La palabra barroco proviene del portugués, y su significado original es la forma irregular y extraña de la concha. Al principio estaba dirigido principalmente al estilo arquitectónico de la Italia del siglo XVII.
El arte barroco es un estilo artístico europeo del siglo XVII. Se originó en Roma bajo el gobierno del Papa en el siglo XVII d.C. En ese momento, Italia era el centro del arte europeo, pero en el período del Barroco tardío, el centro del arte europeo se trasladó a Francia. No había un estilo artístico claro y solo podía considerarse como un pasatiempo y una moda.
Renacimiento significa equilibrio, moderación, solemnidad, racionalidad y lógica; mientras que Barroco significa movimiento, la búsqueda de la novedad, la pasión por el infinito, la inquietud y el contraste, y la audaz fusión de diversas formas de arte. El arte barroco se opuso a la calma y la moderación del arte renacentista, mostrando en cambio dramatismo, lujo y exageración.
En el siglo XVII, las potencias europeas se expandieron, saquearon colonias de ultramar, acumularon enormes riquezas y abogaron por el lujo en la vida. Por lo tanto, la arquitectura, la música y el arte también deben ser lujosos, vívidos y apasionados.
En el siglo XVII, hubo una lucha de poder entre las antiguas y las nuevas religiones en Europa. Las antiguas fuerzas religiosas utilizaron la violencia para reprimir a los creyentes y luego utilizaron activamente la ideología artística, el barroco, para confundir y conquistar los corazones de la gente.
El arte barroco no rechaza los placeres sensuales heréticos, sino que también es fiel a la cosmovisión cristiana, por lo que es también un "Renacimiento cristiano".
Ya sea práctico, como paredes onduladas o fuentes caleidoscópicas, o sutil, como representar personas dinámicas o movimientos significativos (ya no estáticos, como en el Renacimiento clásico, sino que la configuración sesgada expresa una sensación de movimiento) .
Intenta expresar o implicar una sensación de infinito: por ejemplo, carreteras que se extienden hasta el horizonte, murales que muestran la ilusión de un cielo infinito, técnicas de espejo que cambian el efecto de perspectiva para hacerlo confuso.
Énfasis en la luz: Diseñar luz artificial en lugar de luz natural para crear una atmósfera dramática y crear un espacio que sea más tridimensional, profundo y en capas que durante el Renacimiento. Los contornos están borrosos, la composición es orgánica y hay una sensación de totalidad.
Persigue efectos dramáticos, exagerados y de perspectiva.
No te ciñas a los límites de las diferentes formas de arte e integra arquitectura, pintura, escultura y otras formas de arte.
La Historia del Arte Barroco
La Iglesia de los Jesuitas en Roma diseñada por Vignola, un famoso arquitecto y teórico de la arquitectura italiano de finales del Renacimiento, es una obra maestra de la transición del tecnicismo al Barroco. Algunos lo llaman el primer edificio barroco. La artesanía es un estilo artístico en la Europa de finales del siglo XVI. Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, y expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas.
En la historia de la arquitectura, se refiere a la tendencia del estilo barroco temprano que se reflejó en las obras de algunos arquitectos italianos de 1530 a 1600. La iglesia de los jesuitas en Roma tiene planta rectangular con un santuario que sobresale del extremo, que evolucionó a partir de la cruz latina utilizada en las iglesias góticas. La sala central es amplia y las bóvedas están cubiertas de estatuas y decoraciones. Los pasillos laterales originales fueron reemplazados por dos hileras de pequeñas salas de oración a ambos lados. En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está ricamente decorado y es libre. Las flores de la montaña rompen el estilo clásico francés y se convierten en iconos y se decoran con luces. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la capilla florentina de Santa María, diseñada por el arquitecto del Renacimiento temprano Alberti. Los aleros y frontones sobre la entrada principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la entrada principal. A cada lado del frente superior hay dos pares de grandes volutas. Estos tratamientos eran únicos y luego fueron ampliamente imitados.
