1. Los puntos, las líneas y las superficies son los elementos básicos del lenguaje de diseño. A los ojos de los diseñadores, la existencia de todos los espacios se compone de puntos, líneas y superficies. Se entrelazan, mezclan y realzan entre sí para formar un orden y un ritmo. El diseño de encuadernación de libros consiste en utilizar el mundo de los puntos, las líneas y las superficies. Por ejemplo, una palabra o una figura pequeña es un punto, una fila de palabras ordenadas es una línea, una figura es una superficie, un párrafo de texto también es una superficie y el borde de la superficie sigue siendo una línea; El diseño de disposición se organiza exclusivamente mediante puntos, líneas y superficies.
2. El negro, el blanco y el gris hacen referencia a la relación entre la luz y la oscuridad en las obras de diseño. Cualquier arte visual, por complejas que sean sus formas o por ricos sus cambios, se reduce a reflejar la relación entre el negro, el blanco y el gris. Bien hecho, parece cómodo; de lo contrario, dará a la gente un aspecto sombrío y desordenado. En el diseño de libros, es particularmente importante manejar la relación entre el negro, el blanco y el gris.
3. Los puntos, las líneas, las superficies y el negro, el blanco y el gris no existen de forma aislada. Muchas veces son manifestaciones diferentes de una forma. Por ejemplo, en una página, el lugar donde se forman los bloques de texto está compuesto por líneas densas que forman una superficie gris, la ilustración o título es negro y los cuatro lados son blancos. La calidad del diseño del diseño depende en gran medida de cómo se manejan estas relaciones.
4. El requisito más básico del diseño es que sea conveniente para los lectores leer, pueda coordinarse con el contenido del texto, ayude a comprender el contenido y haga que las personas se sientan cómodas al leer; No está fuera de juego, como si no existiera, o No afectará el proceso de lectura ni el estado de ánimo de las personas. La técnica de diseño es una técnica que no se ve. No es independiente del texto y permite a los lectores resaltar sus sentimientos. La clave del diseño es utilizar la coordinación de puntos, líneas, superficies, negro, blanco y gris, ajustar la proporción del núcleo y el espacio en blanco en los cuatro lados y elegir las fuentes y el interlineado apropiados. Preste atención al ritmo de lectura del lector y fortalezca el diseño de la página de inicio y los títulos de los capítulos. Las fuentes no deben ser demasiado sofisticadas, generalmente no más de cuatro variaciones por página. Si no hay requisitos especiales, es mejor no colocar patrones aleatorios en los márgenes, porque eso parecerá animado en la superficie, pero en realidad distraerá la atención del lector.
La segunda y quinta palabras son: fuente, gráficos, color, composición y estilo.
1. Las fuentes deben tratarse como gráficos en la portada, por lo que además de la precisión del significado del texto, también debes prestar atención a su posición, fuente, tamaño, densidad y estilo. la composición general. Mi experiencia personal es tener cuidado con los caracteres escritos a mano y las fuentes irregulares. No es que no se pueda utilizar, simplemente es más difícil y no tan seguro como imprimir. Porque la elección de la impresión, aunque sea inapropiada, no es muy diferente, pero el uso incorrecto de la escritura traerá daños fatales al diseño general.
2. Los gráficos se pueden dividir en concretos y no representativos, y deben seleccionarse según el contenido del libro. Si es un documental, debe ser figurativo; si el tema es romántico, debe ser no figurativo. Además, los gráficos seleccionados deben coincidir con el texto y la composición debe ser coherente con el estilo principal.
3. El color es el lenguaje visual que primero impresiona a los lectores antes que el texto y los gráficos. El color principal de cada libro debe ajustarse a la concepción artística básica del contenido del texto y al estilo de la obra. Aunque cada uno tiene sentimientos diferentes sobre los colores, su comprensión del significado simbólico de los colores es la misma. Por ejemplo, el blanco representa la pureza, el azul representa el romance, el morado representa el misterio, el verde representa la vida, etc. Podemos determinar el color principal del libro basándonos en la comprensión general y los sentimientos de color de las personas.
