Aquí tienes 42 guitarras geniales.
1. La memoria de Alhan Bra Palace - Tarega
Este es un famoso compositor e intérprete de guitarra español conocido como el "Padre de la música de guitarra moderna" Una de las obras maestras más famosas de Tarrega. La pieza representa la impresión del compositor de un palacio en Granada, España. La melodía de toda la canción se toca con dedos redondos de principio a fin, acompañada de cuerdas rotas, y el efecto de vibrato se ejerce plenamente. Tiene una profundidad considerable en términos de habilidad interpretativa y concepción artística. No sólo representa bellamente el magnífico paisaje de la Alhambra, sino que también brinda a las personas sentimientos y recuerdos profundos. Es difícil para las personas que no entienden de guitarra imaginar que se trata de un solo de guitarra.
2. ¿Concierto de Alan Fitz-Joaquín? En Rodrigo, a 30 kilómetros al sureste de Madrid, hay un pequeño pueblo llamado Paisaje Cultural de Aranjuez, que alguna vez fue la residencia de verano de la dinastía Borbón. Una pieza para guitarra que Rodrigo compuso hace 60 años lo hizo famoso en todo el mundo. Se llama "Concierto de Alain Huys". Toda la canción está llena de tristeza española, que definitivamente es diferente a la música triste de otras partes de Europa. Tiene un poder incomparable y es conocido como uno de los tres principales conciertos para guitarra.
3. Catedral de Barrios
Hablando de la catedral, es imposible no mencionar a su autor Barrios. Debido a sus orígenes históricos, la impresión de América del Sur debería asociarse primero con España: la intensa y apasionada guitarra española, la personalidad áspera y desenfrenada y el tango ardiente. Aunque hay elementos de la música sudamericana, se puede ver por el título de esta canción de apertura que es diferente del estilo tradicional de América del Sur y es una pista racional para pensar y explorar los principios más elevados. Quizás este sea el encanto de la guitarra clásica, que puede resonar en personas de diferentes tiempos y espacios, diferentes nacionalidades y diferentes culturas. La "Catedral" es considerada una de las cuatro principales obras barrocas de Barrios. Sin embargo, su enfoque en la naturaleza humana y su fuerte sinestesia lo hacen muy humanista en el período romántico.
Toda la canción se divide en tres partes:
La primera parte ":D mayor" tiene un ritmo agudo, pero muestra un sentimiento ligeramente melancólico. Es como un hombre orando parado en medio de la iglesia vacía, caminando lentamente. La luz del sol brilla a través de las enormes vidrieras, dando a la tranquila iglesia colores coloridos y cálidos.
Parte 2: Esta es la voz del cielo. Los acordes solemnes revelan las leyes más nobles e inviolables de Dios. Parece que al mismo tiempo que describe el cielo, también describe el sufrimiento de los seres humanos. Hay mucho sufrimiento en el mundo, pero el bajo profundo y constante toca una nota fuerte e incluso trágica: avanzar contra el viento y la lluvia: esta es nuestra única opción. Esta parte es la que puede despertar la tristeza interior de las personas y al mismo tiempo darles fuerza. Futian es bueno. DE ACUERDO Bien más allá de las palabras.
Tercera parte: Personas entrando a la iglesia a orar, hombres, mujeres y niños. Cada uno tiene su propia desgracia, pero la respuesta es la misma: porque el consuelo de Dios no varía de persona a persona.
4. Vals
El vals es un baile enérgico de tres tiempos. Este vals es muy común en los libros de texto de guitarra modernos de todo el mundo. La digitación no es difícil, pero suena genial. Puede ayudar a los principiantes a encontrar las capas de melodía y acompañamiento.
5. Fantasia-Mudare
La pieza de guitarra más maravillosa de la historia de Fantasia, "Fantasia" de Mudare no rasguea las cuerdas, no gira los dedos, solo puntea las cuerdas. , sólo puede confiar en la música misma para conmover a la gente, pero lo hizo. Las complejas técnicas de punteo y las elegantes ondulaciones de la música son fascinantes.
6. Ji Nuonuo es el primer lugar
Una pieza musical muy relajante y melodiosa, se siente más como un sketch, no largo y sin ninguna urgencia. Apto para que la gente escuche con tranquilidad.
7. Una de las oberturas de Carmen - Bizet
El preludio de la ópera "Carmen" fue creado por el compositor francés Bizet en 1874 y es el más famoso de las óperas instrumentales. pasaje, a menudo jugado solo. Generalmente, las oberturas de ópera abrevian o insinúan el contenido de la ópera de forma sinfónica. Esta obertura tiene una estructura sencilla y sólo describe la atmósfera alegre y la imagen heroica del matador, personaje secundario de la obra.
