La composición de este cuadro se compone de un círculo, un cuadrado y un hombre desnudo: el borde de la parte inferior del cuadrado es tangente a la circunferencia del círculo, y el punto tangente es exactamente el punto medio de este borde se encuentra boca arriba entre el círculo y el cuadrado. Dentro del rango de superposición, el vértice de la cabeza es tangente al borde superior del cuadrado, y el punto tangente es exactamente el punto medio del borde; están muy juntos en el punto tangente del círculo y el borde inferior del cuadrado, el torso está perpendicular a los bordes superior e inferior del cuadrado, y las manos están horizontales. Estire 180 grados, con las yemas de los dedos de ambas manos justo alcanzando el bordes izquierdo y derecho del cuadrado y perpendiculares a él. Sobre esta base, el cuerpo humano presenta una segunda postura en la imagen, con los pies separados y las plantas de los pies intersectando el círculo, las manos levantadas hasta la intersección del borde superior del cuadrado y el círculo, tal como; alto como la parte superior de la cabeza. Todo el cuerpo humano, ya sea en la primera postura o en la segunda postura, es muy simétrico en círculos y cuadrados.
La gente valora la simetría y armonía de este cuadro. Durante muchos años, la composición básica de esta pintura se ha considerado un símbolo y decoración de la cultura pop moderna, y se ha utilizado ampliamente en diversos carteles, alfombrillas para ratón, camisetas, etc.
De hecho, mostrar la belleza simétrica del cuerpo humano no es la única intención de esta pintura. Las personas cuidadosas también encontrarán que, además del contorno del cuerpo humano, también hay algunas líneas tangentes dibujadas en el torso y las extremidades. Estas líneas tangentes se dibujan en partes clave del cuerpo humano: las líneas tangentes del torso se encuentran entre las articulaciones de las rodillas, las raíces genitales, el pecho (la línea tangente cruza los dos pezones) y los hombros. En la postura de extender las manos horizontalmente, también se dibujan líneas tangentes en las muñecas, los codos y las articulaciones de los hombros de las manos. Estas líneas tangentes son las líneas divisorias de la estructura del cuerpo humano y se utilizan para ilustrar ciertas regularidades de la estructura del cuerpo humano.
En el espacio en blanco encima y debajo de la imagen, hay anotaciones escritas por el propio Leonardo da Vinci. Estas palabras son la clave para entender el cuadro. Sin embargo, estos textos no han recibido suficiente atención por parte de los historiadores del arte chinos durante los últimos 65.438.000 años. Estas anotaciones no se han mencionado en muchas obras de arte occidental, incluida "Historia del arte occidental", y cuando se publicó esta pintura, el texto encima y debajo de la imagen se había recortado para que los lectores no pudieran verlo.
La descripción que Leonardo Da Vinci hace de esta pintura es la siguiente:
....El arquitecto Vitruwe decía en sus escritos sobre arquitectura que el tamaño natural del cuerpo humano se distribuye según a los siguientes principios: 4 dedos es una palma, 4 palmas es un pie, 6 palmas es una muñeca y 4 muñecas es la altura de una persona. Este método de medición se puede utilizar en edificios. Si estiras las piernas y levantas los brazos hasta que tu dedo medio esté a la altura de tu cabeza, encontrarás que tus extremidades extendidas están centradas en tu ombligo y el espacio entre tus piernas será un triángulo equilátero. La longitud desde la raíz del cabello de una persona hasta la barbilla es igual a una décima parte de la altura de una persona; la distancia desde la parte superior del pecho hasta la parte superior de la cabeza es un sexto de la distancia desde la altura de una persona; El pezón hasta la parte superior de la cabeza es igual al ancho de los hombros y un cuarto de la altura de una persona. Uno; la longitud desde el codo hasta la axila es un octavo de la altura humana y la longitud desde el codo hasta la punta del dedo es un quinto. de altura humana. El punto de partida de los genitales es el punto medio del cuerpo humano. La distancia desde la planta del pie hasta debajo de la rodilla es igual a la distancia desde el origen de los genitales hasta debajo de la rodilla, que es un cuarto de la altura de una persona. La distancia del mentón a la nariz y de la raíz del cabello a las cejas es igual a la longitud de las orejas y a un tercio de la longitud de la cara...
El proceso de Leonardo da Vinci crea "El Hombre de Vitruvio"
La película del mismo nombre adaptada de la novela más vendida de Dan Brown "El Código Da Vinci" se estrenó en todo el mundo y atrajo una gran atención.
El primer código del libro "El Código Da Vinci" tiene la forma del famoso cuadro "El hombre de Vitruvio" de Leonardo da Vinci, que fue colocado por el director del Museo del Louvre en París antes de su muerte.
