Mantener la forma y postura correcta de la mano.
(1) Alineación básica de los dedos
Dejemos claro que las siguientes reglas se aplican tanto a la mano izquierda como a la derecha. El pulgar se llama un dedo, el dedo índice se llama dos dedos, el dedo medio se llama tres dedos, el dedo anular se llama cuatro dedos y el dedo meñique se llama cinco dedos.
Déjame explicarte de nuevo: estas digitaciones son válidas en teclados electrónicos, pero también en pianos, acordeones y órganos. Las digitaciones para instrumentos de teclado son completamente interoperables e incluso pueden copiarse. Todas las opiniones de que "aprender a tocar el teclado electrónico es perjudicial para el piano y hay que volver a aprender a tocar el piano" son metafísicas e incorrectas.
(2) Piano alemán básicamente hecho a mano
Cada articulación de la mano debe ser prominente, por ejemplo, sostener un huevo en la mano, pararse sobre el teclado de forma natural, los dedos El primero La articulación es perpendicular a la tecla, con el extremo frontal de la punta del dedo tocando la tecla (1 se refiere al pulgar tocando la tecla con el exterior). Al tocar el piano, primero levante los dedos y luego presione las teclas.
(3) Digitación básica "uno a uno"
Tomemos la mano derecha como ejemplo. Cuando tocamos el piano, lo más básico es señalar con el dedo un teclado. Cinco dedos corresponden a cinco sonidos Doremi y la digitación correspondiente es 1.2.3.4.5, que es la posición básica de la mano. "Uno a uno" es el método de digitación más básico y la posición de la mano más básica, que es más básica que los seis métodos básicos de digitación. El uno a uno se puede realizar en cualquier lugar del teclado. También puede ser uno a uno con teclas blancas y negras, o uno a uno con teclas negras puras. De esta manera se pueden reproducir todos los sonidos.
La calidad musical básica incluye teoría musical, entrenamiento auditivo para cantar a primera vista, entrenamiento rítmico, etc. Es un conjunto sistemático de conocimientos teóricos, que es un contenido obligatorio en varias facultades de música y un curso obligatorio para los estudiantes. La formación en esta área desde una edad temprana puede desarrollar eficazmente la inteligencia, aprovechar el potencial musical de las personas y promover en gran medida el aprendizaje del piano alemán.
1. El canto visual, el entrenamiento del oído y el entrenamiento del ritmo son el núcleo y la esencia de las clases de alfabetización. El canto visual y el entrenamiento del oído implican cantar mirando música. Cantar a primera vista y entrenar el oído son habilidades básicas para los músicos y también para los estudiantes que aprenden instrumentos musicales. Los estudiantes que son buenos cantando a primera vista y entrenando el oído no tendrán problemas para leer música durante el proceso de aprendizaje del piano, por lo que progresarán sin problemas. escuchar es un entrenamiento directo de los oídos y la música es el arte de escuchar; La mejora de la capacidad auditiva significa directamente la mejora de la calidad de la música. El ritmo es el esqueleto de la música y el entrenamiento del ritmo ayuda a desarrollar el sentido musical de los estudiantes. Los obstáculos para el progreso de los estudiantes después de aprender hasta cierto nivel se reflejan principalmente en este aspecto. Aprender las cualidades básicas de la música puede ampliar eficazmente la visión artística de los estudiantes, mejorar la alfabetización musical de los estudiantes, mejorar integralmente la calidad musical de los estudiantes y proporcionar una capacitación integral y coordinada para los ojos, la boca, las manos, el cerebro y los oídos. Ranking de marcas de piano
2. Teoría musical, es decir, conocimientos teóricos básicos de la música. Para satisfacer las necesidades de interpretación, las lecciones de piano a menudo se centran en qué usar, porque los estudiantes no pueden tocar si no pueden hablar. De esta forma, la teoría musical en el aula sólo se puede utilizar para abordar la interpretación, no puede ser sistemática y detallada, ni enseñarse en profundidad, y no existen ejercicios escritos. Los estudiantes solo saben, pero no saben por qué, y no dejarán una impresión profunda. Si los estudiantes quieren estudiar por su cuenta, se encontrarán con muchos problemas nuevos. Algunos conocimientos muy importantes casi no se cubren en los cursos de habilidades, como la combinación de valores de notas, la composición e identificación de intervalos, principios de acordes, modos mayores y menores, modos nacionales, armonía equivalente a los cursos universitarios, historia del desarrollo musical, análisis de trabajos. , etc.