántico, como canciones artísticas, sinfonías, piezas para piano, poemas sinfónicos y óperas. El espíritu romántico de la música, ya sea romántica o instrumental, a menudo se inspira en la poesía, los cuentos de hadas y los cuentos populares. La estructura formal de las obras de música romántica es más libre, subordinada a las necesidades emocionales y conscientemente fragmentada o improvisada. La exploración de la relación entre la armonía a larga distancia y la tonalidad ha ampliado enormemente el lenguaje armónico. Los ideales del romanticismo se reflejaron vívidamente en las grandes óperas del siglo XIX. El fuerte nacionalismo, la reverencia por los héroes, los paisajes y trajes exóticos, la música descriptiva y el virtuosismo sinfónico y vocal componían la música romántica.
Realismo
Realismo
65438+La corriente y escuela literaria dominante en la literatura y el arte europeos después de la década de 1930 también se refiere a la creación literaria y artística como principio y; método.
En la historia del desarrollo, el poeta alemán Schiller utilizó por primera vez la palabra "realismo" en sentido estético en su carta a Goethe del 27 de abril de 1789. 21 de septiembre de 65438, escritor francés Jean -Fleury publicó un artículo "El realismo en el arte" y comentó la "Orden" del pintor francés Courbet. La Exposición Universal se celebró en París de 1943 a 1855. Dos cuadros de Courbet fueron devaluados por los organizadores y no fueron seleccionados. Courbet realizó una exposición individual al lado de la feria. Posteriormente, Champfleury y el novelista y crítico Duranty fundaron una publicación llamada "Realismo" (Número 6). En 1857, Champfleury llamó a Balzac uno de los fundadores del método realista en el prefacio de "Obras completas del realismo". Al mismo tiempo, se enumeraron los nombres de algunos escritores británicos y rusos, como Dickens, Thackeray, C. Brontë, Nikolai Gogol y Turgenev, tratando de proponer algunas cosas programáticas para el realismo. De aquí proviene una escuela literaria europea y una corriente de pensamiento oficialmente denominada "realismo".
El realismo formó y reemplazó al romanticismo en las décadas de 1930 y 1940. Tiene una profunda historia social y el desarrollo de la literatura y el arte. Frente a la realidad, los escritores progresistas reflejan en sus creaciones algunas de las condiciones reales de la sociedad. Además, los tres grandes descubrimientos en el campo de las ciencias naturales y la difusión de la teoría socialista utópica en el siglo XIX impulsaron a los escritores progresistas a observar el mundo con una mirada objetiva y crítica.
Ya no están satisfechos con los ideales subjetivos de la literatura y el arte románticos, el espíritu rebelde personal, los acontecimientos extraordinarios y el mundo ideal de personajes extraordinarios, sino que fijan su mirada en la tradición realista del Renacimiento y la Ilustración y en la tendencia irónica de literatura clásica. Mérimée y Balzac en Francia, Hoffmann en Alemania y Pushkin en Rusia recurrieron al realismo y se convirtieron en pioneros del realismo en varios países.
Como corriente literaria y principio creativo, el realismo característico tiene algunas características básicas comunes: ① Énfasis en la descripción objetiva, concreta e histórica de la realidad, y en la relación realista entre los personajes y el entorno. ②La tipología es el núcleo de la creación realista. La tipicidad y la individualidad son inseparables y cada patrón es "ése". Balzac dijo en el prefacio de "La comedia humana": "No sólo los personajes, sino también los principales acontecimientos de la vida están representados por ejemplos típicos. Hay varias situaciones en la vida y hay etapas típicas, y este es mi principio. perseguido deliberadamente ". Belinsky consideraba que las novelas de Nikolai Gogol eran "verdaderas representaciones". La clave aquí es la tipicidad. "(3) Es fuertemente crítico o revelador, prestando especial atención a describir la oscuridad y la fealdad de la sociedad, así como las experiencias trágicas de las clases bajas y la "gente pequeña". ④ En términos de forma artística y técnicas de expresión, el La forma básica es la forma de vida misma. Refleja la vida pero no se limita a esta forma. Tiene una amplia gama de posibilidades estéticas y no excluye el uso de suposiciones, exageración, absurdo, deformación, corriente de conciencia y otras técnicas. Concede gran importancia al análisis social, incluido el análisis psicológico. La descripción psicológica es una de sus características artísticas. ⑤La base ideológica es generalmente el humanismo burgués. Denuncia la oscuridad de la sociedad y simpatiza con el sufrimiento y el estatus desigual de la clase baja. no tocar las raíces reales de las contradicciones sociales y las relaciones reales.