Leonardo da Vinci fue uno de los más grandes artistas del Renacimiento. No sólo fue pintor, cartógrafo, inventor y anatomista, sino también músico y filósofo. También es el más misterioso. Aunque sus grandes obras han hecho de Leonardo un nombre familiar a lo largo de los siglos, sigue siendo un enigma para el mundo, esquivo y curioso. Se desconoce gran parte de la historia de su vida.
"The Flying Mind: The Biography of Leonardo da Vinci" (traducido por Charles Nicol, Zhu Zhenwu, etc. y publicado por Changjiang Literature and Art Publishing House) describe la historia detrás de este legendario genio del Renacimiento y todo -hombre poderoso El retrato más convincente y personal de una exploración diversa, creativa e interminable de los individuos. Este libro rastrea las inusuales experiencias de vida de Leonardo da Vinci, incluida su creación del Hombre de Vitruvio.
El interés de Da Vinci por la anatomía fue una consecuencia inevitable de su pintura.
Los primeros bocetos y notas que confirman el interés de Leonardo da Vinci por la anatomía se realizaron a finales de los años 80. Estos bocetos y notas fueron sólo el comienzo de uno de sus logros más profundos. En términos de su contribución o impacto real, sus logros en anatomía fueron mucho mayores que sus logros en ingeniería, invención y arquitectura. Sus dibujos de las figuras y las notas relacionadas que registró fueron más rigurosos y precisos que los logros anteriores en este campo. Sus dibujos anatómicos del cuerpo humano proporcionan una nueva perspectiva de los órganos del cuerpo humano, del mismo modo que sus dibujos mecánicos se relacionan con las máquinas. Esta exploración requiere tenacidad y coraje, se ve obstaculizada por tabúes y dogmáticos tradicionales y requiere una disección agotadora en el intenso tiempo antes de que el cuerpo se enfríe. Las actividades anatómicas de Leonardo reflejaron su filosofía de trabajo de "atreverse a practicar" y fueron un análisis y una reevaluación de la sabiduría generalmente aceptada de sabios como Galeno, Hipócrates y Aristóteles, que todavía eran la corriente principal de las escuelas de medicina en ese momento.
La sabiduría convencional es que la anatomía es demasiado extraña, porque los humanos nacen a imagen de Dios, como para ser destrozados como una máquina. El primer humanista Salutati escribió una vez que la anatomía revela "lo que la naturaleza ha tenido cuidado de ocultar" y "no creo que si penetraras en las profundidades del cuerpo humano, nadie podría dejar de llorar. Leona. Sus numerosas actividades anatómicas lo volvieron en contra". la Iglesia al menos una vez. Era Roma en 1515, y un hombre con segundas intenciones "intentó por todos los medios impedirme realizar una anatomía. No sólo me acusó públicamente delante del Papa, sino que también habló sin cesar en el hospital".
Las actividades de anatomía de Da Vinci pertenecen a la investigación científica y están estrechamente relacionadas con el campo del arte. La disección ha reducido la distancia entre la ciencia y el arte, o muestra que no existe distancia alguna entre ambos. La anatomía, como la geometría y las matemáticas, es la base de la pintura. Debajo de un diagrama anatómico de los nervios del cuello y del hombro, Leonardo da Vinci escribió: “Esta forma de expresión es tan importante para un buen pintor como lo es para un buen gramático conocer el origen latino de las palabras”. ¿Recuerdas cómo usaba Leonardo? ¿Los músculos tensos y torcidos del cuello de los personajes de “La última cena” para expresar el momento dramático? El interés de Leonardo por la anatomía, como su posterior interés por la óptica, fue un corolario de su pintura o, más precisamente, de la enseñanza de técnicas pictóricas a sus discípulos y aprendices en Milán. Surgió el concepto ideal del "pintor-filósofo", y el arte de Leonardo se basaba en su profundo conocimiento científico de las cosas que representaba. A partir de ese momento comenzó a escribir folletos y monografías, que fueron incluidas póstumamente en su gran Sobre la pintura.
Leonardo da Vinci utilizó una cuadrícula para encontrar la ubicación real del alma humana.
Leonardo debería haber estudiado anatomía con Verrocchio. El estilo de expresión artística de Florencia de 1970 a 2005, como las pinturas de Antonio del Polevolo y las esculturas de Verrocchio, presentaba fuertes detalles anatómicos y dramatismo. Polevolo hizo un estudio muy detallado de los músculos humanos, aparentemente con ayuda de la anatomía, y luego creó su famosa batalla de hombres desnudos.
