El nombre apareció en Estados Unidos en los años 20 y tiene un amplio origen. El contenido de las canciones de esa época, además de expresar la vida laboral, el disgusto por la vida solitaria y errante, el anhelo de un hogar cálido y tranquilo, cantando sobre el dulce amor y el dolor del desamor.
En cuanto al método de canto, al principio la gente estaba acostumbrada a cantar con su propia voz, principalmente en forma de solo o coro, acompañados de guitarra, banjo, armónica y violín.
Las melodías de la música country son generalmente suaves y hermosas, y la estructura musical es relativamente simple. La mayoría son baladas, en forma de dos o tres partes.
La ropa también es relativamente informal. Incluso si participas en concursos o actúas en ocasiones importantes en la sala de conciertos, no necesitas usar ropa de actuación. Se aceptan jeans, ropa informal, sombreros de piel y zapatillas de deporte.
En 1925, se estableció una estación de radio en Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Comenzaron una columna llamada "Ópera antigua - Voces de los aldeanos". Se invitó a cantar a un cantante folklórico de 81 años llamado Jamie Thompson y el espectáculo fue recibido calurosamente por el público. A partir de entonces, la gente se refirió colectivamente a esta música como "música country". La música country se ha convertido en una de las formas musicales favoritas de los trabajadores en los Estados Unidos. En los Estados Unidos, "cuello azul" se refiere a la clase baja, por lo que este tipo de música también se llama "música de cuello azul".
Radio Nashville (Radio Nashville) comenzó con el programa "Old Opera - Voices of the Villagers" y ha sido un programa tradicional famoso durante décadas. Nashville también es reconocida como la "Casa Blanca de la música country estadounidense" y todos los cantantes de country la consideran la "Tierra Santa de la música country".
En las décadas de 1940 y 1950, la música country llegó a las grandes ciudades. Influenciados por otras bandas, se añadió piano, otros instrumentos y amplificación electrónica. En ese momento, la gente llamaba a esta música "Nashville". Los premios Grammy, organizados por el Instituto Nacional de Artes de la Grabación, son los máximos galardones.
Los dos componentes más importantes de la música country son el acompañamiento de cuerdas (generalmente guitarra o guitarra eléctrica, pero también a menudo guitarra y violín hawaianos) y la voz del cantante. La música country ha abandonado los sonidos (efectos) "electrónicos" muy utilizados en la música pop. Lo más importante es que la voz del cantante es el sello distintivo de la música country (música folk), y los cantantes de música country casi siempre tienen un acento del sur de Estados Unidos, al menos un acento rural.
Sin embargo, tan importante como la música en sí es su contenido y, en este sentido, la música country difiere significativamente del pop, el rock, el rap y otros géneros. Generalmente hay ocho temas después de la música country: 1. Amor; 2. Amor perdido; 3. Humor vaquero; 5. Diversión; 6. Orgullo de la región; 8. Dios y la patria; Los dos primeros temas no son exclusivos de la música country, pero los seis últimos distinguen la música country de otros géneros de música popular estadounidense. En resumen, la gente del campo tiene su propio sentido del humor; vive como un loco al estilo vaquero; no se avergüenza de su ciudad, estado y región; Expresar sentimientos religiosos y patriotismo. Estos temas distinguen la música country de artistas como Britney Spears y Superboy.
La música country a menudo incluye contenidos que atraen más a los blancos del sur y oeste rurales de los Estados Unidos. Como grupo, los oyentes de música country tienden a ser agricultores y trabajadores manuales, que generalmente son un poco más pobres que el promedio estadounidense y más conservadores en cuestiones políticas y sociales.
Clasificación de la música country
Música country antigua (Early Country)
La música country comercial temprana fue llevada al sur de los Estados Unidos por inmigrantes británicos en los siglos XVIII y XIX. Siglos XIX de canciones populares tradicionales. Pero la música country antigua no se adhirió a la tradición de la narrativa oral y, a menudo, utilizaba el violín como instrumento para tocar la melodía en lugar de la voz humana. El músico country John Carson combinó estas dos tradiciones cuando cantó e interpretó su canción "78" en 1923, considerada el primer sencillo de éxito de la música country antigua.