Logros Debido al desarrollo político y económico desigual de los países europeos, las diferentes condiciones sociales e históricas y las tradiciones culturales nacionales, la literatura realista también tiene sus propias características. Los países europeos son la cuna del realismo. La primera obra maestra de Tonda representa fielmente la imagen de la vida de Francia en ese momento desde las provincias hasta la capital, desde la base de la sociedad hasta la clase alta, y revela profundamente la compleja relación realista de la sociedad francesa. Contradicciones. Es la primera obra representativa del realismo francés. La obra maestra de Balzac, "La Comedia Humana", retrata a 2.000 personajes de todas las clases sociales en el período histórico desde el Imperio Napoleónico, la Dinastía de la Restauración hasta la Monarquía de Julio, y ofrece una destacada historia del francés. sociedad, especialmente la clase alta de París, el realismo francés se desarrolló aún más y aparecieron varios escritores destacados como Flaubert y Maupassant. En la novela "Madame Bovary" y otras obras, Flaubert expuso claramente la maldad de la iglesia, los aristócratas. Los terratenientes y la burguesía, que describen vívidamente la perspectiva social de la creación del Segundo Imperio, criticaron efectivamente la decadencia y la oscuridad de la sociedad francesa y llevaron a cabo una profunda exploración espiritual de las complejas contradicciones de los intelectuales burgueses. Las novelas describen los conflictos cada vez más agudos entre el trabajo y el capital en la sociedad capitalista británica, revelando el trágico destino de la clase baja y la hipocresía de la burguesía. Novelas como "Vanity Fair" de Thackeray expusieron vívidamente el feo comportamiento de la Gran Bretaña de principios del siglo XIX. La sociedad que persigue la fama y la riqueza, la corrupción y la depravación, "Mary Barden" de la Sra. Gaskell, "Jane Eyre" de C. Brontë y "Tess of the D'Urbervilles" de Hardy son ejemplos del realismo británico después de los años 1970 y 1980. , escritores como Bernard Shaw y John Galsworthy utilizaron novelas de psicología social y sátiras sociales para exponer y criticar la política, la moral, la religión y la cultura de la sociedad británica. Alemania es un país capitalista, su literatura realista tiene sus propias características. El borde del realismo temprano representado por Heine apuntaba principalmente al separatismo feudal y la monarquía, lo que se reflejó en las obras posteriores de escritores como Heinrich Mann y Thomas Mann. El proceso histórico de desarrollo del capitalismo alemán satirizó la codicia y la desvergüenza de la gran burguesía. y sus agentes Después de Francia, Gran Bretaña y Alemania, el realismo de los países nórdicos comenzó a tomar forma en Noruega a mediados del siglo XIX y las obras de Andersen en Dinamarca ocupan un lugar importante en el desarrollo histórico del realismo mundial. La literatura realista rusa se formó en los años 1930 del siglo XX. Su característica principal es la descripción de la oscura realidad bajo la autocracia y la servidumbre zarista, que siempre ha estado estrechamente vinculada con el movimiento de liberación ruso.
Pushkin, Nikolai Gogol, Herzen, Turgenev, Dostoyevsky, Nekrasov, Goncharov, Shchedlin, J. Ostrovsky Escritores de diferentes estilos reflejaron los principales problemas del desarrollo de la sociedad rusa desde diferentes aspectos, expusieron implacablemente y criticaron duramente la realidad, y al mismo tiempo El tiempo mostró el "rayo de luz en el reino oscuro" y la "gente nueva" entre los intelectuales comunes y corrientes. Cuando el poder crítico del realismo de Europa occidental se debilitó en las décadas de 1970 y 1980, el realismo continuó desarrollándose y profundizándose en las obras de Tolstoi, Chéjov y Korolenko. La literatura realista estadounidense se formó en las décadas de 1880 y 1890, medio siglo después que Europa. Howells fue el primero en defender la creación realista. Después de él, Garland y Norris comenzaron a recurrir al realismo. El principal representante es Mark Twain.
El realismo, como método y principio creativo, todavía estaba desarrollándose en el siglo XX. No solo hereda la tradición del siglo XIX, sino que también absorbe y crea muchas formas y técnicas nuevas, revelando así artísticamente el nuevo proceso y la nueva apariencia del siglo XX. Varios artistas como R. Roland y France, Hemingway y. Apareció Dreiser. Destacado escritor realista.