El estilo barroco rompió el culto ciego a Vitruvio, el antiguo teórico de la arquitectura romana, y también rompió las diversas reglas y regulaciones establecidas por los clasicistas del Renacimiento tardío, encarnando el pensamiento secular del anhelo de libertad. Por otro lado, las iglesias barrocas son magníficas y pueden crear una fuerte atmósfera misteriosa, lo que también está en consonancia con los requisitos de la Iglesia Católica de mostrar riqueza y perseguir el misterio. Así, la arquitectura barroca se originó en Roma y pronto se extendió por toda Europa e incluso hasta lugares tan lejanos como América. Algunos edificios barrocos persiguen el lujo y la grandeza hasta el punto de resultar voluminosos.
Desde los años 30, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia barroca.
Debido a la pequeña escala, no es adecuado utilizar el plano de cruz latina, por lo que a menudo se cambia a salas de un solo espacio como circular, ovalada, quincunx, cruz de pétalos circular, etc., y se utilizan una gran cantidad de superficies curvas. utilizado en el modelado. Un ejemplo clásico es la Iglesia de San Carlo en Roma, diseñada por Borromini. Su plano del templo tiene aproximadamente forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay un patio habitable; El plano del vestíbulo y la decoración del techo enfatizan las curvas dinámicas, con frontones rotos en la fachada, cornisas curvadas horizontalmente, paredes cóncavas y convexas, una rica decoración y fuertes efectos de luces y sombras. Aunque la técnica de diseño es hábil, inevitablemente parece artificial.
A partir de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se hicieron populares en Italia. Hay muchas obras nuevas y originales, pero también hay edificios con mala técnica y construcción sobrecargada. Para mostrar la riqueza del Estado Pontificio a los peregrinos, las autoridades papales construyeron amplias avenidas y magníficas plazas en Roma, abriendo un nuevo camino para el estilo libre y desenfrenado del Barroco. Piazza Polo en Roma, construida en el siglo XVII por el arquitecto romano Fontana, es la intersección de tres calles principales radiales. En el centro hay un obelisco, rodeado de estatuas y cinturones verdes. Hay dos iglesias simétricas del mismo estilo entre las calles principales radiales. Esta plaza es abierta y desenfrenada y muchos países europeos la están imitando. Francia construyó una plaza radial frente al Palacio de Versalles y Rusia construyó una plaza radial frente al Edificio del Almirantazgo en Petersburgo. La plaza frente a la Basílica de San Pedro en Roma fue diseñada por el destacado arquitecto y escultor barroco Bernini y está rodeada de columnatas romanas toscanas. Todo el diseño es audaz y dinámico, con fuertes efectos de luces y sombras.
El estilo arquitectónico barroco también es popular en algunos países de Europa Central, especialmente en Alemania y Austria. En la segunda mitad del siglo XVII, muchos arquitectos alemanes regresaron de estudiar en Italia y combinaron el estilo arquitectónico barroco italiano con el estilo arquitectónico nacional alemán. En la primera mitad del siglo XVIII, la arquitectura barroca alemana se había convertido en una maravilla de la historia de la arquitectura europea. La apariencia de las iglesias barrocas alemanas es simple y elegante, con formas suaves, pocas decoraciones y paredes exteriores secas y lisas, que están en armonía con el entorno natural. La decoración interior de la iglesia es muy hermosa, creando un fuerte contraste entre el interior y el exterior. Ejemplos famosos son la iglesia de peregrinación del decimocuarto santo en las afueras de Bamberg y la iglesia abacial en Rocher. La distribución de la Iglesia de Peregrinación de los Catorce Santos es muy novedosa. La sala principal y el santuario están formados por tres óvalos consecutivos, y el techo abovedado hace eco de esto. El interior de la iglesia está lleno de varios patrones decorativos parecidos a plantas hechos de barro de cal, que es majestuoso. La apariencia de la iglesia es relativamente sencilla, con un par de torres en el frente, salpicadas de suaves curvas y llenas de intimidad. El exterior de la iglesia de la Abadía de Rochelle también es muy simple y la decoración interior también es muy exquisita. Especialmente el techo sobre el santuario está cubierto de ángeles voladores tallados en mármol blanco. la Virgen y dos ángeles; debajo del santuario hay un grupo de estatuas de santos con diferentes expresiones.