El grupo más famoso de este período es, sin duda, la familia Carter; no se puede subestimar su importancia para el desarrollo de la música country. Son defensores de las tradiciones populares del sur. Se les considera la "Primera familia de la música country" y su canción "The Circle Will Not Be Broken" es tanto un modelo de música country como "Wildflowers" y "Wildwood Flowers" y fue la primera en presentarle a la gente a Maybelle Carter. Estilo de guitarra contagioso.
Stoneman, de Galax, Virginia, también fue un pionero de la música country antigua.
Jimmy Rogers, el "Padre de la Música Country". Elevó la aceptación de la música country por parte del público a un nuevo nivel y es uno de los cantantes más influyentes en la historia de la música pop. Su voz y sus letras únicas dieron fama nacional a los pobres. Como resultado, sentó una nueva base sólida para la música country. La originalidad de su corta carrera discográfica (1927-33) y su estilo de canto y escritura no han fechado ni siquiera ahora.
Cowboy (Cowboy)
La música cowboy proviene de la fascinación de los estadounidenses por el Gran Oeste, que también se refleja en las películas de Hollywood. Los campesinos sureños se han convertido ahora en vaqueros y muchachas enérgicos y bien vestidos que cantan canciones románticas del campo. Muestra la escena romántica de una pradera solitaria. En los westerns siempre hay una escena en la que un vaquero libre canta alrededor de una fogata y persigue un largo autobús después de un duro día de trabajo. Este atuendo limpio fue adoptado por muchos músicos como Gene Autry, Roy Rogers y los Sons of the Pioneers, lo que hizo que la música country fuera cada vez más popular.
Western Swing
Una música nacida durante la Gran Depresión en los sucios salones de baile de Texas y Oklahoma, el Western Swing combinó la música country con Se siente injertado en complejos ritmos de jazz. Adopta una formación diferente a la música country tradicional y más cercana a una big band (que suele incluir trompeta). Bob Wills ganó rápida e indiscutiblemente la corona de este género musical. Con su banda Texas Playboys improvisando, fue un verdadero innovador. Su capacidad para sacar lo mejor de sus compañeros y de él mismo en una noche determinada tuvo un profundo impacto en la historia de la música country. Otras bandas de swing occidentales incluyeron a los fundadores de la música ecléctica Milton Brown (y su musical Brownies) y Spud Cooley. Hoy en día, bandas como Sleep on the Wheel continúan esta tradición de la música country.
Bluegrass (Bluegrass)
Una música sofisticada, pura, original y fácilmente identificable. La música de compromiso tiene dos o tres armonías, ritmos intensos y emociones audaces. Este sonido "solitario y agudo" se originó en el "movimiento de bandas de cuerdas" a finales de la década de 1920 y se hizo famoso en la banda "The Blue Gass Boys" originada por el fundador Bill Monroe. La música bluegrass fue popularizada por Bonnie Clyde y Beverly Hillbilly a finales de la década de 1960, ganando una audiencia completamente nueva. Hasta el día de hoy, la música bluegrass todavía mantiene una gran influencia, como la famosa músico country Alison Krauss.
Hongyu-Tonk
Una forma de música fluida y a menudo estridente que se originó en los bares del Sur de la posguerra. A finales de la década de 1940, el ámbito teatral de la música country pasó de los espacios sociales públicos a los bares, y los artistas ya no se preocupaban por promover constantemente la "ética familiar" en sus canciones. Como resultado, las letras a menudo reflejan las dificultades y las frías realidades de los trabajadores manuales modernos.
Las canciones de Hank Williams fascinaron a las mujeres e imitaron a los hombres, haciendo del estilo honky-tonk un elemento básico de la música country a principios de la década de 1940. Vivió lo que cantaba, pero su estilo de vida excesivo finalmente lo llevó a su muerte prematura a la edad de 29 años.
Rock (country rock)
En Memphis en 1953, las fronteras raciales en la música también estaban claramente divididas. La mayoría de los negros escuchaban R&B b) En ese momento, la música country era muy popular entre los blancos; En un esfuerzo por encontrar una manera de mezclar música en blanco y negro, el productor Sam Phillips quería encontrar un chico blanco que pudiera cantar canciones negras para su sello discográfico, Sun Records. Entonces estaba Elvis... Elvis.
Produciendo clásicos como "Blue Moon over Kentucky" de Bill Monroe y cultivando artistas innovadores como Elvis Presley, el productor Sam Phillips ha creado una forma musical híbrida conocida como "Rockabilly". Aunque esta forma de música no era popular en la década de 1950, muchos músicos diferentes, como Johnny Cash, Lee Chen Lenis y Carl Perkins, comenzaron su carrera musical grabando esta canción.
