En general, se cree que la evaluación de un libro debe considerarse desde los siguientes tres aspectos, a saber, los elementos estéticos del arte de la caligrafía: uso de la pluma, letras y composición. Por supuesto, desde un nivel superior, los elementos estéticos son energía, espíritu, encanto, emoción, estilo general y concepción artística. Es decir, las llamadas "fuerza" y "naturaleza" y "fuerza" se refieren a habilidades y habilidades, es decir, la captación de trazos, estructura y composición de un determinado método. "Xing" se refiere al temperamento y el estilo, es decir, el gusto, el sentimiento, el conocimiento, el cultivo y los sentimientos que se le atribuyen. Partir de la belleza de las líneas mismas y considerar la belleza de la combinación de líneas, partiendo de puntos, líneas, superficies, etc. Sin embargo, las personas benévolas aman las montañas y las personas sabias disfrutan del agua. Extraeré algunas citas famosas sobre la apreciación de la caligrafía de la caligrafía antigua y moderna para beneficio de los amigos de la comunidad caligráfica.
Wang Xizhi dijo: "Si se pierde un poco, es como una belleza que pierde un ojo. Una pintura perdida es como un hombre fuerte que pierde un brazo. No seas descuidado, el emperador Taizong de". La dinastía Tang elogió las palabras de Wang Xizhi "Humo" Puro rocío, si se rompe, se conectará". También elogió las palabras de Wang Xianzhi: "Si es sorprendente, si es elegante, si es un dragón nadando", "Dios y la luz se separan y combinan, y quedará claro a primera vista". Wang Xizhi, conocido como el "Sabio de la Caligrafía", tiene una caligrafía hermosa y elegante, pero algunas personas dicen que sus obras son "hermosas pero no impresionantes, no tienen asombro y no tienen una imagen que transmita el espíritu" y "tienen el talento". de una niña pero no del espíritu de un hombre."
El emperador Wu de las Dinastías del Sur comentó la caligrafía de Zhong Suan como “como una nube de urracas nadando en el cielo y jugando en el mar”, y la caligrafía de Wang Xizhi como “como un dragón saltando en el cielo y un tigre acostado en la válvula de viento”
La observación de Zhang Tanghuai El libro "On" llama a la caligrafía "una voz silenciosa, una imagen invisible". "Todo libro puede llamarse libro si tiene diez deseos rápidos y cinco urgentes, diez curvas y cinco rectas, diez ocultaciones y cinco emerges, diez subidas y cinco caídas". También dijo: "Cada pintura horizontal es como hileras de nubes dispuestas; cada movimiento es como una ballesta; cada cosa que se hace es como una roca que cae; cada vez que hay un descuento, como Bengangjun; cada vez que haces un tirón, es como una ayahuasca; cada vez que te entregas, es como si de repente te interesara caminar, y el ritmo es evidente.
Sun Zeng en "Shu Pu". Boying no es real, los puntos están dispersos y los elementos suelen ser rugosos, lo que los hace verticales y horizontales, lo que parece un poco incómodo a primera vista. Una vez hecho esto, escóndelo. "Cao toma el puntillismo como emoción y lo transforma en forma".
Mi Fu, uno de los cuatro principales calígrafos de la dinastía Song, dijo: "Aunque el estudio de Liu Gongquan sobre Europa (Yang Xun) está muy por detrás Él es El antepasado de los libros feos y extraños que han sido libros populares desde la dinastía Liu. También dijo: "Liu Heou es el antepasado de la fealdad, la extrañeza y el mal ...", "La caligrafía de Lu Long se puede enseñar, es realmente vulgar"; Mi Fu en la dinastía Song también dijo con humor: "La composición tipográfica de Shen Liao, Cai Xiang Lezi fue pintado por Su Shi, trazado por Huang Tingjian y pintado por él mismo. ”
Zhu de la dinastía Song dijo: “Wei Gong (es decir, Yan Zhenqing) siguió el principio de romper el sello, dividió cuidadosamente el Di, lo liberó sin ser exiliado, lo capturó sin ser torpe e hizo el bien. Comentó que Europa es "destacada en el presente, famosa a principios de la dinastía Tang y heredada en la pantorrilla de los gobernantes". La gente pensaba que esa era la ley, aunque el emperador Rong también la admiraba.