Leonardo habría conocido al anatomista florentino Antonio Beneveni. Es posible que incluso se conozcan. Beneveni también era amigo de Lorenzo de' Medici. Beneveni estudió la función del corazón y otros órganos internos, pero su principal interés era diseccionar cadáveres de ejecuciones en busca de signos subyacentes de comportamiento criminal. Su monografía "La causa oculta" relata sus hallazgos después de 20 autopsias de este tipo.
Es posible que haya otros que influyeron en él en anatomía en Florencia, pero el interés de Leonardo por la anatomía fue más fuerte en Milán. En 1489, Leonardo planeó publicar un "libro" sobre el tema, que en realidad era un tratado manuscrito. Hay material escrito que lo demuestra: se conservan algunos borradores y catálogos, uno de los cuales fue escrito el 2 de abril de 1489. Más tarde, Leonardo tituló el libro planeado Sobre las formas del cuerpo humano, demostrando una vez más la relación entre anatomía y pintura.
En 1489, a la edad de 36 años, Leonardo empezó a pensar en el símbolo universal de la muerte: el cráneo humano. En tres páginas conservadas en la Biblioteca Real de Windsor, describe ocho ejercicios sobre el cráneo, incluidas vistas laterales, secciones transversales y vistas superiores del cráneo. Los bocetos están exquisitamente dibujados, con hermosas sombras y misterio. Los diferentes ejercicios eligen diferentes ángulos: algunos muestran los vasos sanguíneos de la cara, otros muestran la relación entre las cuencas de los ojos y la mandíbula, y otros miran hacia la cavidad del cráneo y representan los nervios y los vasos sanguíneos dentro del cráneo. Pero su principal interés por dibujar estos ejercicios aparece en las notas al margen. Su interés no estaba en la investigación científica sino en la metafísica. Uno de los ejercicios del cráneo estaba dibujado proporcionalmente en un cuadrado, y Leonardo da Vinci escribió en el borde de la pintura: "El lugar donde se cruzan las líneas A-M y C-B es el punto de encuentro de los distintos sentidos".
Él es particularmente especial aquí. El énfasis en "el lugar donde se encuentran varios sentidos" es la "* * * sinestesia" que una vez planteó la hipótesis. La sinestesia es conocida como el más importante de los tres ventrículos del cerebro. Las otras dos son áreas de impresión, que se utilizan para recopilar datos sensoriales sin procesar, y la otra son áreas de memoria, que se utilizan para almacenar información procesada.
La "* * * *Sinestesia" se convierte así en fuente de la razón, la fantasía, la inteligencia e incluso el alma. Leonardo dijo:
Parece que el alma vive en este órgano... llamado "* * * sinestesia". "* * * La sinestesia" no se extiende por todo el cuerpo como mucha gente piensa, sino que debe concentrarse en un solo lugar, porque si el alma está en todas partes, los órganos de los sentidos no necesitan estar juntos... entonces "* * * Sinestesia” es donde está el alma.
Si lo tomamos literalmente, obtenemos esta idea inusual: como se muestra arriba, en el ejercicio del cráneo proporcional de Windsor, Leonardo usó una cuadrícula de coordenadas para descubrir las dimensiones del alma humana. Parece demasiado simplista sacar tal conclusión. En realidad, Leonardo hacía preguntas en lugar de sacar conclusiones.
El Hombre de Vitruvio se ha convertido en uno de los bocetos más famosos del mundo.
En el reverso de un ejercicio de cráneo, dejó la fecha: 2 de abril de 1489, y memorizó una lista de elementos que debía aprender. La lista comienza con la cabeza y la cara de una persona, luego continúa con el cráneo: ¿Qué tendón provoca el movimiento ocular de modo que el movimiento de un ojo impulsa el movimiento del otro ojo? Son esos tendones nuevamente los que causan el ceño fruncido. ...
El alcance de sus preguntas se amplió repentinamente, desde los movimientos musculares de la risa y las expresiones de sorpresa, hasta la descripción del origen del ser humano, cómo llegó la gente al útero y por qué tenía ocho meses. Los bebés no pueden sobrevivir fuera del cuerpo, ¿por qué la gente estornuda? ¿Por qué la gente bosteza?
Luego se centra en los tendones y el sistema muscular del cuerpo: "los tendones que mueven el hombro hasta el codo", "los tendones que mueven el muslo", etc.
Junto con el estudio de "La Teoría de la Forma Humana", aparecieron una serie de bocetos que mostraban las proporciones del cuerpo humano en un plano y las proporciones matemáticas entre los distintos órganos del cuerpo humano. También en este caso Leonardo recibió la influencia de Vitruvio. Vitruvio fue un gran arquitecto e ingeniero militar romano del siglo I. Sólo sus obras presentaron la teoría y la práctica de la armonía proporcional en el cuerpo humano. Hay algunos bocetos de Leonardo da Vinci en la Biblioteca Real de Windsor, realizados alrededor de 1490, y otros se han perdido.