El Sonido de Nashville
El "Sonido de Nashville" se compone principalmente de piano, cuerdas y armonía de fondo. Es diferente del acompañamiento tradicional de violín y banjo, y este es La. sello distintivo del sonido de Nashville que todos conocemos.
A finales de la década de 1950, a medida que la música country declinaba gradualmente, algunos productores, como Charlotte Atkins y Owen Bradley, ampliaron conscientemente el gusto por la música country para acercarla a la música pop convencional.
A principios de la década de 1960, casi todos los artistas country, desde Patsy Cline hasta los Browns, hicieron esta transición (con la ayuda de un ejército de músicos en un estudio de Nashville), lo que impulsó muchas de estas canciones a la cima de la música country. las listas de éxitos country y pop.
Rockabilly
Una forma musical que se originó en California y luego interactuó con el movimiento hippie, trayendo su sentimiento de "regreso a la naturaleza" a la música country. Debido a que estaban maldecidos por el valor de la música country tradicional, impulsado por las drogas y que les hacía crecer el cabello, los artistas de rockabilly hicieron todo lo posible para aprovechar los gustos de esos fanáticos tradicionales.
Pioneros de finales de los 60 como Glen Parsons (así como los Byrd Brothers, los Flying Burrito Brothers y más tarde Emmy Lou Harris), en la nostalgia tradicional y una desgarradora canción country con ritmo de rock. Más tarde, bandas como los Eagles llevaron esta forma híbrida a la cima de las listas de éxitos. Hoy en día, personas como la Desert Rose Band (dirigida por el colaborador de Byrd, Chris Hillman) continúan esta tradición musical.
Cancelación del movimiento
La llamada "apostasía" es sólo una continuación de la tradición de la música country que enfatiza las raíces. Esta es una traición al sonido de Nashville. No se trata de un nuevo tipo de música, sino de un retorno a la tradición y una traición al sistema de producción de la época.
En el centro de esta tormenta estaba Willie Nelson. En 1968, Nashville rechazó su música más nueva y personal, para su consternación. Nelson dejó Nashville y se fue a Austin, Texas, donde comenzó sus conciertos anuales y atrajo a otros cantantes similares que en ese momento no prestaban atención, como Wayne Jennings y Chris Criss Tofferson.
Su intento simple pero profundamente arraigado de preservar la expresión personal única, incluso cruda, de la música country antes de que se hiciera popular. El "Movimiento Renegado" no sólo estaba dirigido a fanáticos incondicionales de la música country, sino que tuvo eco en estaciones de radio y campus. Como resultado, en 1976, tal como el deseo de Waylon & Willie, "Desperado" se convirtió en el primer álbum con ventas millonarias en la historia de la música country, abriendo la puerta a la música country con características de raíces.
Country neotradicional
Un estilo musical que regresa a una época en la que el arte y la musicalidad eran más importantes que la imagen. El neotradicionalismo encontró inspiración en la música country antigua y fue un precursor de lo que se conocería como Nueva Música Country. El raro genio Ricky Skaggs se inspiró en Bill Monroe y Ralph Stanley. Superó a todos los artistas de la época y devolvió la música country a sus raíces. Las tradiciones no sólo se pueden mantener y crear, sino que también son muy populares. Skaggs no está solo, ya que Randy Travis lleva el tradicionalismo a la vanguardia de la música country con sus hermosas melodías y hermosas voces.
Nueva Música Country (New Country)
Una forma de música country utilizada para describir en términos generales el regreso a sus raíces a mediados de los años 1980. Pero con un poco de guitarra y batería, esta música country se acerca más al rock-pop. Gus Brooks Compañía Brooks. Dunn, Shania Twain y LeAnn Rimes se encuentran entre una gran cantidad de artistas incluidos en este catálogo. No utiliza instrumentos como violines y guitarras acústicas, que es lo que la distingue de la música country tradicional.
Música country alternativa
Los derivados contemporáneos de la música country rock enfatizan las guitarras eléctricas ruidosas, lo que la acerca más a la música rock que a la música country. El nombre del movimiento en ascenso, "No Depression", proviene de una canción de la familia Carter, que enarbola la bandera de la libertad y la autosuficiencia y cuyos discos también son editados por varios pequeños sellos independientes. Uncle Tupelo (ya fallecido) y los Jayhawks fueron los pioneros de este movimiento, y ahora Son Volt, Wilco y Golden Smoke lo están culminando.