Su sonido. "Piense en el guión habitual de Ouyang Xun, que es "duro en fibra, rígido e inquebrantable, con gente honesta que hace cumplir la ley y acoge con agrado el estilo de Zheng Ting, sus maravillosos punteados y significados precisos no tienen nada que decir;
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Lo mismo ocurre con Shang Yi. " La evaluación de Liu Gongquan es "Guang Jing, la caligrafía y la escritura son excelentes. "
Lo más importante es que la hierba no sea inferior a su capacidad. Está hecha para ser bella, pero es vigorosa y regordeta, de ahí el nombre.
Vete a casa. " También dijo: "En ese momento, el epitafio de la familia del ministro no fue escrito por él, y la gente consideraba que sus descendientes no eran filiales.
Cuando los extranjeros iban al extranjero a pagar tributo, todos enumeraban los bienes como. "Liu Shu".
Su Shi dijo una vez: "Los narradores también hablan de sus propias experiencias de vida; si no son seres humanos, no son valiosos. También dijo: "Un libro debe tener espíritu, energía, huesos". , sangre y carne, y no tiene por qué ser un libro". "Pon a Dios en primer lugar.
Zhao Mengfu de la dinastía Yuan dijo en "Lanting Thirteen Postscripts": "No es fácil usar la pluma a través de los siglos. ”
Kang Youwei, como representante de la Escuela de Monumentos, defendió firmemente el Monumento del Norte, elogió la belleza de Weibei y dijo que “es mejor no tener ningún Monumento en la Dinastía Wei del Norte”.
Pero la caligrafía de Dong Qichang, un calígrafo conocido por su belleza, ha sido fuertemente criticada y menospreciada. "El diseño es como un caballo, pero la cobardía es como una novia de tres días", dijo el Sr. Deng Shiru: "Es maravilloso convertir el blanco en negro, sin pluma ni tinta", dijo Bao Ye de la dinastía Qing: "Se puede hacer caligrafía y pintura en lugares dispersos, pero no en lugares densos". "Siempre piense en el blanco como en negro, y la curiosidad surge", dijo Liu Xizai: "La composición de un libro puede ser grande o pequeña, de un lado a otro". palabra a un número, de una línea a unas pocas líneas de una imagen a varias Debe haber una manera maravillosa para que las imágenes se eviten entre sí y se correspondan entre sí. Cada trazo del libro debe ser sólido, el cuerpo debe ser. extraño y peligroso, y la composición debe ser variada y consistente”.
Además, comencé desde el principio en línea sobre la apreciación de la caligrafía. Está muy bien escrito y puede resultarle útil. :
El proceso psicológico de la apreciación de la caligrafía
La apreciación del arte es una actividad cognitiva estética. La apreciación del arte de la caligrafía es una actividad cognitiva estética que toma como objeto las obras de caligrafía. El sujeto que conoce es la persona que es la suma total de las relaciones sociales. Todas sus actividades están controladas por su estatus social, su cosmovisión, su alfabetización cultural y su capacidad cognitiva, emocional y de voluntad. El objeto de apreciación de la caligrafía es la obra. Es una obra artística formada a partir de los sentimientos subjetivos del autor combinados con el procesamiento de caracteres chinos.
La apreciación del arte caligráfico es un proceso cognitivo dinámico y su mecanismo de funcionamiento es complejo. Para facilitar la discusión, se puede dividir en las siguientes etapas:
Primero, la etapa de preparación
Para apreciar el arte de la caligrafía, primero hay que tener una mentalidad estética. La emoción se refiere a un estado emocional débil pero persistente que a menudo se asocia con las necesidades del sujeto. Por tanto, si el sujeto quiere entrar en el proceso estético, debe liberarse de asuntos complicados y mirar la obra con ojo estético. En este momento, la obra ya no es un puro factor físico (la combinación de papel y tinta), sino portadora de las emociones del autor. Apreciar una obra es un intercambio emocional y este intercambio no es utilitario.
En segundo lugar, la etapa perceptiva
La etapa perceptiva es la etapa donde el apreciador siente y percibe la obra desde la forma, es decir, la "forma" de la obra, y capta la obra. Lo principal es comprender las habilidades interpretativas del autor y sentir el espacio de modelado de la obra.