El estilo arquitectónico barroco austriaco fue introducido principalmente desde Alemania. En la primera mitad del siglo XVIII, muchos edificios famosos de Austria fueron diseñados por arquitectos alemanes. Por ejemplo, el Palacio Schubern en Viena tiene una forma arquitectónica clásica, mientras que el salón interior es de estilo barroco italiano. Todos los pilares de la sala están tallados con formas humanas, y los pilares y bóvedas están cubiertos con decoraciones en relieve, que son una combinación de estilos barroco y clásico. Surgido a mediados del siglo XVII, el estilo es libre y desenfrenado, con formas complejas y cambiantes, pero algunas decoraciones arquitectónicas están excesivamente acumuladas. La Catedral de Santiago en España es un excelente ejemplo de arquitectura de este período.
Desde el siglo XVIII, los historiadores del arte y los arqueólogos han prestado especial atención al estudio del estilo. El llamado "estilo" significa que una obra está compuesta de acuerdo con una determinada combinación, tiene su propia armonía inherente, pero es claramente diferente de otros estilos, por lo que puede dejar una profunda impresión en las personas. La formación del estilo es, por supuesto, una manifestación de la madurez artística de una determinada época y autor.
La Iglesia de los Jesuitas en Roma diseñada por Vignola, un famoso arquitecto y teórico de la arquitectura italiano de finales del Renacimiento, es una obra maestra de la transición del tecnicismo al estilo barroco. Algunos lo llaman el primer edificio barroco. La artesanía es un estilo artístico en la Europa de finales del siglo XVI. Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, y expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas.
En la historia de la arquitectura, se refiere a la tendencia del estilo barroco temprano que se reflejó en las obras de algunos arquitectos italianos entre 1530 y 1600. La iglesia de los jesuitas en Roma tiene planta rectangular con un santuario que sobresale del extremo, que evolucionó a partir de la cruz latina utilizada en las iglesias góticas. La sala central es amplia y las bóvedas están cubiertas de estatuas y ornamentos. Los pasillos laterales originales fueron reemplazados por dos hileras de pequeñas salas de oración a ambos lados.
En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está ricamente decorado y es libre. Las flores de la montaña rompen el estilo clásico francés y se convierten en iconos y se decoran con luces. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la capilla florentina de Santa María, diseñada por el arquitecto del Renacimiento temprano Alberti. Los aleros y frontones sobre la entrada principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la entrada principal. A cada lado del frente superior hay dos pares de grandes volutas. Estos tratamientos eran únicos y luego fueron ampliamente imitados.
El estilo barroco rompió el culto ciego a Vitruvio, el antiguo teórico de la arquitectura romana, y también rompió las diversas reglas y regulaciones establecidas por los clasicistas del Renacimiento tardío, encarnando el pensamiento secular del anhelo de libertad. Por otro lado, las iglesias barrocas son magníficas y pueden crear una fuerte atmósfera misteriosa, lo que también está en consonancia con los requisitos de la Iglesia Católica de mostrar riqueza y perseguir el misterio. Así, la arquitectura barroca se originó en Roma y pronto se extendió por toda Europa e incluso hasta lugares tan lejanos como América. Algunos edificios barrocos persiguen el lujo y la grandeza hasta el punto de resultar voluminosos.
Desde los años 30, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia barroca. Debido a su pequeña escala, el plano de cruz latina no es adecuado para su uso, por lo que a menudo se cambian a pasillos de un solo espacio, como circulares, ovalados, en flor de ciruelo, en cruz de pétalos circulares, etc., y se utilizan una gran cantidad de superficies curvas. utilizado en el modelado. Un ejemplo clásico es la Iglesia de San Carlo en Roma, diseñada por Borromini. Su plano del templo tiene aproximadamente forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay un patio habitable; El plano del vestíbulo y la decoración del techo enfatizan las curvas dinámicas, con frontones rotos en la fachada, cornisas curvadas horizontalmente, paredes cóncavas y convexas, una rica decoración y fuertes efectos de luces y sombras. Aunque la técnica de diseño es hábil, inevitablemente parece artificial.
