Orígenes minoicos
La cerámica micénica temprana de Grecia continental (1550-1450 a. C.) se describe como la "Provincia de Creta", lo que de hecho transmite El hecho es que, aunque la forma y El estilo decorativo se originó en Creta, la decoración final no fue como la de centros minoicos como Knossos y Pestus. Sin embargo, a pesar de la diferencia de calidad, los alfareros de Creta probablemente emigraron al continente. Pero en términos de materias primas, la calidad de la cerámica micénica es en realidad mejor que la de la cerámica minoica, porque la mayor parte de la cerámica está hecha de arcilla fotosensible amarilla antigua y cocida a una temperatura más alta que la de Creta. Los patrones en sí están pintados con materiales de arcilla brillantes a base de hierro (o "pigmentos") que van del rojo al negro, a menudo con marcas moteadas según el proceso de cocción.
Micenas continuó el amor minoico por los estilos marinos y florales por las formas fluidas y las expresiones vívidas de los animales, el mar y las plantas, siendo el pulpo y el nautilo particularmente populares. El diseño también continúa llenando todas las superficies decorativas y sigue los contornos del contenedor. Sin embargo, gradualmente la expresión se volvió más estilizada y simétrica, y no llenó todo el espacio decorativo, dejando un vacío significativo, lo cual es raro en la cerámica Song Minhao. Las representaciones de plantas como lirios, palmeras y hiedra se volvieron más memorables y evolucionaron hasta convertirse en patrones comunes utilizados principalmente para macetas grandes.
A partir de 1450 a. C., la expansión micénica en el extranjero condujo a la toma de palacios en Creta, y la cerámica micénica comenzó a dominar la producción en Grecia y las islas del Egeo. De hecho, la cerámica es el símbolo más importante del gobierno político micénico en la región del Egeo. La decoración se puede dividir en dos categorías: estilo de patrón y estilo de patrón. El primero fue diseñado bajo la influencia de murales contemporáneos e intentó expresar escenas de la vida cotidiana, mientras que el segundo empleó escalas decorativas, galones y vida marina. Los diseños gradualmente se volvieron más atrevidos y estilizados. Normalmente, solo hay un diseño gráfico a cada lado del contenedor, con espacios en blanco adicionales. Quizás el ejemplo más famoso de este estilo minimalista sea el Cáliz de Éfiro, un cáliz de dos asas de Micenas decorado con una gran guirnalda a cada lado. Las líneas horizontales simples y atrevidas y los verticilos siguen siendo una forma de decoración muy popular, a menudo elegidas cuidadosamente para complementar la forma de la vasija.
Barcos Populares
La forma de las embarcaciones también evolucionó. Por ejemplo, con el tiempo, el tallo de una taza con tallo se vuelve más largo y el cuenco se vuelve menos profundo. Se produjeron nuevos recipientes, como tazas de té de un solo mango, copas y teteras con mangos verticales y picos o cuellos abiertos. La vasija micénica más popular era la vasija con estribo, llamada así porque las asas parecían estribos dobles. El centro del mango suele estar decorado para que parezca un pico, mientras que el pico real está en realidad en el lateral, separado del mango. Las tinajas con estribo aparecieron por primera vez en Creta en el año 16 a. C., pero a partir del 14 a. C. se hicieron más comunes y venían en varios tamaños, y a menudo se usaban para almacenar vino y aceite.
La gente común usa cerámica y no puede permitirse placas de metal más caras para satisfacer sus necesidades diarias.
La segunda forma de vasija más popular es la de alabastro, una vasija corta de diferentes tamaños, llamada así porque los primeros ejemplos estaban hechos de alabastro. Esta forma apareció por primera vez en la Grecia continental en el siglo XV y generalmente tenía tres pequeñas asas de cinta cerca del cuello. Se pueden utilizar recipientes de alabastro para almacenar ungüentos.
Parte de la cerámica se convertía en latas, tal vez para imitar los cubiertos más caros. Además, muchos de los diseños, especialmente los hilos, probablemente estén copiados de contenedores de metal. Ambos hechos muestran que cuando se trata de utilizar cerámica, la persona promedio no puede permitirse la versión de metal más cara para sus necesidades diarias.
Evolución del diseño
Con el tiempo, la decoración de la cerámica micénica se volvió cada vez más abstracta, hasta el punto de que a veces resulta difícil determinar el tema original. La evolución de los pulpos en los diseños cerámicos es un buen indicador de cambios estilísticos. La representación de los primeros pulpos es más o menos precisa.
Sus tentáculos retorcidos con delicadas ventosas cubren aleatoriamente todo el jarrón, pero gradualmente se vuelven más regulares, con tentáculos que cubren simétricamente los lados del cuerpo. Al final, los tentáculos se convirtieron en hilos y no pudieron crecer en tamaño, generalmente menos de ocho.
