La relación entre Hip-Hop y Trip-Hop
La relación entre Trip-Hop y Hip-Hop es como las tres formas/medios de Trip-Hop tomados del Hip-Hop. Música a través de la experimentación Cambio. La razón por la que aquí se agrega la palabra música después de Hip-Hop es para explicar que esta palabra está tomada de la música Hip-Hop, no de la cultura Hip-Hop.
De hecho, la cultura hip-hop también incluye la ropa, la música hip-hop, el street dance, el graffiti, etc. Trip-Hop simplemente toma prestadas tres formas musicales del Hip-Hop: beat, scratching y rap. Sin embargo, no se han utilizado las letras de la música Hip-Hop que reflejan la estrecha relación entre la vida y la política (incluyendo ridiculizar o satirizar la actualidad, ser divertido o crítico).
Para ilustrar la referencia de Trip-Hop y los cambios en las técnicas musicales del Hip-Hop, las siguientes son dos bandas representativas antes de 1995, que también son mis bandas favoritas. Las dos bandas son DJ Cruise y Massive Attack. La palabra "trip-hop" se añadió antes de la orquesta porque antes de 1994 y 1995, las revistas no habían promocionado ampliamente el término "trip-hop". A continuación, a modo de autopsia, hablaremos de beats, scratching y rap respectivamente.
1. Cambios en los ritmos:
DJ Cruise y Massive Attack también fueron los dos primeros artistas en interesarse por los ritmos lentos de la música hip-hop.
Porque antes de esto, todos los tipos de música electrónica reconocidos tenían un BPM superior a 90. Sucedió que un día los japoneses y algunos británicos fueron golpeados en la cabeza al mismo tiempo y de repente pensaron: "¿Por qué no conseguir uno por debajo de 90 BPM para divertirse?" ¿Es KFC o McDonald's? "
Pero ambos están siguiendo el mismo camino, ambos reduciendo aún más el número de beats (BPM) sin considerar aumentar la velocidad. Así son también DJ Cruise y Massive Attack, dos artistas y 95 años después uno de los importantes diferencias entre las bandas de Trip-Hop Después de 1995, la mayoría de las bandas de Trip-Hop que lanzaron discos comenzaron a ralentizar o acelerar el ritmo del Hip-Hop en lugar de simplemente ralentizar el tempo. Después de 1995, el género musical "Trip-Hop". Comenzó a ser ampliamente publicitado por los medios, y luego los medios lo denominaron "Post-Trip-Hop". Se estima que la mitad de las bandas no están dispuestas a admitir que son bandas "Trip-Hop". En el mundo no están dispuestos a admitir que son un solo tipo de banda, solo dos bandas están dispuestas, una es la creadora de este tipo y la otra es una banda a la que le gusta mucho este tipo, porque un tipo es reconocido, entonces. lo que sigas. Lo que toques continuará el viejo camino de tus predecesores. Tu material tendrá un concepto y un patrón inherente, y también se limitará a sí mismo. Por lo tanto, la mayoría de las bandas posteriores esperan seguir el camino de sus predecesores. y sus principales formas musicales puede ser solo una de ellas, no todas.
Así que después de 1995, las bandas de Trip-Hop ya no bajaron ciegamente los BPM, sino que comenzaron a aumentarlos de manera apropiada u ocasional. Bájalo, pero aún es menor que otros tipos de música electrónica. El tempo lento sigue ahí, pero la pesadez ha desaparecido, sin mencionar la oscuridad y la profundidad. Así que el material producido por la banda con más tendones se siente más ligero que el producido. por la banda con menos tendones, pero aún así cae en la categoría de tempo más lento, por lo que es un poco más oscuro. Los críticos musicales que estaban cansados de comer tacos de pollo mexicanos inventaron una palabra para llamarlo: Downtempo. forma de luz avanzada, se llama Chill Out.
Si solo usamos el sentido estrecho de oscuridad para definirlo, podemos describirlo así:
Darkwave o Dark Ambient: El. núcleo de oscuridad
Trip-Hop: Predominantemente oscuro, pero no lo suficiente en comparación con darkwave
Down tempo: La versión comparativa de Trip-Hop Trip-Hop. La sensación de oscuridad se ha desvanecido.