8. Suite Carmen - Bizet
El compositor francés Bizet compuso "Carmen" en 1874. El preludio es el pasaje instrumental más famoso de la ópera y suele tocarse solo. Generalmente, las oberturas de ópera abrevian o insinúan el contenido de la ópera de forma sinfónica.
Esta obertura tiene una estructura sencilla y sólo describe la atmósfera alegre y la imagen heroica del matador, personaje secundario de la obra. El tema Allegro presentado al principio está seleccionado de la música del matador en el cuarto acto de la ópera. Está lleno de vitalidad y muestra la imagen heroica del matador y el ambiente emocionante en la plaza de toros. Por tener las características de una marcha, también se le llama Marcha del Matador. A continuación, la música cambia de La mayor a Fa mayor, y aparece el tono de coro del segundo acto "Canción del Matador", que tiene características de marcha triunfal, el ritmo firme y potente y la melodía majestuosa muestran el espíritu heroico de. el matador. Sube la octava repetidamente para que la emoción parezca más alta. Luego reproduzca la primera parte del tema. El motivo musical de Carmen aparece al final, dándole una atmósfera siniestra. El instrumento musical basado en el violonchelo interpretó un tema trágico en el contexto de poderosas vibraciones de las cuerdas, insinuando un final trágico, y finalmente terminó en una fuerte disonancia.
9. ¿Santo Cantante Esqueleto? Mulberry
Una pieza musical muy espeluznante que debe tocarse con un violín grande para que sea efectiva. La música suena sorprendentemente alegre y cautivadora, con clímax uno tras otro. La parte del violín es el clímax y la parte de la guitarra es el presagio.
10. La Flauta Mágica - Variaciones de Sol
Sol, famoso compositor y guitarrista español, es llamado "Beethoven en la historia de la guitarra" por las generaciones futuras. "Las Variaciones de la Flauta Mágica" de Mozart es una variación compuesta por Saúl basada en el tema de la tercera escena de la ópera "La Flauta Mágica" de Mozart. Toda la obra se divide en ocho partes: obertura, tema, cinco variaciones y conclusión. Cada parte tiene una técnica matizada diferente y una rica personalidad musical. Sólo los intérpretes excelentes pueden crear música instrumental que aproveche plenamente las características del instrumento. Esta pieza es un repertorio en conciertos de guitarra y a menudo se utiliza como una de las piezas prescritas en concursos de guitarra para ilustrar el nivel de habilidad y la alfabetización musical del intérprete. Se puede ver que esta canción juega un papel importante en la música de guitarra.
11. La leyenda de Lastu Lias Albanese.
La música original fue compuesta por el compositor español Albert Nice en 1896-1897. Originalmente fue el primer "preludio" de la suite para piano "Canción de España" (Op.232), pero su escritura en sí estuvo influenciada por el método de tocar la guitarra. Es ampliamente conocido principalmente por sus solos de guitarra. La región de Asturias está situada en el lado norte de la Cordillera Cantábrica en el norte de España. Esta zona ha vivido muchas guerras a lo largo de la historia, dejando tras de sí muchas leyendas. El uso del método de barrido del redondo medio realza el fuerte ritmo y dramatismo de las secciones anteriores y posteriores de la música. El tema de la sección central contrasta marcadamente con el de las secciones anterior y siguiente. El tema central, cantado lentamente, está lleno de pasión interior. Leyendas de Asturias es también un repertorio de piezas famosas para guitarra clásica.
12. Mazurka-Tarega
Las habilidades para tocar de Tarrega, especialmente el toque de cuerdas de Tarrega, son únicas. También creó el método de interpretación de armónicos, especialmente el método de interpretación de armónicos de octava, una técnica de guitarra de uso común, que enriqueció la interpretación tímbrica de la guitarra. Tárrega compuso alrededor de 80 guitarras, entre las que *Memorias de la Alhambra, *Capricho al estilo árabe y *Preludios se han convertido en obras maestras clásicas de la música para guitarra. Además, piezas líricas y musicales de guitarra muy desarrolladas como Morning Song, Tears y Adelita (Mazurka) también se han convertido en el repertorio principal de las actuaciones habituales.
13. Dream Forest-Barrios
"Forest Dream" de Barrios es una canción que pone a prueba de manera integral las habilidades del guitarrista (especialmente la habilidad de rotar los dedos) y la música.
14. Mozart Serenade-Mozart
La música de Mozart es clara y elevada, alegre y sencilla, hermosa y cálida como la naturaleza. A menudo se le llama "Eterno Sol". Primavera (SPring Spring) Mozart soportó, se nutrió y se dedicó en silencio bajo el tormento de un duro destino... Como un apóstol mártir, cantó música cálida y dulce para consolarse a sí mismo y al mundo entero.