Impresionismo
Impresionismo
Escuela de arte y corriente literaria popular en Francia, Europa, América e incluso el mundo desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la principios del siglo XX.
El impresionismo como escuela de pintura aparece en Francia. El 25 de marzo de 1874, un grupo de jóvenes pintores franceses, como C. Monet, P.-A Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas, P. Cezanne, b. de obras de pintores, escultores y grabadores desconocidos en París. Inmonet expuso un cuadro titulado.
Desde el punto de vista artístico, los pintores impresionistas se opusieron a la escuela académica clásica que ocupaba la posición ortodoxa en aquella época, y se opusieron a la pintura romántica que caía cada vez más en los clichés y la artificialidad. En cambio, fue impulsada por el estilo pictórico realista de C. Koro, la escuela de Barbizon y G. Courbet, y absorbió a los Países Bajos, Gran Bretaña, España, Japón, China, etc. Se nutre de la pintura china y se inspira en la ciencia moderna. Especialmente en óptica se cree que todos los colores son producidos por la luz, por eso se basa en el espectro rojo. Como la luz cambia constantemente, creen que sólo captando el destello de luz se pueden revelar los misterios de la naturaleza. Por eso, en pintura nos centramos en el estudio y la expresión de la luz externa, y abogamos por salir al aire libre y pintar al sol basándonos en la observación ocular y las sensaciones directas de la escena para expresar los cambios sutiles en el color de los objetos bajo la luz. Como resultado, las pinturas impresionistas cambiaron el negro de las pinturas tradicionales por azules y violetas brillantes al procesar las sombras. Los pintores impresionistas se dividen en dos tipos debido a sus diferentes intereses personales: los que enfatizan la luz y el color, y los que enfatizan el modelado y el boceto. El primero está representado por Monet y Renoir, el segundo por Degas y Pissarro se encuentra en algún punto intermedio.
Debido a su búsqueda de la luz y el color externos, los pintores impresionistas utilizaron principalmente cosas triviales a su alrededor y experiencias directas como temas, describiendo más personas reales y paisajes naturales. En términos de composición, se toman más fragmentos o escenas de objetos objetivos para procesar la imagen, rompiendo la frontera entre el boceto y la creación.
Los pintores impresionistas han realizado ocho exposiciones. Las dos primeras fueron severamente criticadas por los medios de comunicación de la época, y poco a poco se convirtieron en una escuela de arte influyente y se expandieron a otros campos del arte. La pintura impresionista fue apoyada y fomentada por Manet durante su formación y desarrollo.
La pintura impresionista, como corriente de pensamiento artístico, ocupa un lugar importante en la historia del arte mundial, impulsó la innovación de las técnicas artísticas y el cambio de conceptos en el futuro, y tuvo un gran o significativo impacto. Impacto en pintores de Europa, América, Japón e incluso China. Pequeño impacto.
Música impresionista La música impresionista fue compuesta originalmente por el compositor francés Debussy. El término impresionismo apareció por primera vez en la música en 1887. Los jueces de la Academia Francesa de Bellas Artes criticaron la segunda suite sinfónica "Primavera" de Debussy, que compuso mientras estudiaba en Roma, por tener una estructura poco clara y le pidieron que "tenga cuidado con el vago impresionismo". Cuando su cuarteto de cuerda se estrenó en Bruselas en 1894, los críticos comenzaron a elogiarlo como "música impresionista". A partir de ahora, la palabra se utiliza a menudo para resumir a Debussy y su música de estilo similar, y ya no es un término despectivo.
La música impresionista evolucionó a partir del romanticismo tardío y de la música nacional, y también absorbió el alimento de la música oriental.
Su expresión artística es: ① Un novedoso vocabulario motivacional compuesto por células de tonos cortos. ②En términos de ritmo, me gustan los ritmos complejos y los polirritmos. La subdivisión irregular del ritmo debilita la fuerza motriz y presenta un estado de dispersión. ③ Preste atención a la expresividad del modo y adopte el modo correspondiente según los requisitos de la imagen. Ampliar el concepto de tonalidad a menudo evita una convergencia obvia. El uso de la escala diatónica hace que todas las notas del modo ocupen la misma posición, debilitando la sensación de centro de la nota y provocando politonalidad. ④La armonía es el medio de expresión más importante, porque me gusta yuxtaponer diferentes colores y sonidos usando planos y pinturas. Al aumentar las posibilidades de las estructuras de los acordes y debilitar la funcionalidad de la progresión armónica, se pueden obtener colores armónicos extremadamente ricos. ⑤El sonido es rico, único y novedoso. En las obras vocales se suele utilizar un registro más bajo que carece de brillo y potencia dramática. Uso extensivo de medios de color en diversos instrumentos musicales. ⑥La disposición de la orquestación y la textura es novedosa. ⑦La estructura es a menudo vaga y vaga, pero el esquema de la trilogía aún se puede ver en muchas obras.
