Introducción al poeta Quasimodo
Salvatore Quasimodo fue un poeta italiano. Nacido en Siracusa, la antigua ciudad cultural de Sicilia, su padre era el administrador de una pequeña emisora. En 1916 ingresó en la Escuela Técnica de Palermo, capital de Sicilia, y en 1919 ingresó en el edificio de Licenciaturas del Instituto Politécnico de Roma. Debido a dificultades económicas familiares, dejé de estudiar y trabajé como dibujante, dependiente de tienda, etc. En 1926 fue destinado como topógrafo a la Oficina Regional de Ingeniería Civil de Calabria del Ministerio de Trabajo. En 1931 fue trasladado a la Oficina de Ingeniería Civil de Milán. En 1938 dejó el Departamento de Ingeniería Arquitectónica y se desempeñó como secretario del famoso escritor y guionista de cine Zavattini. Posteriormente se incorporó a la redacción de The Times como editor literario. En 1939 fue criticado en publicaciones oficiales por sus actividades antifascistas. En 1941, por sus actividades antifascistas, fue nombrado profesor de literatura italiana en el Conservatorio Vere de Milán. En 1948, publicó columnas en las redacciones de "Locomotive", "Times", "The Hour" y otros periódicos. En junio de 1968 murió de una repentina hemorragia cerebral.
Quasimodo, Montales y Ong Garetti son conocidos como los poetas italianos contemporáneos más destacados y son importantes representantes de la poesía "ermitaña". La letra se publicó ya en 1916. En 1930 se publicó su primera colección de poemas, "Agua y suelo", y se hizo famoso al instante. Posteriormente, publicó las colecciones de poesía "La flauta perdida" (1932), "Erato y Apolo" (1936) y "El momento es la noche" (1941). La poesía de este período refleja claramente las características de la poesía ermitaña. Los recuerdos del poeta de su infancia, su nostalgia por su ciudad natal de Sicilia y sus sentimientos por su madre y amante se expresan en los poemas con ritmos armoniosos e imágenes implícitas y claras llenas de belleza clásica.
El movimiento de resistencia antifascista llevó la creación poética de Quasimodo a un nuevo ámbito. A partir de entonces, su poesía lírica recibió la connotación de "poesía social". La melancolía y el arrepentimiento personales se transforman en profundas reflexiones sobre el destino de la sociedad en su conjunto y de la humanidad, y en un azote contra las fuerzas de la oscuridad. El poemario más destacado de esta época es Día tras día (1947). Posteriormente, las colecciones de poesía publicadas sucesivamente incluyen "La vida no es un sueño" (1949), "Fake Green, Real Green" (1956), "La tierra prometida" (1958), "Ink Fragrance in Milan" (1963) y "Giving y dar".
Quasimodo dominaba la literatura clásica italiana y la literatura extranjera, y sus traducciones e investigaciones tuvieron un gran impacto. Además, escribió numerosos volúmenes de crítica literaria.
En 1959 ganó el Premio Nobel de Literatura "por su poesía lírica que expresa con noble pasión la tragedia de nuestro tiempo".
Apreciación de las obras de Quasimodo
Agua y suelo
Este libro forma parte de las "Colecciones del Premio Nobel de Literatura". Sábado? Quasimodo (1901 ~ 1968) es un gran poeta italiano. "Sus letras, aristocráticas y apasionadas, expresan la trágica experiencia de la vida en nuestro tiempo" y ganó el Premio Nobel de Literatura en 1959. Este libro traduce y presenta poemas de Quasimodo como "Agua y Tierra", "La flauta perdida", "Erato y Apolo", "Nueva poesía", "Día tras día" y "La tierra prometida". Los poemas de Quasimodo están llenos de emoción y espíritu, ya sean paisajes, objetos cantados, que expresan el mundo real o recuerdan el pasado. Lleno de pasión de poeta. Usó emociones fuertes para borrar las tragedias de la vida en su tiempo y secó sus ardientes ideales en los diversos colores de las emociones. En cada uno de sus poemas, surgen emociones apasionantes entre líneas.
