Podemos ver que el vidriado de los hornos Yue antes de la dinastía Tang era muy fino, seco y opaco, pero ya tenía formas y patrones muy ricos. Se utilizaron muchos elementos vegetales y animales, y la mayoría de ellos también fueron utilizados por las personas. Con el desarrollo de la productividad y la mejora continua de la calidad, los patrones también se han vuelto muy complejos, pasando gradualmente de la clase popular a la clase alta, reemplazando gradualmente los bronces y convirtiéndose en la corriente principal. El apogeo del horno Yue fue desde la dinastía Tang hasta las Cinco Dinastías. Todos sabemos que el nivel del horno Yue también se desarrolló durante este período.
El esmalte creó un efecto de jade que luego fue heredado por Ru Kiln. El color del esmalte del horno Yue es verde y conmovedor. El poeta Lu Guimeng escribió que el rocío del viento otoñal sobre el horno es mejor que el verde de mil picos. El sabio del té Lu Yu también elogió mucho el juego de té del horno Yue porque era tan jade como el horno Yue. Estilísticamente elimina la complejidad y destila una atmósfera de gran sencillez. Si las Janes de la dinastía Song son simples y elegantes, las Janes de la dinastía Tang son seguras y elegantes, esto.
Hay tanto oro y plata rugosos como porcelana femenina. Por supuesto, también hay líneas finas, tallas y relieves de Yue Kiln. Por ejemplo, este cuenco con forma de dragón del Museo Metropolitano de América es muy bonito independientemente de su forma esmaltada. Después de que el horno Yue se desarrolló en la dinastía Song, gradualmente decayó, decayó e incluso murió debido al agotamiento de los recursos. La cultura, la estética y las habilidades del horno Yue también se transmitieron a otros hornos de la dinastía Song, y las flores y frutos eran como flores. Los conocidos Ge Kiln y Longquan Celadon son el llamado Phoenix Nirvana después de mil años, y ahora algunos buenos alfareros también pueden comprender y absorber sus nutrientes y exhibirlos en nuestros juegos de té para extender su vida.