¿Vicente? ¿Guillermo? Van Gogh
Nunca olvidaré que conoció la pintura por primera vez en la escuela secundaria. Escuché al profesor hablar sobre Van Gogh y vi sus girasoles en libros de arte. No puedo decir qué tan buenas son sus pinturas, pero sus pinturas simplemente me fascinan. Lo miré una y otra vez. Quizás su entusiasmo se me contagió. Espero ser un girasol, siempre de cara al sol.
Más tarde, poco a poco fui entendiendo mejor a Van Gogh. Es amable y ama la vida, pero sufre reveses y dificultades en la vida. Se dedicó al arte e innovó audazmente. Sobre la base de un extenso estudio de pintores anteriores como Rembrandt, absorbió la experiencia de los pintores impresionistas en color y fue influenciado por el arte oriental, especialmente los grabados japoneses, para formar su propio estilo artístico único y crear muchas pinturas llenas de vida. Trabajo de pasión y humanismo. La mayoría de sus obras representativas como "Girasoles", "Noche estrellada" y "Cuervos en el campo de trigo" fueron completadas en los últimos seis años de su vida, expresando su depresión, tristeza, simpatía y esperanza. A través de estas obras puedo ver un Van Gogh más realista y comprender mejor el espíritu y los pensamientos del pintor.
Vicente. ¿Guillermo? Van Gogh nació en una familia protestante en Zandet, Países Bajos. Antes de los 24 años, trabajó como dependiente en talleres de pintura Gupir en La Haya, Londres, París y otros lugares, y más tarde se convirtió en misionero. Sirvió como misionero en la región minera de Borina, en el suroeste de Bélgica, donde fue despedido por simpatizar y apoyar las demandas de los mineros pobres. Después de vivir una vida de extrema decepción y pobreza, decidió alcanzar la autoliberación en la búsqueda del arte. Después de 1880, estudió en todas partes, buscando el consejo de la Real Academia de Bellas Artes de Bélgica y del paisajista holandés Anton? Moff estudió pintura pero finalmente decidió aprender por sí mismo. Antes de 1886, sus obras aún se encontraban en etapa exploratoria, como "Los comedores de patatas" y "Los tejedores".
En 1886, Van Gogh llegó a París con su hermano menor, que era un alto empleado del taller de pintura de Goupil. Conoció a Toulouse-Lautrec, Gauguin, Pissarro, Seurat y Cézanne, y asistió a una reunión de pintores impresionistas inspirados e influenciados. por color. En febrero de 1888, él y Gauguin fueron a Arles, en el sur de Francia, para dibujar y pintar durante un año. Este fue el período más importante en la formación de su estilo artístico. Los pueblos, campos, flores, ríos, granjas e iglesias bajo el fuerte sol del sur le hicieron no poder evitar gritar una y otra vez: "¡Más brillante, más brillante! Sin embargo, debido a sus diferencias, Gauguin se fue y Van". El espíritu de Gogh comenzó a desmoronarse gradualmente. Después de que Van Gogh enfermara el 23 de febrero de 1888, fue ingresado en el hospital una y otra vez. En mayo de 1889, fue enviado al hospital psiquiátrico de Saint-Rémy, a un kilómetro de Ayr, y se convirtió en un enfermo mental completo. Pero en ese momento ocurrió un milagro. Las pinturas de Van Gogh mejoraron a pasos agigantados y su estilo se formó rápidamente. Sin embargo, el precio de este milagro fue la autoinmolación de un alma. En 1890, después de una larga estancia en el hospital psiquiátrico Demosol de Saint-Rémy, Van Gogh regresó a París y vivió en Orwell-Oise, donde recibió un trato especial del Dr. Gasser y creó con diligencia. Entre sus pinturas se incluye "Xiaoxiang" del Dr. Gasser. y "La Iglesia de Orwell". Sin embargo, el 27 de octubre de 1890, Van Gogh se pegó un tiro en un campo de trigo y acabó con su vida tras una disputa con el doctor Gasser.
Van Gogh dejó una gran cantidad de obras a lo largo de su vida, que poco a poco fueron reconocidas por la gente sólo después de su muerte. En estas obras, el autor persigue la expresión de su propio espíritu, y todas las formas saltan y se retuercen bajo el intenso control espiritual. Este arte tuvo una gran influencia en el expresionismo del siglo XX, especialmente en el pintor Soutine y los expresionistas, quienes extrajeron muchos principios importantes de la obra de Van Gogh. Es el pintor holandés más influyente del mundo después de Rembrandt. Sin embargo, mientras aún estaba vivo, A**** solo vendió 1 cuadro.
Cuando la gente piensa en las obras clásicas de Van Gogh, lo primero que nos viene a la mente suelen ser los girasoles. Fue creado por Van Gogh en el soleado sur de Francia y ahora se encuentra en la Galería Nacional de Londres. La imagen parece exagerar desenfrenadamente el color dorado que fluye en el corazón del autor. El sencillo jarrón de cerámica, el mantel áspero y el fondo de capas de luz solar brillan sobre el mantel. 9 girasoles vibrantes están en plena floración y sus discos de flores no están completamente. completos Los girasoles quedan expuestos, incluso con un delicado color verde, mientras que otros girasoles son viejos, maduros e incluso a punto de marchitarse, con pétalos incompletos y ramas rígidas y retorcidas. Esto parece implicar algún tipo de destino. Aunque los girasoles están bañados por una fuerte luz solar, no pueden escapar del final antiguo y decadente. Parece que todo es temporal y nada en el mundo puede brillar para siempre como el sol. La fugacidad parece ser el destino de todas las cosas. Sin embargo, Van Gogh impuso el color dorado de la luz del sol en todos los objetos del fondo, como el aire, el jarrón y el mantel. Cuando completó cuidadosamente la transferencia de pintura de la paleta al lienzo, debería haber visto que todo el estudio había sido iluminado por el deslumbrante color dorado, incluido su rostro, su expresión seria y su mundo espiritual. En las obras de Van Gogh, el ardiente girasol rojo no es solo una planta, sino un ser vivo con impulso y pasión primitivos. Expresan de manera más salvaje el ardiente deseo y la tenaz búsqueda de la vida del pintor, y expresan la experiencia plena y el permanente entusiasmo por la vida del pintor.