Back to Music (Retro)
Con su claro sonido de guitarra y letras únicas, Retro se remonta a la música country anterior al Nashville Sound, presentado por Junior Brown, BR5-49, Big Sandy, Fly Rite Boys y Wayne Hancock.
Cantantes/Compositores
Este grupo en crecimiento proviene de una formación musical original en la música country neotradicional.
Su lugar de reunión es como el Bluebird Café en Nashville, donde tienen una "noche de compositores" cada semana, intercambian ideas y escriben una canción. Liderando la carga están Lyle Lovett, Steve Earle y el equipo de Death Reckoning (incluidos Kieran Kane, Kevin Welch y Mike Henderson).
Música country aparte
Música Kincayne (música cajún)
Una música alegre y sincopada popular en el suroeste de Luisiana entre los acadianos de habla francesa. Este tipo de música utiliza principalmente violín y acordeón, y la banda también incluye un baterista, pero todavía se considera que este tipo de música está más cerca de la música original. Jimmy C. Newman, Don Kershaw y Eddie Raven son destacados músicos cajún contemporáneos.
La pequeña banda
65438+ se produjo cerca del Gran Cañón a finales de 2009. Concinto combinó los ritmos de la polca y el vals con los mexicanos. Flaco Jimeney y los Texas Tornadoes son famosos portavoces de esta música.
Tejano
El tejano tiene sus raíces en la música tradicional mexicana, con letras apasionadas y ritmos fáciles de bailar. En el mundo tejano, Emilio y Shirley Lalris son dos artistas admirables.
Zydeco
Una música electroacústica heavy que combina la música cajún y la cultura criolla del sur de Luisiana. Esta música se canta en francés y está influenciada por el Blues Crescent y la música africana. Zydeco y Zydeco son las bandas más populares de la industria musical.
La música country nació en 1920.
Jimmy Rodgers mezcló muchos estilos musicales, el estilo de música pop de Dalhart. Esta es la cultura entre esta música country.
Su talento se benefició de la atmósfera de la época: si se abandonara una gran cantidad de productos de radio y grabación, la música de estilo americano quedaría encerrada y no podría difundirse, y la música country no sería popular en la década de 1920. Créelo.
Puede que la mayoría haya olvidado a Dalhart, pero realmente fue la estrella número uno de la música country.
Nació en el este de Texas durante la masacre del juicio de Marion y llegó a Nueva York en 1910 y encontró trabajo cantando en funerales. Luego participó en operetas. Su carrera discográfica comenzó en 1924 con el lanzamiento de "Prisoner's Song" y "The Wreck of the Old 97" en B. Su forma única de cantar canciones de las montañas del sur se ganó a la multitud y lo convirtió en el primer vendedor millonario en la historia de la música country.
En busca de mayor éxito, las compañías discográficas comenzaron a enviar cazatalentos al sur. Ralph Peale de Victor Records descubrió a Jimmie Rodgers y The Carter Family y los grabó en Bristol y Virginia respectivamente en 1927. "Estos discos son excepcionalmente importantes en la historia de la música country", dijo el veterano artista country Johnny Cash. Las familias Rogers y Carter, incluida A.P., su esposa Sarah, de sonido puro, y la guitarrista Mabel (prima de Sarah), jugaron un papel muy importante en la formación de dos estilos musicales diferentes. Rogers combinó estilos de blues, folk y melodías de Falk, cantando sobre vagabundos y estibadores. Los Carter, por otro lado, se centran en el hogar, Dios, la madre, la familia y la fe. Es un estilo cómodo y armonioso.
"Carter Leake" de Mabel se convirtió en la obra más influyente en la historia de la música country.
Década de 1920: El nacimiento de la música country
Rogers fue muy popular en su época. Incluso cuando la tuberculosis lo debilitó, se negó a disminuir el ritmo.
La loca velocidad del cine. Le dijo a su esposa: "Quiero morir en mis zapatos". Para la mayoría de artistas como la familia Carter, cantar era sólo un aficionado. En la grabación, Sara dijo: "Iremos a casa y cultivaremos algodón.
Flores". Para ahorrar dinero, A.P. imprimió uniformemente sus nombres y una promesa en los carteles de sus actuaciones.