A partir de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se hicieron populares en Italia. Hay muchas obras nuevas y originales, pero también hay edificios con mala técnica y construcción sobrecargada. Para mostrar la riqueza del Estado Pontificio a los peregrinos, las autoridades papales construyeron amplias avenidas y magníficas plazas en Roma, abriendo un nuevo camino para el estilo libre y desenfrenado del Barroco. Piazza Polo en Roma, construida en el siglo XVII por el arquitecto romano Fontana, es la intersección de tres calles principales radiales. En el centro hay un obelisco, rodeado de estatuas y cinturones verdes. Hay dos iglesias simétricas del mismo estilo entre las calles principales radiales. Esta plaza es abierta y desenfrenada y muchos países europeos la están imitando. Francia construyó una plaza radial frente al Palacio de Versalles y Rusia construyó una plaza radial frente al Edificio del Almirantazgo en Petersburgo. La plaza frente a la Basílica de San Pedro en Roma fue diseñada por el destacado arquitecto y escultor barroco Bernini y está rodeada de columnatas romanas toscanas. Todo el diseño es audaz y dinámico, con fuertes efectos de luces y sombras.
El estilo arquitectónico de Locke también es popular en algunos países de Europa Central, especialmente en Alemania y Austria. En la segunda mitad del siglo XVII, muchos arquitectos alemanes regresaron de estudiar en Italia y combinaron el estilo arquitectónico barroco italiano con el estilo arquitectónico nacional alemán. En la primera mitad del siglo XVIII, la arquitectura barroca alemana se había convertido en una maravilla de la historia de la arquitectura europea. La apariencia de las iglesias barrocas alemanas es simple y elegante, con formas suaves, pocas decoraciones y paredes exteriores secas y lisas, que están en armonía con el entorno natural. La decoración interior de la iglesia es muy hermosa, creando un fuerte contraste entre el interior y el exterior. Ejemplos famosos son la iglesia de peregrinación del decimocuarto santo en las afueras de Bamberg y la iglesia abacial en Rocher. El trazado de la Iglesia de Peregrinación de los Catorce Santos es muy novedoso. La sala principal y el santuario están formados por tres óvalos consecutivos, y el techo abovedado hace eco de esto. El interior de la iglesia está lleno de varios patrones decorativos parecidos a plantas hechos de barro de cal, que es majestuoso. La apariencia de la iglesia es relativamente sencilla, con un par de torres en el frente, salpicadas de suaves curvas y llenas de intimidad. La apariencia de la iglesia de la Abadía de Rochelle también es muy simple y la decoración interior también es muy exquisita. En particular, el techo sobre el santuario está cubierto de ángeles voladores tallados en mármol blanco. En el centro del santuario hay un grupo de esculturas. compuesto por la Virgen y dos ángeles; debajo del santuario se encuentra un grupo de estatuas de santos con diferentes expresiones.
El estilo arquitectónico barroco austriaco fue introducido principalmente desde Alemania. En la primera mitad del siglo XVIII, muchos edificios famosos de Austria fueron diseñados por arquitectos alemanes. Por ejemplo, el Palacio Schubelen de Viena tiene una forma arquitectónica clásica y seria, mientras que el salón interior es de estilo barroco italiano. Todos los pilares de la sala están tallados con formas humanas, y los pilares y bóvedas están cubiertos con decoraciones en relieve, que son una combinación de estilos barroco y clásico. Surgido a mediados del siglo XVII, el estilo es libre y desenfrenado, con formas complejas y cambiantes, pero algunas decoraciones arquitectónicas están excesivamente acumuladas. La Catedral de Santiago en España es un excelente ejemplo de arquitectura de este período.
La Historia del Arte Barroco
La Iglesia de los Jesuitas en Roma diseñada por Vignola, un famoso arquitecto y teórico de la arquitectura italiano de finales del Renacimiento, es una obra maestra de la transición del tecnicismo al Barroco. Algunos lo llaman el primer edificio barroco. La artesanía es un estilo artístico en la Europa de finales del siglo XVI. Su característica principal es la búsqueda de efectos extraños e inusuales, como expresar el espacio de forma deformada y descoordinada, y expresar personajes con proporciones esbeltas exageradas.
