Los siete caballeros que salvaron el país: Shen Junru, Zou Taofen, Li Gongpu, Sha, Shi Liang, Wang Zaoshi, Zhang Naiqi Los siete caballeros del Período de los Reinos Combatientes: Han Jue, Cheng Ying, Gongsun Qiu, Lin Xiangru, Lian Po, Zhao She, Li Mu "son Los temas tradicionales de la pintura china son la ciruela, la orquídea, el bambú y el crisantemo. Este es un modelo moral tradicional. Huang Fengchi compiló "Cuatro partituras de ciruela, azul y crisantemo". A partir de entonces, las ciruelas, los crisantemos y las orquídeas fueron considerados los "Cuatro Reyes Celestiales" para hacer alarde del carácter noble de un caballero "Cuatro imágenes de Jiya recogiendo ciruelas, Cynthia y crisantemos": "Estudia Ming. , Quienes eligen ciruelas, bambúes, orquídeas y crisantemos por sí solos, con su elegancia y elegancia, pueden limpiar los órganos internos de las personas y hacerlas sentir mejor. "Los literatos suelen utilizar ciruelas, orquídeas, bambúes y crisantemos para expresar. su nobleza y refinamiento, o como una lección para ellos mismos. Sus orígenes se remontan a finales de la dinastía Tang y se hizo más popular en la dinastía Song. Expresar los sentimientos del autor como expresión de la autoemoción. Durante el período Wanli de la dinastía Ming, Huang Fengchi también compiló "Cuatro veintenas de flores de ciruelo y crisantemos azules" y generalmente utilizó los "Cuatro caballeros" para expresar pensamientos y sentimientos de integridad, modestia, pureza y rectitud. Hasta el día de hoy se han transmitido varias formas de patrones de los Cuatro Caballeros.
Zheng Banqiao, uno de los "ocho excéntricos de Yangzhou" de la dinastía Qing, era bueno pintando este tipo de temas, especialmente orquídeas de bambú. A finales de la dinastía Ming, Zheng Sixiao era bueno pintando orquídeas. Las orquídeas no tienen raíces, lo que significa que los ríos y las montañas están cortados y no tienen raíces.
Hablemos del primero de mayo. Sabemos que las flores del ciruelo son resistentes al frío, florecen muy temprano y pueden florecer a principios de la primavera. Junto con el pino y el bambú, también se les conoce como los "Tres amigos de Laohan". La gente pinta flores de ciruelo principalmente para expresar su personalidad única de no tener miedo al frío y estar orgullosa de la nieve después de las heladas. Entonces, ¿cuándo empezaron a pintarse las flores del ciruelo?
Desde la perspectiva de la historia de la pintura, la gente pintaba flores de ciruelo durante las dinastías del Sur y del Norte. Durante la dinastía Song del Norte, pintar flores de ciruelo se había convertido en una tendencia. El monje más famoso es Zhongren, quien creó la pintura de la flor del ciruelo. No hay color en la pintura de la flor del ciruelo y se expresa sólo con los tonos de tinta. Se dice que una vez vio la sombra de las flores de ciruelo reflejadas en la luz de la luna en el papel de una ventana, y se inspiró para crear una flor de ciruelo usando tinta espesa y pintura con lavado de tinta. Después de eso, otro pintor, Yang, desarrolló aún más este método de pintura sobre esta base. Crea un método de doble gancho para dibujar flores de ciruelo, haciéndolas puras, elegantes y llenas de encanto salvaje. Desde las dinastías Yuan y Ming, ha habido cada vez más gente pintando flores de ciruelo. Wang Mian, el mayor maestro de pintura de flores de ciruelo de la dinastía Yuan, debería ser el primero. Afirma ser el dueño de las flores de ciruelo. Sus pinturas con tinta y aguada de flores de ciruelo cambiaron el hábito del pueblo Song de ser distante y frío, y las convirtieron en flores densas, dando a la gente una sensación cálida y vigorosa. La obra maestra de Wang Mian es una de sus obras maestras transmitida de generación en generación. Transmite vívidamente la carne clara y los huesos orgullosos de las flores de ciruelo y expresa los sentimientos arrogantes de los literatos.
Existen infinidad de pintores de las dinastías Ming y Qing, como Liu, Shi Tao, Jin Nong, Wang, etc. En términos de estilo, generalmente heredaron los dos estilos de pintura principales de las dinastías Song y Yuan.
Sin embargo, no todo el mundo sabe dibujar bien las flores del ciruelo. Los pintores de flores de ciruelo también deben tener carácter para pintar flores de ciruelo. Algunos lo llaman el "espíritu de ciruela", un sentimiento noble y un carácter íntegro y honesto. Como dice el refrán: "Para pintar flores de ciruelo, debes tener el espíritu de las flores de ciruelo, y las personas son tan claras como las flores de ciruelo".
Mira las orquídeas de nuevo. Cuando la gente pinta orquídeas, suele transmitirles un sentimiento delicado y noble.