Las palabras "Se garantiza que el espectáculo será emocionante" y luego hay muchas líneas horizontales debajo para completar la fecha y el lugar de la presentación.
La popularidad de Dalhart está disminuyendo. En la década de 1940, era sólo un huésped en Bridgeport, Connecticut. Trabajó en el turno de noche en el museo hasta su muerte en 1948.
Representante:
Jimmy Rogers (8 de septiembre de 1897-26 de mayo de 1933)
Canción clásica: "t is for Texas", "Blue Yodel" está ahora en la cárcel"
Vernon Dalhart (6 de abril de 1883-18 de septiembre de 1948)
Canciones clásicas: "Prisoner's Song" "The Wreck of Old 97"
La familia Carter Alvin Pleasant Carter (15 de diciembre, 7 de noviembre de 1893, 1960);
Sarah Carter (21 de julio de 1899-8 de enero de 1979);
Mabel Carter (10 de mayo de 1909-23 de octubre de 1978)
Canciones clásicas: "Will the Circle Be Broken" y "Wildwood Flowers"
El camino hacia la música country
Hoy en día, la música country se ha vuelto popular en todo el mundo. Los cantantes al estilo de Nashville son populares en todo el mundo. África goza de una gran reputación, los artistas de música bluegrass son famosos en Japón y el mercado tradicional para los músicos country está en Europa. Se debe decir que esta locura mundial es una expansión de la locura estadounidense de la década de 1950 y, desde entonces, la música solo ha atraído al público local. Comenzando a arrasar en el país, los músicos y entusiastas del country solían ser música que solo se escuchaba en el país. gente, pero ahora su música también tiene audiencia en las ciudades.
Una explicación del atractivo de la música country radica en sus raíces. Fundada por residentes rurales de las Montañas Apala, que estaban aislados de gran parte de los industrializados. En los Estados Unidos y urbanizados, su música se basaba en las canciones de sus ancestrales inmigrantes ingleses y escoceses, acompañados de instrumentos caseros, suelen cantar sobre lo que más les conmueve: su pobreza, su Dios, sus cosechas, sus familias y sus búsquedas. comodidad y apertura de la música
La primera canción de música country La grabación es "Sally Goodin" escrita por el violinista Eck Roberston en 1922. Desde el 65438 hasta las 0925, una estación de radio en Nashville, Tennessee, comenzó a transmitir presentaciones en vivo. por el violinista country semanalmente, que más tarde se convirtió en el famoso "Grand Ole Opry" y convirtió a Nashville en la capital de la industria discográfica de música country. Aunque el programa comenzó a transmitirse a nivel nacional en 1941, la audiencia de música country. Todavía era el Sur y el Suroeste originales. A finales de la década de 1950, surgió el rock and roll y la música country tradicional. En ese momento, Charlotte Atkins, una guitarrista y productora discográfica innovadora, demostró que si la música se modificaba para serlo. más hermoso para el oído del público, su contenido original sería mejor. El encanto conquistará a nuevos oyentes. Agregó un coro de fondo a la grabación, preparó cuerdas y grabó algunas cuerdas y voces en etapas, creando una nueva audiencia para esto. La música tiende a comercializarse para adaptarse a la supervivencia, pero su núcleo siempre es expresar la vida básica de la población rural, ganarse la vida, encontrar compañía e incluso ganancias y pérdidas personales. Estos temas comunes de los seres humanos tienen un atractivo universal.
El problema con el estilo de Nashville es que atrae a una gran audiencia de música country, pero agrega una capa de pompa y circunstancia entre la música country real y la audiencia. Porque la industria de la música country "produce" discos e intérpretes como una fábrica que produce productos terminados, y para muchas personas, la verdadera música country es y siempre será "local".
En el siguiente artículo, el experto en música country John Mosland analiza el auge del "neotradicionalismo". Estos jóvenes artistas de música country escriben canciones de diferentes maneras, pero comparten la misma búsqueda: hacer que su música sea más auténtica y acorde con sus raíces rurales, incluso si suena menos como el Nashville de hoy y más como lo que se llama "Los buenos viejos tiempos cuando los tiempos eran difícil."
Moslan fue originalmente el editor de la revista "Rolling Stone" y ahora es el editor de tiempo completo de la revista "Country Music" y el autor de "The Best of Country Music".