En la historia de la arquitectura, se refiere a la tendencia del estilo barroco temprano que se reflejó en las obras de algunos arquitectos italianos entre 1530 y 1600. La iglesia de los jesuitas en Roma tiene planta rectangular con un santuario que sobresale del extremo, que evolucionó a partir de la cruz latina utilizada en las iglesias góticas. La sala central es amplia y las bóvedas están cubiertas de estatuas y ornamentos. Los pasillos laterales originales fueron reemplazados por dos hileras de pequeñas salas de oración a ambos lados. En medio de la cruz se levanta una cúpula. El altar de la iglesia está ricamente decorado y es libre. Las flores de la montaña rompen el estilo clásico francés y se convierten en iconos y se decoran con luces. La fachada de la iglesia se inspira en el tratamiento de la capilla florentina de Santa María, diseñada por el arquitecto del Renacimiento temprano Alberti. Los aleros y frontones sobre la entrada principal están formados en arcos y triángulos superpuestos, y se utilizan columnas inclinadas y pilastras planas a ambos lados de la entrada principal. A cada lado del frente superior hay dos pares de grandes volutas. Estos tratamientos eran únicos y luego fueron ampliamente imitados.
El estilo barroco rompió el culto ciego a Vitruvio, el antiguo teórico de la arquitectura romana, y también rompió las diversas reglas y regulaciones establecidas por los clasicistas del Renacimiento tardío, encarnando el pensamiento secular del anhelo de libertad. Por otro lado, las iglesias barrocas son magníficas y pueden crear una fuerte atmósfera misteriosa, lo que también está en consonancia con los requisitos de la Iglesia Católica de mostrar riqueza y perseguir el misterio. Así, la arquitectura barroca se originó en Roma y pronto se extendió por toda Europa e incluso hasta lugares tan lejanos como América. Algunos edificios barrocos persiguen el lujo y la grandeza hasta el punto de resultar voluminosos.
Desde los años 30, la riqueza de la iglesia italiana ha aumentado día a día, y cada parroquia ha construido su propia iglesia barroca. Debido a la pequeña escala, no es adecuado utilizar el plano de cruz latina, por lo que a menudo se cambia a salas de un solo espacio como circular, ovalada, quincunx, cruz de pétalos circular, etc., y se utilizan una gran cantidad de superficies curvas. utilizado en el modelado. Un ejemplo clásico es la Iglesia de San Carlo en Roma, diseñada por Borromini. Su plano del templo tiene aproximadamente forma de olivo, rodeado por algunas pequeñas salas de oración irregulares y también hay un patio habitable; El plano del vestíbulo y la decoración del techo enfatizan las curvas dinámicas, con frontones rotos en la fachada, cornisas curvadas horizontalmente, paredes cóncavas y convexas, una rica decoración y fuertes efectos de luces y sombras. Aunque la técnica de diseño es hábil, inevitablemente parece artificial.
A partir de mediados del siglo XVII, las iglesias barrocas se hicieron populares en Italia. Hay muchas obras nuevas y originales, pero también hay edificios con mala técnica y construcción sobrecargada. Para mostrar la riqueza del Estado Pontificio a los peregrinos, las autoridades papales construyeron amplias avenidas y magníficas plazas en Roma, abriendo un nuevo camino para el estilo libre y desenfrenado del Barroco. Piazza Polo en Roma, construida en el siglo XVII por el arquitecto romano Fontana, es la intersección de tres calles principales radiales. En el centro hay un obelisco, rodeado de estatuas y cinturones verdes. Hay dos iglesias simétricas del mismo estilo entre las calles principales radiales. Esta plaza es abierta y desenfrenada y muchos países europeos la están imitando. Francia construyó una plaza radial frente al Palacio de Versalles y Rusia construyó una plaza radial frente al Edificio del Almirantazgo en Petersburgo. La plaza frente a la Basílica de San Pedro en Roma fue diseñada por el destacado arquitecto y escultor barroco Bernini y está rodeada de columnatas romanas toscanas. Todo el diseño es audaz y dinámico, con fuertes efectos de luces y sombras.