Chillout: El nivel más alto del trip-hop, muy relajante, buen sofá, buen verano, ¡buen helado! ¿oscuro? ¿De dónde viene la oscuridad? Me siento muy relajado ahora y necesito darme un baño pronto, ¡sí!
Así que el ritmo es una de las manifestaciones importantes del Trip-Hop, pero nunca debería ser el propósito. No es que ralentizar el ritmo sea Trip-Hop, pero depende de si la atmósfera general se centra en la oscuridad. Si lo que escribes hace que la gente se sienta deprimida, frustrada o decadente después de escucharlo, la gente dirá: "Estaba muy feliz, ¿por qué me sentí mal después de escuchar tu material? Felicitaciones, lo que hiciste se siente un poco como rebotar". . Por supuesto, no descarta que las cosas que haces sean lo suficientemente malas como para hacer que la gente se sienta deprimida junto con ti.
Capítulo de introducción del Manual incompleto de Hip Hop
HIP-Hop significa literalmente cadera y Hop significa saltar. De hecho, en realidad es un término general para la cultura de la vida. El hip-hop incluye baile, DJ, MC (personas que interpretan trabalenguas con un ritmo muy rítmico en MC (Party)), graffiti (graffiti callejero) y disfraces geniales de puntos negros. Es un espíritu que se adentra profundamente en la cultura de la vida negra. combina lenguaje negro, música, danza, estilo de vida, etc.
El hip-hop es regional y se puede dividir en estilo de Nueva York y estilo de Los Ángeles. Por ejemplo, las cosas en estas dos áreas tienen estilos polarizados. El estilo es un estilo que generalmente vemos con distorsión corporal y varios estilos de baile hip-hop. Quizás Nueva York sea la base de operaciones de Henry, por lo que, naturalmente, el estilo hip-hop en esta área se inclina más al estilo de Henry, junto con el baile original. rarezas corporales Los giros y las cuerdas ensambladas de cosas como lock (lock dance), poping (machine dance) y wave (current) no son difíciles de imaginar como un estilo informal del hip-hop al estilo de Los Ángeles heredado de MC. Hammer y Bobby·· Hip-Hop, que era popular durante el período de Brown, también mantuvo sus características explosivas en términos de grandes movimientos y grandes pasos, pero agregó muchos trucos nuevos a los cambios de movimientos porque el Hip-Hop se divide en estos dos. Muchas facciones, revistas y medios ya no los llaman baile hip-hop. Llaman nuevo estilo hip-hop al estilo N.Y y baile hip-hop al estilo L.A.
Algunas personas pueden pensar que es una T suelta. -Camisa y un par de pantalones que parecen caerse en cualquier momento es un estilo de patineta, pero en realidad es bastante tosco, porque la ropa holgada y holgada es una de las características de la cultura hip-hop, y el skate es solo una rama importante. de la cultura hip-hop La cultura hip-hop enfatiza "ser uno mismo y disfrutarlo". La idea central de "Vida, atrévete a desafiar" incluye muchas formas diferentes de expresión y actividades, como andar en patineta, hacer snowboard y surfear. , patinaje sobre ruedas, ciclismo y otros deportes extremos, así como música, MC, DJ, hip-hop, pintura con aerosol, tatuajes, etc., todos pertenecen a la categoría de cultura hip-hop. >Ropa
En la cultura hip-hop, la ropa es la más accesible al público, y la ropa de gran tamaño en la mente de todos también se considera uno de los estilos clásicos. La forma de vestir está estrechamente relacionada con el origen de la cultura hip-hop. En la década de 1970, la cultura hip-hop fue desarrollada por los llamados ciudadanos de segunda clase en Estados Unidos, es decir, negros, judíos, mexicanos y otras personas. de color (por eso algunas personas llaman a la cultura hip-hop una subcultura). En ese momento, la situación económica de las personas de color en los Estados Unidos no era tan buena como la de los blancos, pero nacían más niños que los blancos. Para evitar que estos niños de rápido crecimiento se quitaran la ropa demasiado rápido, a menudo compraban camisetas de una talla que no solo se pueden usar durante mucho tiempo, sino que también se pueden transmitir de generación en generación. el hermano menor puede usar la ropa vieja de su hermano mayor. Junto con el fuerte movimiento cultural Hip-Hop, la ropa holgada se ha vuelto más cómoda, por lo que evolucionaron hasta convertirse en los conocidos vestidos de talla grande. La generosidad no es la imagen completa de la moda. salta, y todavía hay una diferencia cuando se analiza cuidadosamente.
