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Habilidades de línea en exámenes de artes escénicas
1. Habla bien mandarín
Como actor, primero debes hablar bien mandarín. . China tiene ocho regiones dialectales: dialecto del norte, wu, xiang, gan, hakka, norte de Fujian y cantonés. Si un candidato sólo habla el dialecto de su ciudad natal, será extremadamente difícil corregirlo al mandarín, lo que dificultará convertirse en un actor calificado.
2. Las condiciones de sonido son críticas.
Un actor con una hermosa voz puede brindar disfrute espiritual al público, mientras que una voz ronca abrumará el lenguaje del personaje. Por eso, a la hora de seleccionar un actor, es muy importante examinar el estado de su voz, que está directamente relacionado con la posterior creación del personaje.
3.Comprender correctamente la obra y expresar con precisión su connotación.
Para memorizar buenos manuscritos literarios, los candidatos necesitan una comprensión profunda y detallada. Debido a que la recitación es una recreación artística realizada por un actor basada en la obra, el examinador debe examinar cuidadosamente al candidato en términos de comprensión y expresión del contenido de la obra.
4. La selección del material es muy importante.
A la hora de realizar un examen de lectura, elegir buenos y adecuados materiales es la clave del éxito. Porque la elección de los materiales está directamente relacionada con el efecto de tu recitación. Elija materiales que pueda comprender, expresivos, artísticos y reflexivos.
5. El lenguaje debe estar vivo.
Los candidatos no sólo deben aprender a expresar la connotación de la obra en el lenguaje, sino también expresar sus propias emociones en su propia forma. No debe haber un "estilo de recitación", el lenguaje debe ser lo más cercano posible a la vida real y no debe ser "falso", "grande" o "vacío". Primero, permita que el oyente o la audiencia comprenda y comprenda, y utilice el lenguaje de una manera vívida, natural y realista. El procesamiento del lenguaje debe partir del contenido del trabajo, no ser artificial y tener una experiencia emocional real.
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Los cuatro elementos de la línea en el examen de artes escénicas
Las líneas no se recitan, sino que se dicen desde el corazón del personaje. Tener buena voz o hablar mandarín estándar no significa que las líneas se pronuncien bien, y memorizar bien las líneas no significa que las líneas sean buenas. Sólo el lenguaje que se pronuncia basándose en los pensamientos y sentimientos de los personajes y que está dotado de significado subtextual es la verdadera línea del actor.
Así que las líneas recitadas son huecas. Cómo decir líneas. Como candidato a artes escénicas, debes dominar los siguientes cuatro elementos:
(1)? Descubre dónde se dice esta oración: el lugar.
(2)? Descubra a quién está escrita esta frase: el objeto.
(3)? ¿Descubre en qué estado emocional se dijo esta frase?
(4). ¿Descubre por qué se dijo esta frase por motivación-propósito?
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Habilidades rítmicas en exámenes de artes escénicas
1. El primero es la reproducción del proceso de vida humana en la realidad. Dado que el ritmo es un movimiento indispensable en la vida, "los personajes de las películas deben utilizar la naturaleza orgánica de los humanos para establecer la naturaleza orgánica de los personajes. Sólo hay una forma de crear para los actores de cine, y es seguir las leyes humanas". p>
2. En el campo de las artes escénicas, el ritmo se siente y comprende a través de la expresión física (externa) y la reacción psicológica (interna). Su término profesional se denomina "ritmo escénico". Es un término derivado del sistema Steiner y es uno de los elementos de la tecnología de interpretación.
El ritmo es una técnica que ayuda a los actores a evocar experiencias y emociones correctas. También es un medio importante para formar el ritmo y la atmósfera emocional de las representaciones teatrales. La velocidad generalmente se refiere a la velocidad de los movimientos internos y externos, que es un componente y una de las manifestaciones externas del ritmo, es un fenómeno alterno y regular durante todo el proceso de interpretación, generalmente refiriéndose a la intensidad, duración y relajación de los internos; y movimientos externos.
Por ejemplo, lo que se suele decir "la actuación está fuera de ritmo" se refiere no sólo a la velocidad, sino también a la intensidad de las acciones y la experiencia del actor, es decir, el grado de excitación emocional interna al darse cuenta. el evento escénico.
Además, el concepto de ritmo también incluye ritmo, es decir, una cierta uniformidad de acciones y su disposición en el tiempo y el espacio.
Stani dijo: "Si la velocidad y el ritmo del guión o del personaje son correctos, se pueden captar de forma natural, directa y a veces mecánicamente los sentimientos del actor y estimular la experiencia correcta. Se puede ver esa acción". La velocidad y el ritmo de la actuación no sólo pueden despertar la experiencia emocional del actor, sino también crear una cierta atmósfera emocional, ayudando al actor a comprender con precisión las tareas y acciones del personaje en la situación designada. En una película, el ritmo de la imagen es el resultado de un procesamiento integral por diversos medios.