Por ejemplo, el poeta del estado de Chu, Qu Yuan, usó el poema "Las orquídeas de otoño son claras, hojas verdes y tallos morados, todos son hermosos". Pero las orquídeas entraron en la pintura más tarde que las flores de ciruelo, probablemente a partir de la dinastía Tang. En la dinastía Song, más gente pintaba orquídeas. Se dice que Su Shi una vez pintó una orquídea con espinas mezcladas, lo que significa que un caballero puede tolerar a los villanos. A principios de la dinastía Song del Sur, la gente solía pintar orquídeas para expresar una integridad que no seguiría el ascenso y la caída del mundo después de la muerte de la dinastía Song. En ese momento, Zhao He era conocido como el Maestro Mo Lan.
Las pinturas de orquídeas de Zheng Suonan en la dinastía Yuan son las más famosas y las que tienen el significado más claro. Se dice que se sentaba al sur para mostrar su nostalgia por la primera dinastía y la vergüenza de ser el segundo ministro de la dinastía Yuan; las orquídeas que pintaba nunca tuvieron raíces, como si flotaran en el aire. Por razones humanas, respondió: "La gente me quitó la tierra, ¿todavía puedo tenerla?". Así que para apreciar la pintura, también debes entender el trasfondo histórico. Zheng Banqiao, uno de los "ocho excéntricos de Yangzhou", fue el pintor más famoso de la dinastía Qing. Zheng Banqiao es una persona que presta atención a aprender de la naturaleza. Pintó una maceta con orquídeas. Pero le gustaba especialmente pintar orquídeas silvestres en las montañas.
Para ello, él mismo plantó decenas de macetas con orquídeas y, a menudo, las trasplantaba a la sombra de rocas silvestres después de la tercera primavera, dejándolas crecer en el segundo año, observando su estado erguido y oliendo su rico y puro olor. Fragancia, capturando así la hermosa esencia de las orquídeas silvestres de las montañas.
Las pinturas de bambú, aproximadamente equivalentes a las orquídeas, también comenzaron en la dinastía Tang. Al emperador Xuanzong de la dinastía Tang, a los pintores Wang Wei y Wu Daozi les gustaba pintar bambú. Se dice que durante las Cinco Dinastías, la Sra. Li también creó la técnica del bambú mohista. Se dice que a menudo se sentaba en la cama por la noche y veía la sombra del bambú reflejada en el papel de la ventana, que fue copiada del papel de la ventana. Su Shi, en la dinastía Song, desarrolló el método de pintar bambú, abandonando el método de coloración con doble gancho de los pintores anteriores y usando tinta para pintar ramas y hojas, con tinta oscura para la superficie de la hoja y tinta clara para el dorso de la hoja. Durante las dinastías Yuan, Ming y Qing, surgieron en gran número famosos pintores de bambú. Mientras sean pintores de paisajes o de flores y pájaros, no pintan bambú y comienzan a enfatizar el impulso general del bambú. Sin embargo, entre muchos pintores, las pinturas de bambú de Zheng Banqiao también son únicas.
Zheng Banqiao escribió una vez sobre su experiencia al pintar bambú: "El paisaje otoñal en el pabellón del río es claro. Cuando veo bambú por la mañana, el humo, la luz, la sombra y el rocío flotan entre las ramas escasas y las hojas densas. Mi mente está llena de pinturas. De hecho, el bambú en tu corazón no es el bambú en tus ojos. Por lo tanto, el bambú en tu mano no es el bambú en tu corazón. escribir primero y seguir las reglas; si está interesado en involucrarse en la ley, además, esta máquina también está disponible. "¡Pinta las nubes solo!" , y transformarlos en "bambú en el corazón" con pluma y tinta. Se balancea en "bambú en la mano" o "bambú en la pintura". Las obras de Zheng Banqiao se han transmitido muchas veces y tienen una amplia circulación. Desde la dinastía Qing, han sido elogiados por expertos de todo el mundo y se han convertido en tesoros por los que "todos luchan".
Los crisantemos entraron en escena un poco más tarde, probablemente a partir de la quinta generación. En comparación con las flores de ciruelo, hay relativamente pocas obras que representen crisantemos. Según la historia de la pintura, Xu Xi y Huang Quan pintaron crisantemos en las Cinco Dinastías, pero pocas personas pintaron crisantemos en la dinastía Song. En la dinastía Yuan, Su Mingyuan y Ke Ye también tenían obras de crisantemo. Durante las dinastías Ming y Qing, no mucha gente pintaba crisantemos. Actualmente, el Museo de la Capital tiene una pieza de "Piedra de Crisantemo" de Chen Chun, el pintor más famoso de la Escuela Wu de la Dinastía Ming. Es una obra de crisantemo poco común.
La introducción de Mei Lan y Zhu Ju enriquece los temas artísticos y amplía el campo estético. Son ricos en belleza formal y pueden recordar a las personas el carácter humano. No sólo son convenientes para que los literatos muestren su interés por la pluma y la tinta, sino también para que los literatos expresen sus ideas a través de objetos. Por lo tanto, la tendencia de describir a los "Cuatro Caballeros" nunca ha cesado.