A los amigos que practican skate les gusta usar zapatos de skate, que son más cómodos y resistentes al skate. Tienen ropa de marcas de skate, como DVS, PTS y VOLCOM, que son marcas conocidas en artículos de skate que los bailarines callejeros prefieren usar; marcas deportivas como Nike y Adidas muestran un estilo limpio y ordenado. Incluso se dice que los zapatos Adidas son amados principalmente por los bailarines que realizan movimientos en el piso, hay marcas reconocidas de ropa urbana como ESDJ, Tribe, y comodín. , mientras que la ropa de diseñador Tommy Hilfiger, POLO Sport, Nautica y las marcas deportivas Nike y Adidas también son marcas populares entre los bailarines. Sin embargo, existen distinciones entre los estilos de la vieja escuela y la nueva escuela, los estilos de la costa este y la costa oeste, etc. Si quieres tenerlo más claro, quizás una visita a una tienda de ropa de calle te dé una idea más clara.
Graffiti
El graffiti callejero es muy común en callejones, metros y estaciones de metro en zonas residenciales secundarias de Estados Unidos. Los pintores en aerosol usan pintura en aerosol para pintar en las paredes para expresar sus pensamientos o ideas o para dividir el territorio de las pandillas. Se originó a fines de la década de 1960 y gradualmente se convirtió en una especie de arte callejero. Sin embargo, la mayoría de las unidades gubernamentales se consideran antiestéticas, por lo que el aerosol. pintura La mayoría de los profesores viven jugando al escondite con la policía o pintando en las puertas de hierro de sus casas o de las tiendas de sus amigos.
DJ y MC (anfitrión del disco y maestro de ceremonias)
DJ se refiere al operador que toca el tocadiscos. Por supuesto, no basta con reproducir un CD. Sólo con un buen sentido del tono y el ritmo se pueden mezclar maravillosamente dos canciones diferentes. Una habilidad superior es Scratch, que se llama raspar discos para crear efectos de sonido nítidos. No creas que solo necesitas rechinar los dedos sobre los discos. También debes considerar el ritmo de la canción para crear efectos de sonido variados para estimular de manera efectiva. Las emociones del bailarín. El estilo de un DJ también se puede ver en el tipo de música que le gusta. En términos generales, la mayoría de los bares tocan estilos electrónicos y house, mientras que los DJ de hip-hop son menos comunes en los bares.
MC no se refiere a un buen amigo al que una amiga visita una vez al mes, sino a un MC en una fiesta. Un buen MC debe ser capaz de despertar las emociones de las personas, poder hablar con la gente, ser capaz de crear ritmo con voces humanas y ser capaz de imitar los sonidos hechos por máquinas como tambores o sonidos de raspado, por lo que evolucionó hacia habilidades de rap. como rapear. Por lo tanto, los cantantes de MC utilizan principalmente contenido de rap para expresar su profundo cuidado humanista o su insatisfacción con el caos social y comunicarse ideológicamente con la audiencia.
Ser DJ en San Francisco
En la costa oeste de Estados Unidos, la gente apoya la música independiente y diferentes artistas pueden encontrar su propio espacio.
El crecimiento de los hilanderos en el Área de la Bahía tiene muchos factores. Es importante destacar que en esta zona son muy populares las fiestas grandes y la gente que le gusta bailar. Especialmente en la cercana ciudad de DALY, muchos trabajadores de Asia vinieron a trabajar a San Francisco en la década de 1970, y San Francisco se convirtió en la mayor concentración de filipinos en Estados Unidos. En la década de 1980, cuando los hijos de los primeros inmigrantes crecieron, se les llamó filipinos americanos. Estos adolescentes formaron algunos grupos de DJ para comunicarse y actuar entre ellos.