La música country más poderosa en la actualidad es el "movimiento neotradicional". Suena contradictorio. ¿Cómo suena la música "nueva" y "tradicional" al mismo tiempo? Esto refleja en cierto modo cambios en el vocabulario del inglés americano. )
El movimiento neotradicional, como la mayoría de las palabras acuñadas por la industria musical, es una descripción de la música utilizando palabras de mercado, más que un concepto o un estilo particular. Aquí, significa que una nueva generación de artistas country está comprometida a regresar a los fundamentos de la música y deshacerse del glamour y pulido al estilo de Hollywood que se ha formado.
Durante el último año, los neotradicionalistas han llegado a dominar la radio de música country. La música country no se basa en varios clubes, compañías discográficas y estaciones de radio como la música rock, que otorga prestigio a los artistas y populariza las obras individuales. Los músicos country tienen que ser famosos en el aire para ganarse la vida, y estar en la radio es su única oportunidad de hacerse un nombre. La venta de grabaciones y la realización de conciertos especiales deben transmitirse por radio. Esto ha creado la forma de música folklórica que alguna vez fue popular en los Estados Unidos: ahora es el tipo de música country más popular y los cantantes cambian de generación en generación. generación. Con el auge de la radio, los neotradicionalistas comenzaron a cambiar la faz de la música casi tan rápidamente como todos los cambios de la década anterior.
De hecho, antes de 1975, la reforma de la música country avanzaba lenta pero constantemente. La primera música country fueron las baladas country "angole Scots", traídas del otro lado del Atlántico y americanizadas, principalmente confinadas al sur rural, especialmente a las montañas. El cambio en la música country se produjo cuando la sociedad estadounidense comenzó a transformarse de lo rural a lo urbano y de la agricultura a la industria y la tecnología. La música country comenzó a utilizar instrumentos de amplificación electroacústica después de la Segunda Guerra Mundial para poder tocar instrumentos que suenen naturalmente, como guitarras, banjos y violines.
Desde los años cincuenta hasta los sesenta, la música country siguió a sus oyentes hasta las ciudades. Los instrumentos tradicionales todavía aparecen en la música, pero su estatus ha caído en picado y rara vez se cantan con acento sureño. Se agregaron violines y trompetas a la banda para hacer la música más suave, y el coro vocal reemplazó el canto "alto y solitario" de la música anterior. Esta nueva forma, conocida como estilo Nashville, fue creación de productores discográficos. Con demasiada frecuencia han despojado del estatus del artista creativo, publicando grabaciones en nombre del cantante, pero a menudo sólo se añade su voz al producto al final del proceso de grabación. Este tipo de música enfatiza que el sonido es complejo pero no rústico, y enfatiza el efecto de capturar el sentido de la época y captar a una amplia audiencia.
Este sistema ha demostrado ser muy eficaz, sin que se hayan encontrado desafíos reales en más de 20 años. En esta etapa, la música country ha aumentado su aceptación y ha atraído a más oyentes a otras músicas populares. Luego vino el movimiento "fuera de la ley" de mediados de los años setenta. Se cree que el nuevo movimiento fue iniciado por un grupo de tres hombres en Austin, Texas: Wayne Jennings, Willie Nelson y Tom Pall Grete. Este tipo de música, llamada "rebelde", reemplazó el estilo formulado de Nashville con una forma que era más adecuada para la personalidad del cantante, abandonando actuaciones magníficas redundantes como la configuración de cuerdas e inclinándose más hacia el estilo de música country antes que el estilo de Nashville. Kris Christophe, el "rebelde" original, devuelve la canción a palabras como "Sunday Morning Comes" y "Help Me Make It Through the Night" sobre un suave estilo de guitarra acústica. Este estilo es muy similar al movimiento de música folclórica urbana de principios de los años 1960. Willie Nelson y Waylon Jennings escribieron una canción más occidental. Por ejemplo, el sabor electroacústico y nostálgico de "Rockabilly" de Jennings es como una combinación de música country sureña y música rock de los años cincuenta. Ambos grabaron con sus propias bandas, no con el habitual grupo de "músicos especiales", en un estilo estilizado de Nashville. Son más cosmopolitas que los cantantes de country anteriores, con el pelo largo y ropa sucia. Por primera vez desde la aparición del rock and roll country hace 20 años, han atraído a un gran número de jóvenes influenciados por el rock and roll para regresar a la música country. Estos "rebeldes" rompieron creativamente con los estereotipos y parecían poseer el encanto del mítico "Viejo Oeste". También se convirtieron en los primeros artistas en dedicarse a grabar en lugar de realizar giras en solitario.