La caligrafía se llama arte plástico, y su espacio plástico es diferente al espacio de la vida. Requiere la intervención de la imaginación. "Encuadre de tres o siete caracteres" significa que el encuadre puede independizar el espacio de modelado de la obra, facilitando que los espectadores entren en su imaginación.
Apreciar el espacio modelado de una obra requiere que miremos la obra de forma tridimensional. En concreto, en una obra, la pluma y la tinta son reales, pero la tela está vacía. No es plano, sino tridimensional y en capas. La caligrafía presta atención al uso del bolígrafo en el centro para obtener una sensación tridimensional de trazos redondos y gruesos. Presta atención al uso de tinta para conseguir cambios de niveles. El vacío no es el vacío, sino un método artístico de "el silencio es mejor que el sonido". Por ejemplo, en las pinturas de Qi Baishi, varios camarones delicados están activos en la pintura. El fondo está en blanco pero lleno de imaginación, como si fueran ondas azules y cristalinas. La caligrafía presta atención al uso de telas blancas, es decir, al uso del vacío. Una excelente obra de caligrafía suele invitar a la reflexión, como si fuera un fondo ilusorio en una obra fotográfica. Aunque no puedes ver el contenido específico, te hace sentir colorido. En su contexto destaca más el "primer plano". Sólo entendiendo "virtual" podremos entender mejor lo "real". "Conoce lo blanco y quédate con lo negro" es la verdad.
Una vez que conoces lo virtual y lo real, puedes sentir el espacio de modelado de la obra, y el espacio de modelado que sientes cambiará con el rango de atención del sujeto. Para un buen trabajo, no importa cómo lo cortes, la forma será hermosa. Tome una línea, una palabra o incluso un puntito del trabajo. Huang Tingjian dijo en "Sobre la caligrafía": "Hay una pluma en las palabras, al igual que hay ojos en las oraciones Zen".
En tercer lugar, la etapa de comprensión
La caligrafía funciona. del arte son el uso que hace el autor del arte de la caligrafía. Las técnicas de expresión refinan la vida, capturan imágenes y materializan los resultados. El sujeto puede rastrear la imagen del autor a partir de huellas materializadas y captar el contenido de la obra. Zhu Zhishan de la dinastía Ming dijo:
La felicidad, la ira, la tristeza y la alegría tienen cada uno su propia puntuación. La felicidad es armoniosa y la escritura es cómoda; la ira es áspera y peligrosa;
La tristeza deprime y restringe el habla; la música es sencilla y hermosa.
El amor puede ser ligero o pesado, por lo que la escritura es cómoda y hermosa, pero también tiene
profundidad e infinitos cambios...
Las emociones del autor de alegría, ira, tristeza y alegría. son diferentes, y las obras tienen Consuelo, peligro, convergencia, belleza y otras formas diferentes. Comprender una obra es imaginar el proceso dinámico creado por el autor a través de la forma estática externa de la obra. Sólo experimentando las emociones del autor de "ponerse en su lugar" se podrá comprender profundamente la obra. Lo que se obtiene a través de la comprensión no es un concepto abstracto o datos científicos, sino una imagen concreta relacionada con el rendimiento de la memoria del espectador. Hay un pasaje en el libro "Música" de Sun Zai:
Vi la diferencia entre la aguja que colgaba de mi marido y las gotas de rocío, el espectáculo de los truenos y las rocas que caían, las posturas aterradoras de los animales voladores y la danza de serpientes.
Esta es una situación peligrosa. Esta es una situación peligrosa...
Cuando ves la forma de la obra (agujas colgando y rocío), obtienes imágenes: truenos, piedras que caen, animales voladores, terroríficos, etc. Debido a la rica connotación de las obras de caligrafía, el tema puede formarse una impresión multifacética de la obra, pero no es primaria ni secundaria, y no es lo suficientemente clara, pero puede estimular la curiosidad y la sed de conocimiento, y obtener una comprensión profunda del trabajo.
Cuarto, la etapa de recreación
La recreación es cuando el sujeto usa la imaginación para sintetizar el contenido de la obra y formar una nueva imagen en su mente basada en múltiples percepciones y comprensión total del proceso de trabajo.
Cuando el sujeto percibe la obra, obtiene una representación de la forma de la obra, y cuando comprende la obra, obtiene una representación del contenido de la obra. Estas representaciones se almacenan temporalmente en la mente del sujeto y son irregulares y no sistemáticas. La recreación consiste en organizar las representaciones de la mente en un organismo de acuerdo con ciertas reglas.