En las escuelas locales como Jefferson, hay muchos niños que aman el HIP-HOP y forman algunos grupos de DJ. Se encuentran en un buen estado competitivo y ambiente musical.
Herbie Hancock presentó a un hombre en la televisión. GRANDMIXER DST no es cantante, pero tiene un tocadiscos. Movió el disco con los dedos, produciendo un hermoso sonido de un lado a otro a través de la fricción entre la aguja y el disco. El maestro de mezclas Mike dijo: "Influenciado por él, quería ser DJ de SKRATCH".
Mike presentó a Scratch a otros dos adolescentes locales, Q-BERT y APOLLO. Entonces se unieron a la organización FM2.0 y comenzaron a practicar SKRATCH. En ese momento, los DJ de Nueva York prestaron atención al uso de sus cuerpos para interpretar Scratchy, usando la frente, la barbilla, la nariz y otras partes para interpretar Scratchy, poniendo en segundo lugar la técnica real y los cambios de sonido de Scratchy. En aquella época, los concursos de DJ eran como espectáculos de gimnasia. Los DJ se centraban en si la gente apreciaría la dificultad de los movimientos.
Cuando Q-BERT, MIKE y APOLLO aparecieron como grupo en una competencia de DJ en 1991 para mostrar sus habilidades SKRATCH, otros DJs no tenían idea de cómo hacían esos sonidos, ese sonido SKRATCH se les vuelve increíble. . En esta competencia, tanto como grupo como por las habilidades de cada uno, se desempeñaron muy bien y finalmente ganaron el campeonato. Se centran en la tecnología y han inventado muchos SKRATCH nuevos, que pueden carecer de algunos movimientos corporales y algunos engaños inteligentes, pero muchos DJ nunca han visto esta tecnología. Muchos DJ escucharon su sonido SKRATCH por primera vez.
En aquella época, el entorno de la bahía estaba relativamente cerrado. En unos años, Mike, Q-BERT y Apollo notaron la práctica de algunas tecnologías y la creación e invención de algunas tecnologías. Su tecnología no es particularmente exagerada y sus métodos de interpretación no son particularmente aceptados por el público, pero su tecnología es una revolución para los DJ. Llamaron a su grupo "West Coast Rock DJ CREW" (West Coast Hopping DJ Cabin). Durante 1992-1993, mantuvieron su liderazgo tecnológico, ganaron concursos consecutivos de DJ de DMC e inventaron algunas tecnologías nuevas. Ningún DJ puede compararse con ellos. El organizador del Concurso de DJ DMC insiste en decirles que no vengan a participar, porque mientras vengas, todos saben que el concurso tiene un solo resultado y el campeonato debe ser tuyo. Tu actuación asusta a los demás DJ y la competencia pierde sentido. En 1995, el nombre de su grupo finalmente se decidió: "INVISIBL SKRATCH PIKLZ". Patrocinadas por el fabricante japonés de productos para DJ VESTAX, las fotos del grupo aparecieron en la portada de la revista estadounidense de danza electrónica de vanguardia URB. Como artículo de portada, URB llama a "ISP" el mejor grupo de DJ del mundo en la actualidad. En ese momento, la banda de tocadiscos SKRATCH también incluía a BEAT JUNKIES de Los Ángeles, X-ECUTIONER de Nueva York y SKRATCH Abnormal Band de Londres. Estos grupos participan en concursos de DJ todos los años y desempeñan un muy buen papel en la promoción del desarrollo de la tecnología de DJ. Debido a la reputación de San Francisco, muchos DJ de todo el mundo vienen aquí en busca de sus sueños. San Francisco es considerada la Meca de los DJ, un lugar sagrado donde los DJ rinden culto. El Área de la Bahía se ha convertido en un centro para los mejores DJ del mundo. Los DJ mantienen buenas relaciones, pero la competencia por las habilidades es feroz. Este es el espíritu de DJ y la doctrina de los tocadiscos defendida por DJ.
