La música blues es un estilo de música creado por personas negras que viven en los Estados Unidos durante sus vidas difíciles. En el proceso de desarrollo social de esa época, los negros eran considerados trabajadores de base. Esta gran forma musical surgió de su trágica historia, que contrastaba marcadamente con su estatus social en ese momento. Se originó en el delta del río Mississippi a principios del siglo XX y sirvió como cuerno de trabajo para la gente a principios del siglo XX. Al principio, el blues era principalmente una narrativa vocal, improvisando sobre todo el dolor y la alegría de la vida. Posteriormente se fueron añadiendo instrumentos musicales durante el proceso de evolución y desarrollo, normalmente guitarra acústica y armónica. Su aparición supuso una enorme contribución al jazz, la música rock, la música country y la música occidental de aquella época. Se puede decir que es una parte importante de la música occidental.
En la década de 1920, el blues emergió gradualmente con sus letras únicas, su ritmo armonioso y su melodía melancólica. La música blues contiene mucho lenguaje poético, se repite una y otra vez y luego termina con una línea decisiva. Desde el punto de vista profesional de la música, la melodía se basa en acordes, con I, IV y V como acordes principales y 12 compases como patrón. En la melodía, las notas tercera, quinta y séptima de la melodía principal se bajan un semitono, lo que hace que la gente se sienta agridulce y sentimental. Tiene una respuesta más humanista y profundidad ideológica que la música pop.
Aunque el cantante principal es el foco de la música blues, la improvisación de los instrumentos también es muy emocionante. Los músicos pueden trascender los límites de los acordes y tocar libremente. Además de la melodía melancólica, también incluye el sonido raspante de un cuchillo y el uso de un control deslizante, así como un zumbido burlón del cantante principal.
El blues, al igual que otras músicas, ha ido dividiendose en diferentes tipos durante su desarrollo. Algunas de estas divisiones necesarias se basan en la geografía y otras en la música misma. El blues más antiguo, conocido como country o delta blues, fue desarrollado por la población rural del sur en el siglo XIX. Especialmente después de la independencia de los Estados Unidos, los cantantes, guitarristas y armonicistas que estaban de gira en ese momento comenzaron a desarrollar conscientemente este tipo de música, integrando la tristeza del amor, la libertad, el sexo y la vida en la música blues. Entre los primeros músicos importantes se encuentran Charlie Patton, Son House (que inventó el control deslizante) y Robert Johnson, un pionero del country blues en ese momento.
A medida que los estadounidenses negros se mudaron a ciudades como Memphis y Nueva Orleans para trabajar, el blues fue escuchado y aceptado por más personas. Esta música que surgió de la gente corriente encontró un público más amplio y poco a poco se transformó en un fenómeno más urbano. Ingrese al blues urbano, generalmente interpretado por cantantes y cantantes acompañados por un piano o una banda de jazz. La reputación de los blues está creciendo y también han conseguido ciertas oportunidades de negocio. Pronto, algunos productores de discos comenzaron a publicar obras para cantantes de blues, como "St. Louis Blues" de W.C. Handy en 1914 y "Crazy Blues" de Wankel Smith en 1920. A medida que se desarrolló la música blues, el jazz y la música pop también comenzaron a aprender sus melodías y ganar una gran audiencia. Hasta cierto punto, muchos cantantes de jazz y músicos pop de la época se subieron al blues. En esta etapa, el blues clásico surge de forma natural.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el centro del blues se trasladó a grandes ciudades como Chicago, donde se reunían muchos músicos famosos. En aquella época, los famosos músicos de blues B.B. King y Buddy Guy intentaron realzar el sonido con guitarras eléctricas y baterías magnéticas con amplificadores. En la década de 1950, este estilo fue reconocido por muchos músicos blancos. Más de una década después, la banda del guitarrista Eric Clapton sigue promocionando la música blues. Al mismo tiempo, el R&B surgió gradualmente y fue aceptado por músicos blancos, como Elvis Presley y Bill Haley, quienes llevaron el R&B a la música rock. Las famosas bandas británicas The Rolling Stones y Led Zeppelin también comenzaron con la música blues y luego gradualmente pasaron al heavy metal rock. Si la música rock es la estructura corporal de una persona, entonces no hay duda de que el blues es el alma de este cuerpo. ¡Ha llegado la era del blues eléctrico!