Las bandas oscuras de diferentes anchos se convirtieron en la forma principal de decoración, y solo el espacio cerca del cuello del contenedor se utilizó para la representación gráfica. Particularmente popular es el hecho de que la escena del carro también incluye figuras humanas, lo cual es extremadamente raro en la cerámica minoica. Los nudos sacros, las hachas dobles y los cascos de marfil son temas populares, al igual que los animales, los pájaros y los grifos. A menudo estaban dispuestos en forma heráldica y decorados con patrones que podrían imitar diseños textiles contemporáneos. Un buen ejemplo de esta técnica lo podemos ver en el Jarrón decorativo Toro y Pájaro del Museo Británico, en el que el cuerpo principal está dividido en varias partes, cada una de las cuales está decorada con puntos, tildes, escamas, cruces o galones. Esta forma de vasija, un cuenco hondo, ha sido muy popular desde el siglo XIII a. C., con pocos ejemplos de decoración blanca sobre un fondo oscuro.
Existe una mayor diversidad regional en el diseño y decoración de la cerámica a partir del siglo XII a.C., lo que puede reflejar la inestabilidad política de la época, como lo demuestra la destrucción de asentamientos. El diseño ahora se puede dividir en cuatro categorías. El primero es el estilo cerrado (influenciado por Creta pero originario de Algrid), en el que todos los barcos o sus áreas designadas están llenos de varios patrones, generalmente rosetas y pájaros. El estilo de flecos mezcla curvas o líneas atrevidas con flecos y adornos secundarios más detallados de líneas finas en patrones abstractos. La evolución de los diseños de pulpos es un subgrupo de este estilo. El estilo pictórico continúa. Un ejemplo famoso es el jarrón del guerrero micénico, que representa a 11 soldados marchando armados con lanzas, cada uno de los cuales lleva una bolsa que probablemente contenía sus raciones diarias. Una mujer se paró a un lado y se despidió de ellos. Curiosamente, esto se convertiría en un tema común en la cerámica griega de los siglos IV al V a.C. Por último, está el estilo granero, que se manifiesta como una decoración sencilla con sólo unas pocas franjas o líneas onduladas o, en algunos casos, todo el contenedor está decorado en un solo color o está completamente desprovisto de decoración. Este estilo bastante pobre fue un precursor de la tosca cerámica armatheniense popular en el siglo XI a.C.
Estatua, Sarcófago y Rita
Se han encontrado estatuillas de arcilla por todo el Imperio Micénico, que datan de los siglos XIV al XII a.C., y sus diseños son muy similares. Muy estilizado hasta el punto de que es casi imposible identificar la forma humana, que suele ser femenina y de pie. Los personajes suelen tener los brazos en alto o cruzados sobre el pecho, y visten vestidos largos y tocados cónicos. Están decoradas de forma sencilla con líneas gruesas y, a veces, las joyas están pintadas en el cuerpo con simples puntos. También hay varios ejemplos de figurillas que representan a una mujer con un niño en brazos. Estas figuras de arcilla probablemente representan diosas de la naturaleza de Creta, ya que se han encontrado varias en templos, pero otras sugerencias sobre su función van desde juramentos hasta juguetes para niños. En Creta su cerámica siempre fue algo diferente de las figurillas micénicas. La forma más común es una figura femenina enorme (de hasta 75 cm de altura) con una parte inferior del cuerpo cilíndrica hueca y brazos levantados. Las figuras de animales de arcilla también han sido muy populares desde el año 1200 a.C. Están hechos sobre ruedas, con extremidades y cabezas elaboradas a mano. Están decorados de forma sencilla con líneas y puntos.
Los sarcófagos de arcilla eran muy utilizados en los minoicos para enterrar a los muertos. Suelen presentarse en forma de baúles o bañeras de patas cortas y están decorados de forma muy parecida a la cerámica. En Creta, esta tradición se hizo más popular durante el período micénico, pero los ejemplos de otras partes del imperio micénico se limitan a la necrópolis de Viotiata nagra (1400-1200 a. C.). La arcilla también se usaba para hacer rhyta, un recipiente que se usaba para servir vino y beber ceremonialmente durante las ceremonias religiosas. Por lo general, tienen forma cónica y se utilizan como decoración en la cerámica contemporánea.
Patrimonio micénico
La cerámica micénica no sólo fue exportada e imitada en toda la región del Egeo, sino también en lugares tan lejanos como Anatolia, Siria, Egipto y España. También hay pruebas de que los alfareros micénicos realmente emigraron, especialmente a Anatolia y el sur de Italia. De hecho, es probable que los diseños de origen micénico introducidos en estas zonas siguieran existiendo y fueran reintroducidos en la Grecia continental tras el final de la llamada Edad Media. Por tanto, la decadencia de estos tres siglos en todos los campos de la cultura, especialmente en las artes y oficios, no supondría el fin de la evolución de la cultura griega, sino sólo una interrupción.
En el siglo VIII a.C. el diseño alfarero volvería a florecer con la cerámica geométrica, sin duda debido a la gran afición de los micénicos por la decoración cerámica muy estilizada.