La aparición de los tocadiscos y Scratch
Me pregunto si habrás visto un anuncio de Heineken: En una discoteca, todo el mundo baila danzas antiguas, La música es lenta y forzada. De repente, un DJ derramó accidentalmente cerveza sobre el tocadiscos y, inconscientemente, lo limpió con el dedo. Inesperadamente, el tocadiscos emitió un sonido extraño y la velocidad de los dedos del DJ determinó el ritmo. Después de eso, apareció Scratch. Por supuesto, este es un anuncio ficticio, pero la realidad es igual de dramática.
En la década de 1970, en una habitación del Bronx, Nueva York, un adolescente ponía sus discos a todo volumen. Su madre llamó a su puerta, entró y le pidió que bajara el volumen. En ese momento, presionó el disco con los dedos y movió el disco de vinilo hacia adelante y hacia atrás inconscientemente. Oye, suena bien. Scratch fue inventado por un niño llamado Theodore, el gran mago.
"Así que comencé a practicar e hice este ejercicio SKRATCH". En un documental sobre Scratch, Grand dijo: "Esta historia puede parecer un mito o un accidente, pero es verdad. Eso es todo.
Cuando el hip-hop surgió en el Bronx en la década de 1970, DJ como Theodore, KOOL HERC y Afrika Bambaata estaban en el centro, Master Flash a menudo colocaba sus discos en cajas de madera y organizaba fiestas de baile en las calles. fiestas y almacenes abandonados hasta que llegó la policía a volarlos. Este estado de excitación exige tocar una canción tras otra sin interrupción.
Esto requiere que una pieza musical se superponga a otra pieza musical y también requiere ajustar el tempo. Suena como una canción, manteniendo la continuidad. Esta es la mezcla original del DJ. En aquella época, los DJ más famosos del Bronx eran KOOL·HERC, Bambaataa y The Flash. Sus nombres se convirtieron en un símbolo del HIP-HOP en Beijing, China, en la década de 1970. Cada vez que caía la noche, muchos adolescentes se reunían en clubes o cantinas en algunas fábricas para jugar a juegos como el de atrapar espías. ¡Fiesta china!
En el Bronx, cuando los DJ ponen discos para sus fiestas callejeras, muchos adolescentes aprenden técnicas de baile y realizan diversos movimientos al ritmo de la música. La gente los llama B-BOY. En China, la gente llamaba a este baile "break dance" y se convirtió en el "baile callejero" actual. Por eso algunas personas piensan que esta es la primera "fiesta rave".
El DJ que unió los dos tocadiscos para crear BREAK BEAT fue FLASH, quien también afirmó haber inventado SKRATCH.
En 1981, DJ BAMBAATAA grabó su primer álbum "Death Mix", y FALSH también lanzó un disco. Estos discos educaron e inspiraron a muchos DJ, no solo a los DJ de Nueva York.
BAMBAATAA, FLASH, DST, THEODORE y KOOL·HERC han tenido una profunda influencia en los futuros DJ y la música hip-hop.
En 1983, DJ interpretó BREAK BEAT con dos tocadiscos y añadió SKRATCH, haciendo de los tocadiscos un instrumento muy popular. En los premios Grammy de 1983, estaba previsto que DJ Master D.T. actuara con un tocadiscos para la multitud.
SKRATCH no sólo aparece en el HIP-HOP, sino también en la música electrónica más popular, el hardcore, el big beat y el rock. En Hong Kong, donde la música es internacional, DJ Ulysses colaboró con la banda de jazz, combinando Scratchy y jazz para ofrecer una actuación maravillosa.
Este disco cambió mi vida", dijo Q-BERT. Para nosotros, los tocadiscos de San Francisco, todos los miembros de ISP, MIX MASTER MIKE, D-STLYS, SHORTKUT, esta canción sigue siendo tan fresca que Siempre me ha inspirado a mí, a mis compañeros y a otros tocadiscos.
En 1985, como semillas del futuro TURNTABLIST, DJ como Q-BERT, MIKE y APOLLO utilizaron "PETER PIPER" en San Francisco. ".