Hoy en día, la música blues se ha ido integrando poco a poco en la música mainstream, y muchos de sus elementos se han aplicado más a la música rock y pop. Pero la música blues tradicional todavía tiene mucho poder.
Estas son las categorías principales:
Jump Blues: durante la era del swing, las big band jazz, el blues, la música gospel y el "piano Boogie-Woogie" se combinaban en "Jump Blues". Cab Calloway enfatiza la melodía mientras canta canciones frescas e interesantes. Slim Gaillard, por otro lado, "habla" y canta canciones hilarantemente surrealistas mientras su banda canta al unísono. Louis Jordan también dominó este jump blues de alta energía, mientras que Louis Prima combinó el cambio de voz y las habilidades de trompeta de Louis Armstrong. La versión de la costa oeste de Jumping Blues estuvo fuertemente influenciada por el relajado trío de jazz de Nat Cole, reemplazando la energía fuerte con música y letras complejas. Charles Brown es un cantante y pianista de formación clásica que representa lo mejor de la costa oeste. El jump blues influyó en RB; b) el rock se convirtió en la música dominante en las fiestas estadounidenses y más tarde se convirtió en un elemento importante del resurgimiento del swing en los años noventa.
Harmonica Blues: Iniciado por Sonny Boy Williamson II, Lazy Lester y Jimmy Reed, luego llevado a finales del siglo XX por Little Walter y Little Wells. Harmonica Blues tiene la armónica de blues en su núcleo. Little Walter desarrolló una versión electrónica del estilo en Chicago, mientras que Slim Harper tocaba la armónica de mástil en Luisiana. En los años siguientes, Paul Butterfield y Bob Dylan también incorporaron la armónica al folk, el rock y el blues.
Electric Blues: En pocas palabras, mientras esté enchufado, es electrónico. Si bien el blues eléctrico está marcado por el uso de guitarras eléctricas, también lo está por los bajos eléctricos: pastillas (dispositivos utilizados para amplificar instrumentos acústicos) instaladas en violonchelos y guitarras acústicas. Desde el trágico de la posguerra Little Walter hasta los maestros de la guitarra eléctrica Smokey Wilson y Eddie Kirkland, todos ellos son embajadores de la tradición del blues eléctrico.
Delta Blues: El Delta Blues se toca mayoritariamente con guitarra acústica y es el prototipo del blues. Entre sus representantes se encuentran el legendario Robert Johnson, el fundador del blues de Chicago, Muddy Waters, el armonicista Sonny Boy Williamson II y el rey del blues John Lee Hooker. Se caracteriza por letras y voces apasionadas, generalmente interpretadas en solitario, pero también grabadas por grupos más pequeños como los diversos grupos de Williamson.
Blues femenino clásico: las mujeres comenzaron a tocar blues en la década de 1920. Cantantes como Malani y Bessie Smith han creado muchas obras agudas y seguras. Músicos posteriores, como Billie Holiday, atenuaron su filo, pero también reflejaron un reflejo auténtico de sus vidas y relaciones.
Country Blues: Un tipo de blues que se originó en el Sur y Medio Oeste de Estados Unidos y se toca principalmente con guitarra acústica. El country blues utiliza solos, dúos y conjuntos de cuerdas, desde las primeras guitarras slide hasta la punción con los dedos. Los pioneros Skip James, Brownie McG, Lead Belly y Lightening Hopkins fueron pioneros en un estilo que ya no existe. Las guitarras eléctricas posteriores permitieron una transición suave hacia la electrónica y el country blues moderno.
