Las habilidades básicas de la pintura dependen de si es un niño o un adulto
1 Niños
1. Se puede llevar a cabo la iluminación del arte y la pintura; desde la percepción del color, la comprensión y la aplicación de herramientas, la pintura de objetos, la capacidad de modelado hasta completar la pintura, se completa todo el proceso de pintura. La percepción y comprensión de los colores y el uso de herramientas son la base de la pintura de los niños;
La siguiente etapa comienza con el aprendizaje de líneas simples y formas geométricas (longitud de línea, cuadrado, círculo, etc.). , se pueden incorporar colores, como líneas cortas rojas, líneas verdes largas, círculos amarillos, etc., luego está la práctica de combinar objetos, como círculos más líneas, círculos pequeños dentro de círculos grandes, etc.;
2. Aprecie más las obras de los artistas (colores brillantes e instrucciones infantiles), los padres deben prestar atención a si el contenido de la imagen es adecuado para la referencia e imitación de los niños.
3. ejercicios de control, preste atención a la pulcritud de la imagen y desarrolle buenos hábitos de pintura
2. Adultos
1. Primero haga ejercicios de control del lápiz para ejercitar el uso de muñecas y brazos. Puede buscar "Patrones de dibujo lineal básicos" y "Elementos de dibujo lineal" en línea para practicar
2. Comience a dar forma; primero practique las habilidades de observación, analice la distribución de la composición de la imagen; líneas auxiliares y otros métodos para completar la forma inicial
3. Aprenda la perspectiva; concéntrese en aprender contenido relacionado con la perspectiva, ¡la perspectiva es muy importante! ¡Muy importante! ¡Muy importante!
Al dibujar, el uso de la perspectiva es para determinar la profundidad de un objeto en la imagen, es decir, la posición espacial del objeto y sus partes en la imagen, y para expresar el sentido tridimensional. del objeto y crear efectos espaciales en la pintura. Por lo tanto, la ley de la perspectiva es una base importante para el modelado realista, y dominar los principios básicos de la perspectiva es la clave para una observación precisa.
4. Luz y sombra: el límite entre la luz y la oscuridad. Como base del tono de la imagen, aprender el conocimiento del límite entre la luz y la oscuridad es una base importante para todas las formas futuras de pintura. Para la creación y el diseño independientes posteriores, se pueden derivar muchas ideas creativas diferentes sobre el color. conocimiento básico del límite entre la luz y la oscuridad.
5. Observar la rueda de colores, aprender a combinar colores, tonos cálidos y fríos, etc.
6. y creación en plataformas online para conocer artistas o amantes del arte. La creatividad y las ideas abren el panorama creativo