Peter Piper es uno de los primeros discos grabados por RUN DMC. Es un disco de vinilo que es muy importante en la historia de la música hip-hop.
A lo largo de In the En la década de 1980, todos los discos HIPHOP eran producidos básicamente por DJ. Como instrumento, el tocadiscos lo tocaban los DJ y formaba una parte integral de la música HIPHOP.
Comentarios de la jerga del hip hop
Primero de. Por supuesto, la palabra más expuesta Fuck no sólo aparece en las canciones de rap, sino que también se ha convertido en un lenguaje cotidiano en Estados Unidos y es muy utilizada, como todos saben, la palabra "fuck" significa "tener sexo con alguien". "Por supuesto, también es una palabra muy vulgar, que a menudo se usa para maldecir el comportamiento o la persona de otra persona, y la palabra "joder" también puede representar cualquier cosa, cualquier animal, y también puede usarse como intensificador siempre que pueda maldecir a la gente. Se ajusta a la gramática de "fuck" y tiene su propio conjunto de frases, que se presentan de la siguiente manera:
La frase más común es Me importa un carajo, lo que significa que no me importa. No me importa. ; Joder o alrededor significa no confiar en alguien o algo; vete a la mierda, vete; en cuanto a no jodas a nadie, significa déjame en paz y no me molestes y que te jodan; Significa arruinar. Por supuesto, como se mencionó anteriormente, la palabra joder se puede usar en lugar de cualquier verbo o sustantivo, siempre que la otra persona lo entienda.
"Joder" tiene una regla de uso de "en la tierra" o "infierno" y se usa para dar énfasis, como en "¿Qué diablos vas a hacer? ¿O cómo vuelo? A veces se usa con la palabra mierda, pero es así". Es mejor usarlo con moderación. Además, otra palabra comparable a la palabra Fuck es mierda. Esta palabra significa "mierda" y, a veces, incluso puede referirse a VIP (heroína). Depende de la preferencia del usuario. Se usa principalmente como sustantivo para maldecir a alguien por fallar. Como Joder, la palabra "mierda" también se usa a menudo como palabra, pero el tono es un poco más fuerte. O ¡Malas palabras, hijo de puta! Palabras como "come mi mierda" o "recuérdame". Mientras esta palabra aparezca en una canción de rap, no tiene nada de bueno. Por supuesto, la palabra mierda se usa a veces como pronombre. Por ejemplo, una vez se hizo referencia a esta mierda como una serpiente y una niña en una canción de rap. ¡Oh, gran mierda! La palabra "mierda" en "mierda" se refiere al bebé, lo que indica que el uso de "mierda" es muy libre. !
En HIP-HOP, se usan a menudo palabras con números, como 2 para, 4 para, 9 para aight y recto. La parte del amor suele representarse con 8 (Str 8). usar letras y números para formar nuevas palabras en inglés.
El dinero es una parte integral de las canciones de rap y, después de todo, la palabra más común es dinero en efectivo, no he oído hablar del uso de cheques. , pero en las canciones de rap la palabra "hueso" significa "serpiente venenosa", que también se utiliza como código para el dinero. El líder del equipo explicó que incluso está relacionado con el sexo, además, porque el billete de un dólar estadounidense es verde. El verde también se ha convertido en el símbolo del billete, pero la letra "G" mencionada anteriormente también tiene un gran significado. >
Nadie puede escapar de las necesidades sexuales, y es inevitable que aparezcan en algunas canciones de rap. se utiliza para introducir los órganos reproductivos de hombres y mujeres, y las acciones del coito masculino y femenino, como las transacciones sexuales debido a las necesidades sexuales, como se describe a continuación
Genitales masculinos, como la polla, el hueso y el pene. y perro, se refieren a partes masculinas importantes, y las pelotas se refieren a los testículos masculinos, por lo que la frase "tener un hueso con alguien" aparece a menudo en frases sobre el coito, como vulva (gatito, también significa partes privadas), trasero. , cubo, etc. Vocabulario para el sexo masculino y femenino, como estilo perrito, estilo perrito (posición sexual similar a la de un perro), freak, top-up (posición masculina y femenina), 69 significa sexo oral y el grupo de rap 69. boyz lleva su nombre.