4. Existen algunos patrones básicos en la composición, que conviene tener en cuenta para poder utilizarlos de forma flexible sobre esta base. Sus reglas tienen tres puntos importantes: Primero, la simetría, que se refiere a la distribución uniforme de la misma cantidad de elementos de diseño en el eje central o punto central. Su ventaja es que es estable y solemne, apto para libros con contenido serio. Pero también tiene las desventajas de la falta de variedad y la monotonía. El segundo es el equilibrio. El principio del equilibrio es la igualdad y la desigualdad. Significa que los elementos de diseño se colocan a diferentes distancias, pero algunos son grandes y otros pequeños, algunos son livianos y otros pesados, algunos están lejos y otros cerca, lo que brinda a las personas una sensación de equilibrio psicológico. Una terapia de equilibrio exitosa es a la vez razonable e inesperada, y hace que las personas se sientan animadas, relajadas, animadas e interesantes. Puede resaltar el espíritu del contenido del libro y el gusto artístico y la sabiduría del diseñador. El tercero es el contraste. El contraste se refiere a juntar cosas opuestas formadas por heterogeneidad y cantidad para dar a las personas diferencias y distinciones visuales, como tamaño, altura, grosor, distancia, densidad, blanco y negro, complejidad, realidad, etc. La aplicación de contraste puede hacer que la imagen cambie, tenga sentido del ritmo, haga que lo primario y lo secundario sean claros, más grandes y más pequeños, y la imagen más prominente. Pero también hay que medir el contraste y la imagen debe tener una sensación de integridad.
Si sólo te concentras en el contraste sin concentrarte en la coordinación, parecerá desordenado, llamativo, sin foco y perderá su belleza.
Aunque todos los diseñadores aplican los mismos principios artísticos, los estilos presentados en sus obras son bastante diferentes. Los antiguos decían: Todas las enfermedades se pueden curar, pero la vulgaridad no. Los libros son cosas elegantes y nunca deben equipararse con productos ordinarios. Debe reflejar la creatividad única del diseñador, en lugar de un plato de efectos especiales de computadora. Las tendencias populares en el diseño de libros en el mundo actual tienden a ser simples, elegantes y elegantes, lo que debería despertar nuestra reflexión y atención.
3. Quiero decir cinco palabras sobre el diseño de portada:
1.
La simplicidad puede aclarar la intención del diseño, y los gráficos claros tendrán un fuerte impacto visual. Intente crear imágenes ricas con la menor cantidad de elementos de diseño posible. Elimine todas las cosas redundantes, no termine el lenguaje de diseño y deje espacio para la imaginación del lector. Algunos de nuestros editores siempre quieren expresar demasiado en la portada, por temor a que los lectores no comprendan el contenido del libro. La situación actual es que una portada pequeña no puede contener demasiada información y el resultado suele ser contraproducente. Es mejor darse por vencido con valentía, aprovechar y resaltar las cosas más conmovedoras y conseguir el efecto de uno a diez.
2. Ning_No lo arruines
A veces enfatizamos que el diseño de los libros debe ser fresco, vivo y moderno, pero su significado hace referencia a una relación en todo el diseño. . Siempre que uno o dos elementos de diseño de la portada sean dinámicos, puede mostrar una fuerte sensación de movimiento. Si todos los elementos están en un estado de inestabilidad, es caos, no excitación. Un antiguo poema dice: "Un poco de rojo entre todo el verde". Es precisamente por el fondo verde que el rojo llama la atención. Actualmente, algunas de las portadas de nuestros libros son demasiado desordenadas y ruidosas.
3. Es mejor la luz que la oscuridad
En comparación con Europa y Estados Unidos, muchos diseños de libros en nuestro país siempre parecen lúgubres. Esto puede estar relacionado con nuestra personalidad relativamente reservada, no tan sencilla como la de los occidentales. Nuestros libros suelen ser lo suficientemente buenos como para leerlos solos, pero no aparecerán en un entorno más amplio. Por eso creo que la portada debería ser lo más brillante posible.
Explica claramente
El fracaso de algunos de nuestros diseños anteriores también se debió a barreras de comunicación entre editores y diseñadores. No podemos expresar nuestras intenciones en un lenguaje preciso y, a menudo, somos demasiado generales y conceptuales, lo que hace que los diseñadores cometan errores de comprensión y, a veces, incluso cambien más las cosas. Para resolver este problema, los editores necesitan aprender algunos conocimientos de diseño, dominar algo de vocabulario profesional, contactar más a los diseñadores y encontrar formas de comunicarse con ellos.
5. Utiliza más ejemplos
Creo que dar más ejemplos es una forma sencilla y eficaz. Cuando le resulte difícil explicar claramente sus intenciones con palabras, puede buscar algunos ejemplos de diseño de libros que sean similares a sus ideas y dejar que el diseñador encuentre la referencia más cercana. Al mismo tiempo, leer más ejemplos también puede atraer la atención, lo cual es una forma muy importante de mejorar el logro estético.