A medida que se desarrollan los acontecimientos, el ritmo de los personajes debe manejarse de manera diferente, reflejando en última instancia la unidad y la multifacética de los personajes. En este sentido, ¿como el famoso director anfibio sueco Ingmar? Bergman dijo: "El ritmo es crucial y siempre será crucial". Diferentes personalidades determinan las personalidades de diferentes personajes, y también determinan diferentes ritmos de acción, y la precisión del reflejo del ritmo tendrá un impacto que afecta negativamente a la personalidad del personaje.
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Examen de Habilidades de Carácter en las Artes Escénicas
El requisito más básico para que un actor actúe en una película es crear una imagen natural, real y carácter distintivo en la imagen de la pantalla.
Si quieres que el público sienta el temperamento único y el enorme poder de personalidad de un personaje vivo a través de la actuación del actor, debes comenzar con el análisis de la personalidad del personaje. La personalidad de un personaje generalmente puede entenderse como la forma y el método de lidiar con las cosas, y los pensamientos y emociones del personaje son una parte integral del personaje.
El timbre del personaje es la base y la base de los cambios internos del personaje, y la encarnación del ritmo es el proceso de los cambios internos del personaje. Dado que el ritmo es el principio organizador de todo movimiento, cuando dominas el ritmo general de un personaje de película, también dominas el "tono del personaje".
Los actores pueden combinar intencionalmente cualquier proceso basado en el principio de lograr el máximo resultado con el doble de resultado con la mitad del esfuerzo, y formar regularmente un todo unificado con el análisis de cada fragmento del personaje, la comprensión del tono del personaje. y el diseño de acciones comportamentales.
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Diversidad de ritmos y roles en los exámenes de artes escénicas
1. Diversidad de ritmo y carácter escénico "El proceso de creación de roles en las artes escénicas, vivencialo". es un proceso en el que una persona actúa como una persona y una persona actúa como otra persona. La etapa de "persona que actúa como persona" es que el actor necesita crear un personaje realista, lo cual está determinado por la naturaleza documental de la película. El tono en la vida no es único, siempre es complejo. Una personalidad multifacética y multicolor debe tener un cierto ritmo.
2. La distorsión del ritmo y el carácter de la actuación es plena. de la verdad, unido con los opuestos de la falsedad, el bien y el mal, la belleza y la fealdad, la luz y la oscuridad, el drama, como otras formas de expresión, refleja la vida real y hace su propia evaluación. La importancia de la unidad de los opuestos es la distorsión de la personalidad. también uno de los métodos de expresión de "conflicto".
La distorsión de la personalidad es una de las manifestaciones de la composición multifacética de un personaje, pero lo perturba a través de algunos eventos inesperados que crean las condiciones de vida habituales. Hay un gran contraste entre los personajes de antes y después, por lo que son diferentes de los personajes mismos.
En la película, con el gran contraste entre los personajes de antes y después, el ritmo de los personajes también es diferente. , todos los componentes están conectados orgánicamente y pertenecen a una organización específica y significativa. Una vez que los conflictos causados por las emergencias destruyen esta organización, el ritmo de actuación de los personajes originales no será el mismo. Se refiere a simples diferencias desordenadas, sino que se basa en las diferencias relevantes. en el tono de voz del personaje
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La combinación de ritmo racional y ritmo perceptivo en el examen de artes escénicas
Racionalidad La combinación de ritmo prensivo con sensibilidad. No es sólo el punto de partida insuperable de las artes escénicas (no importa si el actor tiene un sentido del ritmo racionalmente o no, sus gestos tienen el atributo de ritmo), sino también la alfabetización de alto nivel de las artes escénicas (una actuación puede ser una actuación). conocido como "muy rítmico" será una creación escénica de alto nivel)
El análisis racional de la interpretación en todos los niveles puede hacer que la intensidad de las emociones, la diferencia entre el antes y el después del personaje y los cambios de ritmo relajación "moderada".
Ser demasiado "racional" puede hacer que los personajes parezcan iguales, o incluso aburridos y sin tensión; ser demasiado "emocional" puede llevar a un drama exagerado, o incluso ir más allá del alcance de la identificación de los personajes y desviarse de todo el guión.
Sólo combinando orgánicamente "racionalidad" y "emoción" en el ritmo de la interpretación se puede reflejar tibiamente la autenticidad de un personaje de una película y, finalmente, unir el tono y la multifacética del personaje. formar un personaje completo.