Generalmente, los hombres y mujeres jóvenes se llaman adolescentes, pero también usan el nombre en clave Homeboy, y otra palabra, Homiz, es un término íntimo. El significado está relacionado principalmente con ". actividades de pandillas, pero ahora también se ha convertido en un nombre en clave para amigos. Los nombres comunes para hombres incluyen niño, hombre, hermano (abreviatura de hermano), tripulación, dólar, fufe, dis, etc. , muy coloquial, y los nombres para las mujeres son poco respetuosos, como niña, perra, sis (abreviatura de hermana), prostituta, azada, garfio, etc. , las últimas tres palabras significan prostituta. También hay una palabra PHAT, pronunciada como gorda, que es un cumplido para las mujeres. Una abreviatura de perfección y tacto, es verdaderamente una maravilla. Por lo tanto, la palabra "gorda" originalmente solo significa gorda y hermosa, pero también significa "hermosa". Se puede ver que la gramática inglesa ha cambiado mucho. Y también se puede decir que la palabra "mosca" es un nombre en clave para su arrogante hermano y cuñada, por eso la rapera Missy Misdemeanor Elliott quiere cantar Supa Dupa Fly.
Los miembros de pandillas, como G significa Gangstar, Gang significa arma y un grupo de personas, al igual que Crew, Bro, Hoodlum y Gink también representan miembros de pandillas.
El inglés negro en la música hip-hop
El inglés negro es considerado como un símbolo almacenado por los negros para la comunicación. Tienen su propio sistema y el patrón cultural de la sociedad también es diferente. el de los europeos blancos, por lo que existen diferencias en la pronunciación, la gramática y el uso. Este es el primer conocimiento para comprender el inglés negro. A juzgar por la pronunciación, la gramática y el uso de palabras de la música rap, el inglés negro es un buen método. El rapero encadena caracteres y códigos exclusivos de la Zona Negra y los expresa en modismos. A partir de sus palabras, pueden comprender el comportamiento social en la vida diaria. Black English combina el espíritu original de los negros con la universalidad del inglés. A través de los raps rápidos de los raperos negros, se cambiaron algunas de las fuentes utilizadas originalmente en la gramática inglesa blanca. Algunos no sólo cambiaron la pronunciación de las palabras rápidas, sino que también simplificaron algunas conjunciones. A juzgar por el principio histórico de la evolución del texto: "de la complejidad a la simplicidad", es mucho más conveniente utilizar el texto para cantar. Las canciones de rap no sólo simplifican la redacción, sino que también cambian el uso de la gramática, formando un estilo único que es muy diferente del inglés blanco. En la siguiente parte, el autor primero analizará las palabras y la pronunciación de las canciones de rap y luego dará una breve introducción de la parte de gramática para que los lectores puedan comprender el estilo de escritura único de los afroamericanos.
Parte de pronunciación:
Como se mencionó anteriormente, los raperos han simplificado la ortografía y el texto debido a la aparición de guiones. Por ejemplo, la más común es cambiar la letra que termina en er por una sola "A". Por ejemplo, la palabra más sensible nigger se simplifica a nigga, y otra palabra motherfucka también se simplifica a uthafucka. Además, la palabra jugador también fue cambiada por playa. Siempre que el sufijo sea er, se puede cambiar a A de acuerdo con esta sintaxis.