Vanderveer: En los primeros días de los espectáculos de variedades, muchos teatros ignoraban a los artistas negros en favor de los blancos (irónicamente, a menudo representaban burlescos que imitaban imágenes anticuadas de negros). Excluidos de la corriente principal, los artistas negros formaron sus propios círculos y representaron teatro para audiencias negras en algunos lugares de Estados Unidos. Estos espectáculos de variedades suelen incluir burlesque, magia, danza, etc. , Pero lo más llamativo fue la actuación de canto de blues: apareció un grupo de cantantes como Malani y Bessie Smith. Los programas de variedades requieren que los artistas complazcan a la audiencia además de cantar, por lo que se agregan drama y danza para permitir que los programas de variedades negros atraigan a la audiencia más profundamente. Butterbeans y Susie, los mejores intérpretes de programas de variedades, siempre han sido conocidos por sus actuaciones especiales de comedia y sus magníficos duetos de blues. La música blues alcanzó su apogeo en la década de 1920.
Urban Blues: Las letras de Urban Blues reflejan plenamente la vida urbana. El término "blues urbano" se utilizó originalmente para distinguirlo del blues country y gradualmente formó su propio estilo en la década de 1940.
Urban Blues incluye de todo, desde el jump blues de Louis Jordan hasta las últimas técnicas del jazz, incluido Hum With an Urban Feeling de Percy Mayfield y Ray Charles.
Texas Blues: El blues de Texas se desarrolló en la década de 1920 y trascendió en gran medida la música country, filtrando sólo el acento. El ritmo es suelto, también llamado "Texas drag", que se arrastra un poco detrás del ritmo. Letra, menos el tema "tratando de preocuparme". El blues de Texas suele utilizar melodías tradicionales, con guitarras en lugar de conjuntos de guitarras. Sin embargo, el blues de Texas se convirtió en música electrónica después de la Segunda Guerra Mundial, en gran medida influenciado por Clarence "Gotha Moon" Brown, quien tocaba el solo de guitarra eléctrica en la sección de viento. Después de eso, T-Bone Walker y Steve Lewangen continuaron con el ritmo lento, aflojando la tradición de Texas.
Swamp Blues: Debe su nombre a los pantanos de Luisiana. "Swamp Blues" se toca lentamente con armónica y guitarra, y una gran arpa delgada. Al agregar ritmos de blues y Nueva Orleans, y agregar eco y efectos retardados de guitarra eléctrica, el blues del pantano puede ser tan melodioso como una solitaria puesta de sol y un relámpago, y tan animado como la armónica de un perezoso Lester.
Soul Blues: Una combinación de blues tradicional y melodías rápidas del soul de los años 60. Soul Blues es un artista que abarca ambas tradiciones. Basados en la banda de blues estándar: piano, guitarra, bajo, armónica y percusión y, a veces, trompetas con melodías de ritmo y blues, los músicos de soul blues amplían los límites de la tradición y mantienen las bases de la música soul. Etta James, Bobby Bland y Joni Taylor son todos maestros del soul blues.
Piano Blues: Jazz, blues e improvisación en todas las épocas. Mientras se toque en el piano, todo es piano blues. El piano blues abarca desde Count Basie y Rosewater Sykes hasta Ray Charles, Dr. John e incluso el fundador de la música gospel, Thomas A. Dorsey.
New York Blues: El blues neoyorquino maduro absorbe la esencia del jump blues, el swing, el bebop y los primeros Rhythm and blues. Estalló durante la era del swing de la década de 1940, cuando las grandes bandas de Lionel Hampton utilizaban cantantes de blues y ritmos duros. Big Joe Turner, que simplemente gritaba, influyó en la música rock. Erskine Hawkins y Eddie "Clean Head" Luo Yusheng unieron el blues popular con el swing jazz de gran prestigio.
New Orleans Blues: Como su nombre indica, el blues no es sólo para divertirse ("Blues" en inglés significa tristeza). Pero no es único: el blues de Nueva Orleans es un poco diferente. Hay ritmos caribeños (especialmente la rumba) y algunos matices musicales del sur americano, sólo útiles en las fiestas. Esta categoría puede ser relajada y relajada, o puede ser audaz y desinhibida. Con la participación de destacados artistas como Faz Domino y Professor Longhair, acompañados de trompas y piano improvisado. Finalmente, ¡espero que mi respuesta te sea útil!