¿Cuáles son las características de la estética en los diferentes periodos históricos? En el largo período histórico del pasado, los pensamientos y teorías estéticas mostraron más pasividad que la realidad artística. Desde la perspectiva genética más fundamental, la creación artística es un reflejo de los ideales y emociones de una determinada época y de una determinada sociedad. Sin embargo, la teoría no siempre refleja pasivamente la vida. También puede ser activa y vívida, como puede hacerlo la creatividad. ¿Se reflejará el valor y el valor de la teoría? Como dijo Engels: "Los países económicamente atrasados ​​todavía pueden tocar el primer violín de la filosofía". [1](P485) Desde el siglo XIX hasta el siglo XX, el desarrollo de la teoría estética occidental siempre ha estado por delante del arte. Terry Eagleton, un famoso teórico neomarxista británico contemporáneo, señaló una vez: "En la era contemporánea del arte. modernidad y modernidad, En el debate entre capitalismo y posmodernismo, la 'cultura' parece ser una categoría clave para analizar y comprender la sociedad capitalista tardía." [2] (Introducción P1) Desde una perspectiva cultural, el arte representa un requisito de la cultura; Teoría , incluida la estética, representa otra exigencia de la cultura. Aunque sus expresiones y modos de acción son muy diferentes, en realidad dan a las personas impresiones completamente diferentes: uno es real y el otro está vacío, pero la esencia del arte y la teoría es la misma. Todos pertenecen a ideologías sociales y están restringidos por la vida real y la base económica. Por lo tanto, estos dos requisitos son consistentes y iguales. Examinar el arte y la teoría, incluida la estética, desde una perspectiva cultural nos permite pensar más allá de la superficie de los fenómenos artísticos y teóricos y pensar más profundamente sobre cuestiones sociales, políticas y éticas a mayor escala. Desde una perspectiva cultural, el arte y la teoría convergen, y la homosexualidad es también un requisito para la interacción humana integral. Este tipo de comunicación resalta la naturaleza social de las personas, y es esta necesidad la que proporciona la motivación más profunda y directa para la conexión entre los individuos y la sociedad entera. El problema de la comunicación es probablemente un problema profundo que enfrentan el arte y la estética en el siglo XX, porque la premisa de la comunicación es que hay muchas similitudes entre las personas, pero estamos en una era de oposición cada vez más profunda. En general, el siglo XX es "un mundo de maquinaria, un mundo de materiales hechos por la tecnología, un mundo de comunicación en varios lenguajes y transformación de todo, un mundo donde las formas de vida tradicionales ya no se pueden mantener". mundo, gente Debes hacer todo lo posible para soportarlo y ampliar la base de las emociones de tu vida (LebensgefüHL)" [3] (p. 51), pero la "tolerancia" de la gente hacia este nuevo mundo engendra melancolía, absurdo, aburrimiento, soledad, ansiedad. y desesperación. Es una experiencia de supervivencia inusual en los últimos cien años. Kafka describió una vez vívidamente esta experiencia de vida solitaria y aburrida: "Empecé a estudiar desde las seis de la mañana hasta la noche. Descubrí que mi mano izquierda temblaba lastimeramente mi mano derecha". "Al anochecer, por aburrimiento, fui al baño". y me lavé las manos tres veces”[4](P20). Las personas con este tipo de mentalidad tienen serias diferencias y oposiciones entre sí. La sociedad moderna tiene una enorme abundancia y riqueza material, por un lado, y un enorme vacío espiritual e impotencia, por el otro. Ésta es la existencia real de los seres humanos en el mundo del siglo XX, especialmente en el mundo capitalista desarrollado como centro político, económico y cultural del mundo. Terry Eagleton lo resume de esta manera: “Bajo el capitalismo, el cuerpo humano está dividido por la mitad, dividido en materialismo animal e idealismo esquivo, o demasiado desprovisto de ideales, demasiado caprichoso o desprendido de los huesos, o se hinchará hasta convertirse en depravado. deseos.”[2](P193) El pensamiento estético moderno occidental y el arte moderno occidental brotaron y se desarrollaron en este suelo. El arte moderno occidental y la estética moderna se pueden resumir como el arte y la estética del período cultural romántico, que se puede dividir en tres etapas de desarrollo. (1) El período de auge del modo de producción capitalista, o el período del arte clásico En los siglos XVI y XVII, con el surgimiento y desarrollo del modo de producción capitalista, las ciencias naturales se deshicieron por primera vez de trabas y trabas. de la teología religiosa medieval y logró grandes avances. Por supuesto, no podemos simplemente dar por sentado que la Edad Media no tenía ningún interés en la ciencia. En su famoso libro "Ciencia y orden social", Barber también enumeró una "lista notable" de invenciones científicas del siglo IX al XV (P55) para demostrar que la evolución de la ciencia no se ha producido fundamentalmente de fractura.