Además, las palabras que terminen en ks o cks también se sustituirán por X, porque ks(cks) y X tienen la misma pronunciación. Por ejemplo, gracias se cambia a graciasx y los cheques se cambian a chex. Este uso también se ha convertido en una regla. El uso de o también es muy distintivo. Por ejemplo, Love se cambia a Luv, nada se cambia a nuthin ' y la palabra fucken se cambia a muthafucka, que también se ajusta a esta gramática. Además, la s en las palabras a menudo se cambia a z, como la causa se cambia a kuz, fácil se cambia a EZ, hay cambios. Y tener dos gramáticas no sólo lo usan los negros, también es una regla común en Estados Unidos, es decir, cambiar "going" por "going" y "wanting" por "wanna". Además, si out of se cambia a out, kind se cambia a kinda y sorta se cambia a sorta, se convierte en una nueva gramática inglesa. Se omiten palabras como re o e, que son casi inaudibles en el canto rápido. Por ejemplo, más se convierte en mo (como en la película negra mover dinero, conocida como mo dinero), for se cambia a fo o se utiliza el número "4" en su lugar. Omitir "g" en "ing" también se ha convertido en una gramática común en los Estados Unidos, como cambiar nada por nuthin', commin por commin', etc. Siempre que sea una forma ing progresiva, se puede omitir G. Por cierto, algunos raperos aprovechan su capacidad para hablar rápido y escriben una larga lista de palabras juntas en el álbum. Siento que el título del álbum o de la canción es particularmente llamativo, pero en realidad todos suenan igual. Por ejemplo, el primer álbum del grupo de rap out kast, Outhern Playalistic Dialla Muzik, y la última mezcla del álbum Bootlegs B.B. Side of ICE Cabe, D'VoidoFPOPnigafiedMemix, son muy largos y me dan dolor de cabeza verlos, pero después de verlos Si los leo varias veces, puedo saber la pronunciación y el significado. Además, por ejemplo, la canción Wussup y el underground digital de LUV son los que se relacionan con la entidad del amor. Aunque la fuente ha cambiado, la pronunciación sigue siendo la misma. Lo anterior es sólo una breve introducción, pero es la palabra que aparece con mayor frecuencia en letras negras. Aquí, cubriré algunas palabras que aparecen en las canciones de rap y cómo se usan. Algunas palabras pueden denominarse "lenguaje vulgar", "insulto" o "jerga", pero son las palabras negras más prácticas.
Explicación de los términos del hip-hop
Hip-Hop: Hip significa trasero y Hop significa saltar. El hip-hop se refiere específicamente al R&B (rhythm and blues), pero con el R&B es completamente diferente: enfatiza la música de baile pura con técnicas de D.J. En la década de 1980, a esta música se le añadió Scratch (el efecto especial de la aguja frotando contra el disco) y rimas callejeras específicas para negros para formar la música rap. Entonces se puede decir que Hip Hop es el predecesor del rap, pero hoy en día las dos palabras a menudo se pueden usar indistintamente, excepto que Rap se centra en Rap, mientras que Hip Hop tiende a referirse a Beat.
indie: Abreviatura de Independiente, que significa que la discográfica a la que pertenece el artista es una empresa independiente. A diferencia de las cinco compañías discográficas más importantes del mundo, que tienen una enorme red de distribución y pueden proporcionar diseño general para los cantantes, como estilismo y actividades promocionales, las cinco compañías discográficas más importantes pueden proporcionar a los artistas el mejor entorno objetivo para ingenieros de grabación, acompañantes, etc. y desarrollar planes de marketing completos. Por eso, a menudo tienen la capacidad de convertir a una persona común y corriente en una gran estrella. Más importante aún, debido a intereses comerciales, los buenos artistas de las principales compañías discográficas a menudo se ven obligados a sacrificar algunos ideales y perseverancia. Esta es la razón por la que los fanáticos acérrimos del rock rechazan las fuertes connotaciones comerciales y apoyan a algunas compañías discográficas independientes que permiten a los artistas producir sus propios álbumes de acuerdo con sus propios ideales sin mucha promoción comercial. Actualmente, las revistas más importantes que apoyan la música india en el Reino Unido y Estados Unidos incluyen New Music Express (NME), Voices, Mirror of Record, etc. En el Reino Unido, mientras que SPIN, Option (Pure India), Catalog (Pure India) y The Big Takeover (que es una revista regional pero muy respetada en Nueva York), etc. Los principales defensores de la música independiente son en su mayoría estudiantes universitarios e intelectuales. La revista de rock estadounidense "Rolling Stone" comenzó a publicar álbumes universitarios en 1985. La mayoría de las personas en la lista son trabajos independientes, pero