15. ¿Nochebuena-Franz? Grubel
La Nochebuena de Grubel es también una famosa guitarra clásica. Al escuchar una música de guitarra tan melodiosa y encantadora antes de que llegue la Nochebuena, no puedes evitar esperar con ansias las cosas maravillosas del próximo año, lo que también te hace pensar mucho. Aunque no hay muchos dedos anulares, todavía suena bien, especialmente el final.
16. Danza Española-Granados
En el mundialmente famoso ballet "El lago de los cisnes", Tchaikovsky citó un gran número de melodías nacionales de varios países, entre ellos España, Italia, Polonia y Incluso melodías chinas.
Y esta canción de baile español es una parte muy popular, con un ritmo rápido.
17. Danza Siciliana-Leshibiki
La danza siciliana también es bastante bonita, como si nos adentrara en la concepción artística medieval, muy elegante y cómoda.
18. Luminous Rhapsody
La Luminous Rhapsody adaptada, acompañada por los sonidos de guitarra y piano, expresa los pensamientos y emociones emergentes del autor bajo las brillantes luces musicales en la noche silenciosa. El sentimiento interior es realmente adecuado para un solo nocturno.
19. Vals del Dolor - Sibelius
El compositor finlandés J. Sibelius (J. Sibelius) es como el "Trío" (op. 44-1, 1904). Originalmente era una pieza musical de la obra "Quolema" del tío de su esposa, Armas Janefelt, y estaba destinada a acompañar al hijo de la anciana moribunda. El tema se desarrolla en una melodía bastante metafórica, que presagia la muerte. La melodía bastante dulce en el medio extiende las altas emociones, simbolizando la alegría de reunirse con su difunto marido. La melodía inicialmente sombría eventualmente toma el control, y los tres últimos acordes inquietos significan el despertar del hijo cuando la muerte se lleva a su madre. Esta mezcla de tristeza y alegría es el mejor retrato de la vida. Además, la canción estaba llena de atmósfera de salón y se convirtió en una canción popular en los cafés europeos en el momento de su publicación.
20. Moonlight Sol
El autor es Fernando, destacado guitarrero del siglo XIX. Sol, la digitación de esta canción no cambia mucho, la velocidad de ejecución es más lenta y la dificultad técnica no es alta. Esta es una canción fácil de tocar. Sin embargo, esta música muestra una hermosa imagen de campos, ríos y pueblos bajo la tenue luz de la luna. En este momento, todo está en silencio y la tierra se cubre de plata. Es diferente de la música para piano "Moonlight" de Beethoven, que muestra a la gente un paisaje encantador y de ensueño. Sol merece ser llamado "Beethoven en la historia de la guitarra". Moonlight también se ha convertido en una obra maestra inmortal de la música de guitarra clásica.
21. El Romance del Amor - Yepez
"El Romance del Amor" es una obra musical cuya melodía principal se basa en canciones populares tradicionales españolas. En 1952, el director de la película francesa "Juegos prohibidos" invitó al famoso guitarrista español Yépez a componer la música de la película. Yepes es único porque compone la música de toda la película usando una sola guitarra, y también en solitario. El tema musical de esta película es el romance de amor. Después del estreno de la película "Suspension", "The Romance of Love" tuvo una amplia circulación y se convirtió en el repertorio de todos los guitarristas famosos. La hermosa y sencilla melodía de la música está completamente integrada con los claros acordes entrecortados, llenos de ternura y romance. El romance de amor se ha convertido incluso en sinónimo de guitarra y es una obra maestra inmortal en la música para guitarra.
22. España triste - Nicolás de Angelis
Una guitarra española igualmente triste pero hermosa
23. Anna en el espejo
La Música romántica y suave de guitarra "Anna in the Mirror", esta famosa canción es interpretada por la guitarrista francesa Nigella de Angelos. Nicola saltó a la fama con esta canción y su interpretación única mostró al máximo el encanto resbaladizo de la guitarra. El acompañamiento de cuerdas rotas es dinámico y se combina orgánicamente con la melodía, dando a la gente una sensación relajante y haciendo que la comprendan más profundamente. Esta es una pieza de música de guitarra extremadamente hermosa.
24. Calcassi Etude-Calcassi
Entre los estudios de guitarra clásica, los estudios de Calcassi ocupan una posición considerable. Los 25 estudios de Calcassie, op. 60, son la obra maestra de Calcassie y un ejercicio importante para estudiantes principiantes e intermedios de guitarra clásica. Esta pieza musical es de Andante Minor en La mayor. Esta pieza es una forma musical reproducible compuesta de una y dos partes. El triplete de acordes dispersos recorre toda la pieza, con destacados cambios de intensidad.