Otra obra maestra de "La noche estrellada" de Van Gogh fue creada en junio de 1890 y ahora se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Starry Night presenta dos estilos de líneas, una es de líneas largas y curvas y la otra es de líneas cortas y discontinuas. El uso interactivo de los dos hace que la imagen presente una escena de fantasía deslumbrante. Obviamente, esto está fuera de contacto con la realidad y es puramente imaginación de Van Gogh. Composicionalmente, el cielo turbulento contrasta con la tranquilidad del pueblo. Los cipreses se equilibran visualmente con las montañas horizontales y el cielo. Los cipreses oscuros bailan como brujas, las nebulosas, las estrellas e incluso una luna creciente giran rápidamente. Ese terrible patrón de flujo parece ser un destino fluido, todo es turbulento. La aguja de la iglesia estaba tan desesperada que casi quedó sumergida por el remolino del cielo nocturno. El mundo de Van Gogh era en realidad tan frágil e indefenso que cayó en un remolino inevitable. El color de toda la pintura es azul verdoso, y el pintor utiliza una sensación de movimiento para expresar la nebulosa y los árboles, fluyendo continua y rápidamente como olas en su obra, la nebulosa y los árboles son como una bola de fuego ardiente, trabajando duro y; expresivo. Muy fuerte y muy impresionante.
En una carta a su hermano Dior, Van Gogh escribió: "Mirando el brillante cielo estrellado, no pude evitar pensar... No pude evitar preguntarme por qué los puntos brillantes y centelleantes en el El cielo nocturno no podría parecerse a los de Francia. ¿Tan fácil como las marcas negras en el mapa? Solo necesitamos abordar un tren para llegar a Seruskin o Rouen, pero tenemos que realizar un viaje mortal para llegar a las estrellas. " Las estrellas flotantes en las pinturas de Van Gogh pueden ser simplemente un escenario novedoso y creativo para nosotros, pero en realidad son la corriente subyacente en el corazón del autor y su interpretación de la muerte. Quizás para Van Gogh la muerte no sea un desastre, sino un túnel hacia el cielo, una especie de liberación espiritual.
El último óleo de Van Gogh fue "Cuervos en un campo de trigo", que fue el último retrato vívido y aterrador de su vida, y también la dura imagen que dejó al mundo en su nota de suicidio. Era una imagen inquietante: un campo de trigo cortado por la mitad por tres bifurcaciones. La carretera de la izquierda casi parecía un estado fronterizo, y la carretera del medio se extendía a lo lejos en una imaginativa forma de S. El final de la carretera está lleno de confusión y. Al lado del camino hay una respetuosa hierba verde, y el otro camino de repente gira hacia la derecha y desaparece. Es como una persona que levanta los brazos, se acuesta boca arriba y lleva sobre sus hombros una cosecha de campos de trigo. El oro emocionante y reconfortante, como un santuario iluminado por el sol, enciende la alegría interior. Sin embargo, en ese momento, el cielo estaba perturbado por nubes oscuras. Para ser precisos, era un grupo de sombras voladoras. Era una bandada de cuervos. Los cuervos negros puros y la niebla en el cielo distante son como el abrigo negro de una bruja, bloqueando la menguante luz del sol y la luz de los campos de trigo. Es una emoción conflictiva, un miedo vago en el fondo. Este es el mundo en el que vivió Van Gogh. El mundo en sus ojos se divide en dos colores, uno es el excitante amarillo dorado, el color del sol que pertenece a su espíritu persistente, y el otro es la sombra y la decepción que lo asusta. Perdió la última confianza en ese mundo, por lo que su estado de ánimo se cortó y se desintegró, un campo de trigo cayó y un rayo de sol se fragmentó.
Van Gogh utilizó su propia vida como una apuesta para pintar, escribiendo el último capítulo de su vida con el alma y la sangre como un pájaro espinoso. La "tristeza y la absoluta soledad" de Van Gogh se expresan tan vívidamente en esta pintura única que su fin parecía predeterminado. Así, en Auvers, en el glorioso verano de julio, apretó el gatillo en su pecho. En el momento de caer, su alma regresó a la eterna tierra dorada, y el genio loco del pintor finalmente obtuvo la libertad.
Quiero rendir homenaje a mi artista favorito en lo más profundo de mi alma. Van Gogh tuvo una vida difícil, especialmente en los últimos años de su vida, cuando su mundo espiritual estaba completamente destruido. Como el mar, las tormentas van y vienen y no hay mucha tierra estable. Sin embargo, en contraste, fue su amor por el arte. Ante la ansiedad de una enfermedad imparable, dijo: "Es realmente dudoso que la pintura sea bella y útil. Pero, ¿qué debemos hacer? Incluso si una persona está loca, todavía ama la naturaleza y la vida, porque es pintor! "Mi fe no flaqueará ante una enfermedad que me destruye y me asusta". Sin embargo, ¡se trata de alguien que tiene una creencia paranoica en la pintura! Usó su corta vida para describir su amor y su búsqueda de la vida, contar su pasión e ideales y agregar color eterno a nuestras vidas.