Después de Debussy, aunque es difícil clasificar a un compositor como impresionista, la influencia real del estilo y las técnicas musicales impresionistas se ha extendido por todo el mundo de la música.
Los historiadores de la literatura impresionista creen que el impresionismo entró en la literatura después de la década de 1970. Sin embargo, existen diferentes opiniones sobre cómo se manifiesta el impresionismo en la literatura y qué escritores y poetas pertenecen al impresionismo. Sin duda, a finales del siglo XIX y principios del XX, algunos escritores de Europa occidental tenían un enfoque creativo similar a la pintura y la música impresionistas, es decir, se comprometían a capturar sentimientos e impresiones vagos y fugaces. Debido a la particularidad de la creación literaria, el impresionismo en la literatura prestó más atención a cómo esta experiencia sensorial momentánea puede transformarse en un estado emocional. Al igual que los impresionistas en la pintura y la música, se resistieron al refinamiento lógico o racional de las relaciones entre las cosas que describían, por lo que ellos mismos se convirtieron en intermediarios entre la transmisión de estímulos externos y reacciones viscerales.
La literatura impresionista y la literatura simbólica son similares en el sentido de que ambas son escuelas literarias formalistas; pero también existen diferencias entre ambas. La razón principal es que el impresionismo se opone al uso de técnicas simbólicas para expresar ideas y prefiere. describir emociones. Algunos poetas, a menudo considerados simbolistas, eran en realidad más impresionistas. Por ejemplo, el poema "El arte de la poesía" de Paul Wayland, uno de los líderes del simbolismo, trata menos sobre el simbolismo que sobre un manifiesto impresionista.
Los historiadores literarios franceses consideran a los hermanos Goncourt como representantes de las novelas impresionistas, y Pierre Loti, otro poeta y novelista francés considerado como representante del impresionismo; de hecho, sus algunos poemas "captan el sentimiento y la impresión de un momento" como los impresionistas, pero no todas sus obras son así. Algunos escritores franceses del siglo XX estuvieron seriamente influenciados por el impresionismo, y en algunas novelas sólo tenían una vaga búsqueda de sentimientos e impresiones.
En algunas obras de Wilde y otros del Reino Unido de finales del siglo XIX, las tendencias impresionistas son evidentes. Los Imagists, formados por algunos poetas británicos y estadounidenses en Londres entre 1912 y 1918, al igual que el impresionismo, enfatizaban la descripción de las impresiones sensoriales, pero afirmaban perseguir imágenes "claras y duras". Consideraron la vaguedad y ambigüedad de la imagen como un vestigio de romanticismo y la atacaron con todas sus fuerzas. Sin embargo, las diferencias teóricas a veces son difíciles de detectar en la práctica creativa. Por ejemplo, muchas obras de poetas estadounidenses como el imaginista Al Lowell, Xi Doolittle y John Gold Fletcher son inseparables de la poesía impresionista.
La situación es similar en la literatura alemana. Los historiadores literarios no pueden identificar una escuela impresionista clara. Dirigidos por Detlef von Lilinkren e incluidos Richard Deimer, Gustav Falk y otros, se les considera los impresionistas más evidentes de Alemania, pero hacen hincapié en registrar fielmente los sentimientos del poeta sobre las cosas y la experiencia, acercándose así al naturalismo. Además, muchos poemas de Hugo von Hofmannsthal y Arnold Holz también tienen tendencias impresionistas en diversos grados.
El impresionismo también hace referencia a un tipo de crítica literaria, llamada crítica impresionista, es decir, crítica perceptual. Este tipo de crítica rechaza el análisis racional y científico de la obra y, en cambio, enfatiza la intuición estética del crítico. Cree que la mejor crítica sólo registra el proceso por el que el crítico experimenta la belleza y, a lo sumo, señala cómo y en qué condiciones se produce la impresión de belleza. Por tanto, la crítica impresionista es una crítica vaga de la "poesía para interpretar poesía" y, a menudo, se escribe en forma de poesía en prosa. Por tanto, la crítica literaria se ha convertido en una categoría artística que no se diferencia esencialmente de la creación literaria y de la escritura. esta crítica es a menudo el propio poeta o escritor.