Viejo invierno
A la tenue luz del fuego,
Anhelo ver tus delicadas manos,
Tienen roble y rosas El olor de muerte.
Y el olor de la muerte. Invierno antiguo.
Los pájaros buscan grano,
En un abrir y cerrar de ojos se cubren de copos de nieve,
Así que existe tal cosa:
Un poco de sol, las Auras de un ángel,
nieblas y árboles,
y somos productos del aire de la mañana.
La flauta que se desvanece
El dolor de la codicia está sobre mí
Anhelo momentos de soledad,
No te apresures a enviar Te lo regalamos.
Vuelve a tocar la flauta fría.
La alegría de las hojas perennes.
Esto me produce pérdida de memoria; la felicidad no es para mí.
Cae la noche en mi corazón,
en mis manos gordas,
las gotas de agua se secan.
Alas en el cielo brumoso
Balanceo: El corazón vuela de un lugar a otro,
No puedo cultivar esta tierra.
Cada día es un montón de basura.
La evaluación social de Quasimodo
Gran Bretaña es una potencia mundial en poesía, y muchos grandes poetas surgieron en la era romántica. Pero después del siglo XX, aunque hubo muchos poetas famosos, los franceses robaron el protagonismo. Hubo muchas escuelas de poesía en el siglo XX. El simbolismo francés era esotérico y oscuro, el futurismo tridimensional escribía poesía con imágenes en formas únicas, el surrealismo escribía poesía en sueños contra tonterías lógicas, los poetas del surrealismo español estaban estrellados en el cielo, el expresionismo alemán diseccionaba cadáveres en la morgue, el imaginismo británico y americano Jugando con imágenes y formando remolinos, los Beats recitaban frases largas y locas... En la época ruidosa de todas las escuelas poéticas, Italia era la más silenciosa y la menos pública. Este grupo de poetas nunca pareció querer competir por la fama mundial, pero escribieron muy buena poesía y contribuyeron al mundo de la poesía con tres poetas destacados, Ong Garetti, Montales y Quasimodo. Entre ellos, Quasimodo es el más joven. Tenía 57 años cuando ganó el Premio Nobel de Literatura, varios años antes que su predecesor Montales.
Las colecciones de poesía publicadas incluyen "Agua y Tierra", "La flauta perdida", "Erato", "Apolo", "Ya es de noche", etc. Es más famoso por su poema corto "Un momento es noche", que contiene sólo tres frases breves: "Todos están aislados en el centro de la tierra/atravesados por un rayo de sol/un momento es noche". Algunas personas dicen que simboliza la trilogía de la vida: nacer, levantarse y luego caer en la noche en un instante. Algunas personas dicen que presenta las tres etapas de la vida: infancia, mediana edad y vejez, utilizando sugerencias para expresar sentimientos subjetivos intuitivos y reinos misteriosos. El poema es también una manifestación de la "encarnación inarmónica", enfatizó: la gente está viva, pero se siente aislada; la luz del sol da vida y consume la vida, es como una corriente, fugaz; Este poema alguna vez causó sensación en todo el mundo de la poesía.
Durante la Segunda Guerra Mundial, participó en el movimiento de resistencia antifascista. Su poesía pasó del misterio a la realidad, de lo oscuro y cerrado a lo abierto. Pero siempre enfatizó la "cosificación de la discordia". Este tipo de "desarmonía" se manifiesta en la realización de la armonía, la oposición a la guerra y toda inhumanidad, valorando la vida, aprovechando cada día y marcando la diferencia. Sus poemas hay que saborearlos lentamente. A las personas impetuosas les resulta difícil comprender la belleza. Fue un excelente poeta que proporcionó un texto muy específico para la poesía mundial. Pero personalmente siento que el número de sus poemas clásicos no es suficiente, la profundidad de sus poemas no es suficiente y no ha superado a su antecesor Montales. Entonces, en mi opinión, está al mismo nivel que Pasternak y Juana de Arco Pace, pero no tan bueno como Jiménez, Eritis y Montales.