En este momento, la representación de la memoria parpadea repetidamente y se filtra constantemente para retener la representación principal más cercana a la esencia del objeto. Estas imágenes continúan en conflicto, se penetran unas en otras y finalmente se fusionan en un todo nuevo: la imagen en la mente del sujeto.
La nueva imagen la crea el sujeto a su manera basándose en la apreciación. Por lo tanto, no puede ser exactamente igual a la imagen del autor. Es creativa y muchas veces trasciende al propio autor, e incluso es algo de lo que el autor no se dio cuenta cuando la creó o no existe en la vida real. La evaluación de Zhu de la escritura cursiva de Zhang Xu en "Sushu Shuan" es: "Si los dioses se elevan hacia el cielo, Xia Yun saldrá. El escape es extraño e impredecible. La imagen de Zhu proviene de la escritura cursiva de Zhang Xu, que es un alza". "Milagro" es el "Xia Yun" en la montaña Songshan y la montaña Huashan. Creó esta imagen basándose en sus propias experiencias de vida e imaginación.
La nueva imagen es el resultado de la recreación del sujeto. Diferentes sujetos, debido a sus diferentes estereotipos psicológicos, obtendrán imágenes diferentes incluso en la misma obra. Como dice el refrán, "Los benevolentes ven la benevolencia, los sabios ven la sabiduría". Como se mencionó anteriormente, en la escritura cursiva de Zhang Xu, Zhu obtuvo las imágenes de "dios" y "Xia Yun". Si la gente moderna tiene la imagen de "cohetes en el aire, misiles volando", o incluso sonidos auditivos, como la música disco, eso es normal.
5. * * *Etapa Ming
* * *Ming se refiere al fenómeno psicológico en el que se integran los pensamientos y sentimientos del sujeto y objeto estético.
En las actividades de apreciación del arte de la caligrafía, una vez que se forma la imagen en la mente del sujeto, el sujeto captará los pensamientos y sentimientos del autor a partir de la imagen, y los dos son en parte iguales o similares. Esta parte seguirá fortaleciéndose y expandiéndose en la mente, mientras que la parte restante seguirá debilitándose, desapareciendo o incluso desapareciendo. Al entrar en el estado máximo, el anfitrión y el huésped se integrarán completamente en uno, logrando la unidad de las cosas y de mí mismo. En este momento, la mente del sujeto se llena con los pensamientos y emociones del autor, y los mismos pensamientos y emociones que el autor mejorarán y desarrollarán rápidamente. Cuando el sujeto se encuentra en este estado, irá acompañado de un fuerte placer estético. Este sentimiento se transformará en experiencia estética, que guiará la apreciación y creación futura. Hay una historia tan corta en el Volumen 14 de "Xuanhe Pushu":
La estela Ou (refiriéndose a Ouyang Xun) (refiriéndose a) se transmitió primero sin preguntar, y la familia Xu la obtuvo.
No soporto estar debajo de la tableta.
Ouyang consultó la inscripción de Suo Jing "No preguntes antes de pasar", pero aún no había entrado en un estado mental estético, bajo la influencia de la fama de Suo Jing, se obligó a entrar en un estado de ánimo; mente en la que podía entender sus propias obras.
"No puedo soportar bajar del fondo del monumento", es la voz de la caligrafía de Ouyang Xun y Suo Jing. Se dedicó de todo corazón a lograr el estado de unidad entre las cosas y yo. Acompañando el estado de ánimo feliz está la razón de la "renuencia a irse". En este momento, obtendría experiencia estética de la caligrafía de Suo Jing para guiar sus creaciones posteriores.
Marx dijo: [1] "Las obras de arte crean personas que entienden el arte y aprecian la belleza; lo mismo ocurre con cualquier otro producto. Por lo tanto, la producción no es sólo el cuerpo principal de la producción, sino también el cuerpo principal". de producción." El Arte de la Caligrafía Lo mismo es cierto para la creación, no sólo creando obras de arte, sino también cultivando a quienes las aprecian. De esta manera, fortalecer la investigación sobre la apreciación de la caligrafía conducirá a un desarrollo vigoroso de la caligrafía.