En 1980, el ídolo juvenil John Travolta protagonizó una película llamada "Urban Cowboy", que trajo temas rurales clásicos a la ciudad. Hubo un tiempo en que los estadounidenses que vivían en grandes ciudades o pueblos comenzaron a desfilar por la ciudad con botas de vaquero y sombreros de "diez galones". Los presagios de un enorme mercado musical eran más evidentes que nunca, porque por primera vez, a partir de la década de 1930, la cultura pop perseguía el country en lugar de un país influenciado por la cultura pop. De hecho, el número de estaciones de radio que sólo reproducen música country aumentó de 1.543 en 1980 a 21.654, 38+0,4, en dos años. Sin duda, la música ha llegado a su clímax. Esto significa que se reubicarán un gran número de violines, trompas y coros.
A lo largo de los años, artistas superficiales de música country como Kenny Rogers, Dolly Parton y los Oak Ridge Boys han introducido un poco de sabor country.
Pero desde 1984, el impulso de los vaqueros urbanos ha pasado y, por tanto, el mercado discográfico ocupado por la música country se ha reducido en un tercio desde su pico en 1981. Peor aún, las auténticas voces rurales han desaparecido de las ondas bajo el embate de la popularidad. En esta situación surgió la escuela "nueva tradicional".
Al igual que la facción "rebelde" de hace 10 años, la facción neotradicional satisface a sus leales con su música country sin modificaciones, que ya no se parece a los productos musicales salidos de las líneas de producción de Nueva York o Los Ángeles. Cambiaron todo para que pudiera surgir algo nuevo de la música country. En ese momento, la locura por la música country había regresado.
Mirando retrospectivamente el desarrollo de la nueva tradición, vale la pena mencionar que Emmylou Harris, una niña nacida en una familia de militares en Alabama, era una outsider dos veces más grande que Nashville. Harris fue un vocalista menor en la escena de la música folk de Nueva York en la década de 1960, antes de protagonizar la vibrante escena bluegrass de Washington y ayudar a lanzar el movimiento rockabilly de Los Ángeles en la década de 1970. Harris no nació con la música country, pero creció en un entorno en el que estaba más interesada en la música country que en el pop, el rock y otras formas.
Ulis es una estrella destacada de la escena country rock. Su voz fina y temblorosa sugiere una sociedad llena de agresión y dolor. De hecho, su primer álbum "Sky Pieces" (1975) ganó más que cualquier cantante de country rock: la confianza del país. A medida que su fama crecía, su música se volvió cada vez más sucia, desviándose por completo de su camino habitual hacia el éxito. Al final, ella no era lo suficientemente una estrella del pop, pero sí una aspirante a la música country, combinando ambos estilos.
En 1980, lanzó un álbum de bluegrass, "Rose in the Snow". La música bluegrass es una forma única de música antigua de montaña fundada y popularizada hoy por Bill Monroe, que todavía está vivo. Otros fundadores fueron Lester Flatt, Earl Scruggs y los hermanos Stanley. Originalmente restringido a las montañas de Tennessee, Carolina del Norte, Virginia y Kentucky, se toca principalmente con violín acústico, guitarra, mandolina, bajo y banjo, con complejas armonías vocales. Bluegrass fue originalmente una respuesta a la creciente comercialización de la música country y un esfuerzo por retroceder el tiempo, pero nunca logró el atractivo de culto que tuvo en los Estados Unidos, incluso en el apogeo de su popularidad. Pero a principios de la década de 1960, fue adaptada por cantantes folclóricos urbanos y los fanáticos de la música la consideraron como la esencia de la música espiritual blanca del sur, pero su entusiasmo duró mucho tiempo. El disco de Harrison, "Rose in the Snow", fue producido por otro veterano del bluegrass, Richie Skaggs. Después de "Rose", grabó y estrenó "Waiting for Sunshine", una película similar a "Rose" y basada en bluegrass. Debido a que Scaggs heredó la música bluegrass con sus raíces pop-rock ortodoxas, hizo de Rose el disco más flexible y de mayor alcance que combina sonidos naturales y electrónicos, tradición y modernidad, una unidad de simplicidad y magnificencia.
Skaggs, que se ha convertido él mismo en músico, no sólo se dedica a la música country, sino también