Cuéntame las etapas de desarrollo de los dibujos infantiles. ¿Cuáles son las características de cada etapa? El desarrollo de la pintura infantil pasa por las siguientes etapas: 1. Periodo de graffiti (1,5-4 años)2. Periodo simbólico (4-5 años)3. Periodo de conceptualización (5-8 años)4. Las características de la pintura infantil en cada etapa del periodo realista (8-15 años) son las siguientes: 1. Período del graffiti (1. La dirección de las líneas se determina balanceando todo el brazo hacia adelante y hacia atrás, a menudo manchado fuera del papel. En el período del graffiti controlado (2-3 años), debido al contacto y al desarrollo fisiológico, los movimientos de los niños gradualmente Los niños pueden coordinarse para dibujar algunas líneas repetidas en el papel. El movimiento de la muñeca de la mano es más flexible que antes y el grafiti del niño se puede controlar en todo el papel durante el período de denominación del grafiti. el niño comienza a darse cuenta de las líneas dibujadas. Está relacionado con objetos reales o con mi propia experiencia, y tiene una intención expresiva evidente. Al garabatear, me explico lo que estoy dibujando. Esta etapa termina y gradualmente se forman jeroglíficos simples, avanzando hacia. la siguiente etapa de desarrollo. 2. Símbolos. Modelado de la etapa temprana (3 años y medio a 5 años): Los niños a menudo usan imágenes pintadas para expresar sus intenciones, pero estas imágenes no están directamente relacionadas con las cosas. Solo usan figuras geométricas simples. y combinaciones de líneas para reemplazar objetos reales, y solo tengo los elementos más básicos de las cosas. No hay un sentido general del color: la capacidad de distinguir ha mejorado y tengo mi propia preferencia por el color, que generalmente se manifiesta como un. Prefiero colores primarios brillantes y de alta pureza. Comencé a prestar atención a pintar objetos en función de sus colores inherentes. La coloración es desordenada, desordenada y desigual. Dibujar cada objeto y persona como una imagen separada, independientemente del tamaño del objeto. Pero se ha comenzado a intentar expresar la relación espacial de los objetos. 3. Etapa de patrón (5-7 años). Me gusta usar líneas para describir el contorno del objeto y usar líneas más suaves para expresar la imagen general del objeto. Las partes están integradas en una, y algunos detalles se pueden usar para expresar las características básicas del objeto. razonable y la relación entre las partes es básicamente correcta. Color: la comprensión del color por parte de los niños es cada vez más refinada y perfecta. Preste atención a colorear de acuerdo con el color inherente del objeto. Su capacidad para expresar emociones con el color ha mejorado significativamente. Al pintar, no solo pueden pintar de manera uniforme, sino que tampoco dibujan contornos. Composición: comencé a prestar atención al tamaño y la proporción de los objetos, pero a veces no puedo controlar la impresión de que las imágenes profundas tienen cierta exageración. relación y básicamente puede reflejar el tema Con base en esta característica y combinado con la práctica docente real, he realizado las siguientes exploraciones e intentos: Primero, el contenido ha pasado de centrarse en la formación técnica a cultivar la transformación del sonido y el buen arte. Las obras de arte de los niños no son solo la finalización de una pintura en un sentido puro, son infantiles, inocentes y románticas, algo que los adultos no podemos lograr. Siempre he prestado atención a la "enseñanza sin educación". Creo que "no enseñar" en "enseñar pero no enseñar" significa que no se deben utilizar habilidades técnicas para regularlo prematuramente. "Enseñar" significa inspirarlo, guiarlo y cultivar los buenos hábitos artísticos de los estudiantes. -Clase de arte de grado "Líneas de colores y puntos de colores", dividí varias páginas en la pizarra y pedí a los estudiantes que dibujaran "líneas de colores" y "puntos de colores" en sus colores favoritos. Como resultado, todos los estudiantes los dibujaron. hermosas, algunas parecen pinturas de paisajes a primera vista; otras parecen un pequeño bosque... Esto no sólo resalta la iniciativa subjetiva de los estudiantes, sino que también mejora su comprensión de los "puntos", las "líneas" y los "colores". La capacidad de sentir. Al mismo tiempo, inspirar a los estudiantes a dibujar líneas y bloques de colores también es diferente. Buenos hábitos para sostener bolígrafos y usar colores (no extienda los bolígrafos de colores sobre la mesa a la vez y retírelos uno por uno después de usarlos. No use una regla. Es mejor usar menos borrador). Situación general y uso en lugares pequeños. La escritura no solo juega un papel muy importante en el cultivo de buenos hábitos artísticos y buena calidad artística de los estudiantes, sino que también juega un papel importante en los buenos hábitos de vida y de comportamiento de los estudiantes. En segundo lugar, el método pasa de centrarse en el entrenamiento de la capacidad de imitación a cultivar la rica imaginación y el pensamiento creativo de los estudiantes. En la enseñanza del arte tradicional, el contenido principal es "mirar imágenes" o "mostrar imágenes", y al final todos son "iguales". La verdadera esencia de la enseñanza del arte básicamente no se refleja completamente y la pequeña inspiración de los estudiantes desaparece gradualmente al "copiar".