El estilo arquitectónico barroco también es popular en algunos países de Europa Central, especialmente en Alemania y Austria. En la segunda mitad del siglo XVII, muchos arquitectos alemanes regresaron de estudiar en Italia y combinaron el estilo arquitectónico barroco italiano con el estilo arquitectónico nacional alemán. En la primera mitad del siglo XVIII, la arquitectura barroca alemana se había convertido en una maravilla de la historia de la arquitectura europea. La apariencia de las iglesias barrocas alemanas es simple y elegante, con formas suaves, pocas decoraciones y paredes exteriores secas y lisas, que están en armonía con el entorno natural. La decoración interior de la iglesia es muy recargada, creando un fuerte contraste entre el interior y el exterior. Ejemplos famosos son la iglesia de peregrinación de los Santos Decimocuartos en las afueras de Bamberg y la iglesia abacial en Rocher. La distribución de la Iglesia de Peregrinación de los Catorce Santos es muy novedosa. La sala principal y el santuario están formados por tres óvalos consecutivos, y el techo abovedado hace eco de esto. El interior de la iglesia está lleno de varios patrones decorativos parecidos a plantas hechos de barro de cal, que es majestuoso. La apariencia de la iglesia es relativamente sencilla, con un par de torres en el frente, salpicadas de suaves curvas y llenas de intimidad.
La apariencia de la iglesia de la Abadía de Rochelle también es muy simple y la decoración interior también es muy exquisita. En particular, el techo sobre el santuario está cubierto de ángeles voladores tallados en mármol blanco. En el centro del santuario hay un grupo de esculturas. compuesta por la Virgen y dos ángeles; debajo del santuario se encuentra un grupo de estatuas de santos con diferentes expresiones.
El estilo arquitectónico barroco austriaco fue introducido principalmente desde Alemania. En la primera mitad del siglo XVIII, muchos edificios famosos de Austria fueron diseñados por arquitectos alemanes. Por ejemplo, el Palacio Schubern en Viena tiene una forma arquitectónica clásica, mientras que el salón interior es de estilo barroco italiano. Todos los pilares de la sala están tallados con formas humanas, y los pilares y bóvedas están cubiertos con decoraciones en relieve, que son una combinación de estilos barroco y clásico. Surgido a mediados del siglo XVII, el estilo es libre y desenfrenado, con formas complejas y cambiantes, pero algunas decoraciones arquitectónicas están excesivamente acumuladas. La Catedral de Santiago en España es un excelente ejemplo de arquitectura de este período.
Sin embargo, el barroco como estilo siempre ha sido un tema controvertido entre los historiadores del arte. El significado original de la palabra "barroco" incluye significados irregulares, retorcidos y grotescos. Probablemente fue un nombre dado por los clasicistas en el siglo XVIII al arte con el que sus predecesores no estaban de acuerdo. Desde una perspectiva temporal, el "barroco" fue popular desde el siglo XVII hasta principios del siglo XVIII. Así, algunas personas sitúan a todos los países artísticos del siglo XVII: Italia, España, Flandes, los Países Bajos, Francia. . . . . . Incluido en el ámbito de "Barroco". Pero, de hecho, el estilo entre ellos
El barroco se convirtió en un estilo único porque era obviamente diferente del Renacimiento en espíritu y técnicas artísticas. Si el Renacimiento se puede clasificar como "Clasicismo", el "Barroco" se puede clasificar como "Romanticismo". Se desarrolló con la consolidación del gobierno aristocrático después de la restauración del catolicismo feudal. Sin embargo, no podemos simplemente llamar al arte "barroco" y a sus representantes un arte "anti" y "retrógrado". Aunque los individuos están sujetos a la historia, reflejan varios factores históricos (incluidas todas las tradiciones pasadas), lo que aporta a la historia contemporánea algo nuevo. Esto forma una imagen variada, rica y hermosa de la historia.