Fauvismo
Animalismo
1905 es una escuela de arte que se originó en Francia. En el Salón de Otoño de París de 1905 se exhibieron las obras de un grupo de jóvenes artistas encabezados por H. Matisse, y sus formas salvajes y desinhibidas sorprendieron a los conservadores. Entre estas toscas obras, el crítico L. W. Ceries descubrió una estatuilla de estilo florentino a la que llamó "Donatello entre las bestias", y le puso el sobrenombre de "Bestia". Como tendencia pictórica, el fauvismo sigue el camino artístico iniciado por V. Van Gogh y P. Gauguin. Se opone firmemente al realismo tradicional para imitar la naturaleza, enfatiza los sentimientos subjetivos y se centra en métodos de expresión exagerados que combinan deformación, grandes bloques de color y espesor. líneas, persigue un interés decorativo plano y se esfuerza por crear un reino estético de "simplicidad, tranquilidad, equilibrio y armonía". Los principales representantes incluyen a Matisse, Dylan, Duffy, Vlaminck, etc. La barbarie no tenía manifiesto ni programa y sólo existió durante dos o tres años. Sin embargo, jugó un papel importante en el movimiento artístico occidental de principios del siglo XX. Fue una gran rebelión contra los conceptos y leyes del arte tradicional occidental y abrió un gran avance para muchos artistas modernistas posteriores que se atrevieron a explorar. Por lo tanto, se la llama la primera revolución artística del siglo XX.
Cubismo
Cubismo
1907, Academia Francesa de Arte Moderno. Los iniciadores fueron Picasso y Braque. El óleo de Picasso de 1907 "Las señoritas de Aviñón" marcó el comienzo del cubismo. En 1908, Braque pintó el óleo "La casa de Estaque", que el crítico L. Walter Serris describió en una ocasión: "Braque redujo todo a la geometría y las tres dimensiones..." La palabra cubismo proviene de Se estableció en aquella época. La característica principal de su creación es destruir y desmembrar todos los objetos de la imagen y luego ensamblarlos subjetivamente para mostrar diferentes lados de los objetos en una forma llamada tridimensional. Se trata de mostrar un espacio bidimensional y tridimensional sobre una superficie plana, e incluso mostrar una estructura y un tiempo (espacio de cuatro dimensiones) que son invisibles a simple vista. Se puede ver que los pintores cubistas aceptaron la idea de P. Cezanne de crear una imagen visual tridimensional y luego se dedicaron a la búsqueda de una imagen psicológica tridimensional. Otros representantes son J. Grice, F. Leger, R. Delaune, etc. Aunque el movimiento artístico cubista alcanzó su apogeo hace sólo siete años, ya ha tenido un impacto de gran alcance, especialmente en la arquitectura, la decoración y las artes y oficios prácticos de este siglo.
Expresionismo
Expresionismo
Escuela literaria y artística que fue popular en algunos países europeos y americanos desde principios del siglo XX hasta la década de 1930. Fue más popular en Alemania y Austria después de la Primera Guerra Mundial. Apareció por primera vez en el mundo del arte y posteriormente logró grandes avances en la música, la literatura, el teatro, el cine y otros campos. El término expresionismo fue originalmente un término colectivo para un grupo de pinturas al óleo de Julien-Auguste Hervé en la exposición de Matisse celebrada en París, Francia, en 1901. En 1911, Hillel publicó un artículo en la revista "Storm" y utilizó por primera vez el término "expresionismo" para referirse a los escritores de vanguardia berlineses. Después de 1914, el término expresionismo fue reconocido y adoptado gradualmente.
El expresionismo nunca fue un movimiento completamente unificado y coordinado, y sus miembros variaban ampliamente en sus creencias políticas y puntos de vista filosóficos. Pero la mayoría de ellos están influenciados por la filosofía de Kant, el intuicionismo bergsoniano y el psicoanálisis freudiano. Hacen hincapié en la antitradición, están insatisfechos con el status quo social y exigen reformas y "revolución". En su creación, no se contentan con imitar cosas objetivas, sino que exigen expresar la esencia interna de las cosas, exigen romper con la descripción del comportamiento y del entorno humanos y revelar el alma humana, exigen que exprese cualidades eternas; Simplemente describe un fenómeno temporal y accidental. ¿Produjo una serie de figuras influyentes en la poesía, la novela y el teatro? /TD>