Sin embargo, el Codex Huygens contiene algunas copias compiladas por el artista milanés Girolamo Ficino en la segunda mitad del siglo XVI. Fue discípulo de Francesco Merz, uno de los primeros asistentes de Leonardo.
El más famoso de estos ejercicios de proporciones corporales, y de hecho uno de los dibujos más famosos del mundo, es el boceto conocido como el Hombre de Vitruvio, también conocido como la Divina Proporción, que se ha convertido en un símbolo. de Leonardo y su ambición. Como la mayoría de las obras famosas, esta obra a menudo se analiza únicamente en el centro de atención de la fama y no en el contexto de su creación.
"El Hombre de Vitruvio" es un boceto a pluma y tinta sobre un papel grande (13,5 × 9,5 pulgadas), ahora en la Galleria Accademia de Venecia. La razón para esconderse en Venecia es probablemente porque Vla Jokang imprimió un folio de las obras de Vitruvio en Venecia hace más de 1511 años, que contenía una impresión basada en este boceto. Hay pequeñas impresiones encima y debajo del boceto. El texto de la imagen dice:
El arquitecto Vitruvio dijo en sus obras arquitectónicas que la disposición natural de las proporciones del cuerpo humano es así: cuatro dedos forman una palma y cuatro palmas forman un pie. seis palmas son un codo [refiriéndose a la longitud del antebrazo, derivado del latín codo, cuatro codos es el cuerpo entero...
Estas proporciones corporales están tomadas del primer volumen del tercer volumen de Capítulo "Diez libros de arquitectura" de Vitruvio. El libro se vuelve cada vez más detallado: "La longitud de la punta del dedo medio desde el codo hasta la mano es un quinto de la altura; la longitud desde el codo hasta la axila es un octavo de la altura..." Abajo el boceto son los dedos y la palma. La escala en la que está hecha la unidad.
La imagen muestra a una persona en dos posturas obviamente diferentes, correspondientes a las dos frases de la imagen. La postura de los pies juntos y los brazos extendidos horizontalmente explica la siguiente frase del sketch: "El ancho de los brazos extendidos de una persona es igual a su altura, por lo que la persona en la imagen está colocada en un cuadrado, con cada lado igual a 96". dedos (o 24 palmas). Otro hombre abrió las piernas y levantó ligeramente los brazos, expresando una versión más técnica de la ley de Vitruvio:
Si abres las piernas, baja tu altura un cuarto y extiende los brazos hasta las puntas de tus dedos medios están al nivel de la parte superior de tu cabeza. Descubrirás que el centro de las extremidades extendidas es tu ombligo y se formará un triángulo equilátero entre tus piernas.
La persona en esta pose del cuadro está envuelta formando un círculo con el ombligo como centro.
Una de las fascinaciones de este boceto es la interacción entre la geometría abstracta y la realidad física observada. En la pintura solo se dibujan las partes principales del cuerpo humano, pero los contornos son hermosos y los músculos fuertes. Los pies del hombre en realidad parecen estar apoyados sobre la base de un cuadrado o sobre un arco. Estas dos posturas dan una sensación de movimiento, quizás el movimiento de una gimnasta, pero en realidad una persona mueve los brazos hacia arriba y hacia abajo, como un pájaro batiendo sus alas. Las líneas del cuerpo humano son claras y simples, pero el rostro se trata de manera un poco diferente. El rostro se dibuja más profundamente, las sombras son más dramáticas: es un rostro con una frente dura.
Algunos se preguntarán si este Hombre de Vitruvio es el autorretrato del autor. Ahora que lo pienso, tal vez no, ya que el boceto se hizo en 1490 y la persona que aparece en él parece mucho mayor de 38 años. Otra posibilidad es que el rostro explique las proporciones humanas que se describen a continuación, de modo que la distancia desde la raíz del cabello hasta las cejas sea igual a la distancia desde la punta del mentón hasta la boca. En este sentido, este rostro es perfecto y sirve de ejemplo. Sin embargo, esta pintura parece ser una interpretación perfecta de las leyes de simetría abstracta de la geometría biológica antes mencionadas, por lo que parece que la persona de aspecto serio en el círculo debería ser un pez gordo, no un don nadie. Tiene ojos profundos y penetrantes y cabello espeso y rizado con raya en medio. Al menos debería decir que este Hombre de Vitruvio contiene un autorretrato del hombre que encarna la armonía de la naturaleza y del único hombre que pudo comprender estos principios: el artista, anatomista y arquitecto Leonardo da Vinci.