25. Greensleeves - Canción popular británica
"Greensleeves" es una canción popular británica que tuvo una amplia circulación en la época isabelina. Se dice que fue escrito por el rey Enrique VIII (que tocaba la flauta). ¿Según el erudito británico William? Según datos de una investigación realizada por William Schaper, la melodía de Green Sleeves se registró por primera vez en la famosa colección de laúd británica "William Barley's Lute Book" a finales del siglo XVI, y la letra apareció en 1584. Sin embargo, ¿esta canción realmente se hizo popular después del compositor británico John? John Gay lo incluyó en The Beggar's Opera (1728), que fue escrito como contrapunto a la ópera italiana. La melodía de esta canción popular es muy clásica y hermosa.
Esta es una canción que describe la tristeza del amor, pero su popularidad no se limita al campo del amor. Algunos la cantan con letra, otros la convierten en una canción navideña y existen innumerables versiones adaptadas a música instrumental, incluyendo sketches, música de cámara y música orquestal. Entre ellos, los más representativos son la ya mencionada "Beggar's Opera" y "Fantasia on Green Sleeves" escritas por el compositor británico Vaughan Williams. Entre las muchas versiones instrumentales de "Green Sleeves", la canción expresa mejor la situación un poco triste. Excepto por la primera versión en pipa y la versión de guitarra, siempre han ocupado una posición interpretativa única con su timbre único.
26. Raindrops - Lindsay
"Raindrops" es una famosa pieza típica de guitarra que describe caminar por un sendero del bosque después de que cesa la lluvia, escuchando el goteo de las hojas de las ramas. Escena de caída de agua. No existe una técnica particularmente difícil en toda la canción, pero las emociones y sonidos decorativos que puede expresar no pueden ser reemplazados por ningún otro instrumento excepto la guitarra. Al jugar, la velocidad es libre y suave, lenta pero sin arrastre, rápida pero no caótica, formando un flujo natural.
27. Iglesia de los Dolores - Vicente Gomez
El autor dedicó esta canción a su padre, por lo que es más solemne, pero también contiene sentimientos profundos. La música carecía de la atmósfera alegre del pasado y se convirtió en una declaración, una expresión, una nostalgia. No hay mucho que decir, sólo escúchalo tú mismo.
28. Lágrimas - Tarrega
Este es uno de los sketches más populares de Tarrega. Toda la canción sólo tiene dieciséis compases, pero aún utiliza la diversidad de tonos de guitarra. La búsqueda de Tárrega del tono de la guitarra se ejemplifica en el boceto alternando las seis cuerdas de la guitarra. La hermosa melodía no es un llanto bajo, sino más bien lágrimas de alegría y emoción derramadas por un niño inocente.
29. Un poco de romance - Louis Hua Ge
Louise. Louise Walker (1910-1998), nacida en Viena, Austria en 1910, es una de las músicas más representativas de la historia de la música para guitarra del siglo XX. Comenzó a aprender guitarra a la edad de ocho años y pronto demostró su increíble talento. A los 14 años dio su primer recital y el público enloqueció. Inmediatamente se hizo famoso en Europa y comenzó a actuar como intérprete profesional en Europa y Estados Unidos. "A Little Romance" es una de las obras de Louise y también es un boceto de guitarra que adora a muchos estudiantes. Un artículo anterior presentó que esta canción trata sobre una chica enamorada. Aunque la historia es conmovedora, aún no se ha verificado su autenticidad. Toda la canción se divide en tres secciones A, B y C. Cada sección se repite, seguida de una coda que reproduce la sección (A), por lo que se puede llamar una forma de trilogía simple. La sección A (tiempo 6/8) al comienzo de la música es similar a la de H. Villalobos: he visto a algunos compañeros "mezclar" estas dos obras en un concierto antes, lo cual es realmente irónico. En esta sección, el tema utiliza el efecto de "imitación de violonchelo" para cantar lentamente una melodía ligeramente sentimental en la quinta y sexta cuerda. En el espectro, Getragen Mitviel Ausdrucksvoll está escrito en alemán y significa "muy emocional". Después de que la música ingresa a la sección B, el ritmo cambia a 4/4 y la partitura musical indica los requisitos de interpretación de Lehaft, por lo que el estado de ánimo de esta sección es obviamente mucho más relajado y animado que el de la sección A, lo que hace que la gente se sienta enérgica. En la siguiente sección C, el ritmo aún se mantiene en tiempo de 4/4. Este es un tema completamente compuesto para triplete de acordes rotos. La armonía y melodía utilizadas en él son algo similares a la canción "The Romance of Love", que es. Expresando plenamente el encanto infinito de la guitarra. La última coda de la música simplemente reproduce el tema de la sección A, y luego termina toda la canción de manera concisa y poderosa con cuatro acordes de pausa. Toda la obra es elegante, detallada y lírica.
30. Horta da Horta - Tarrega
Muchas de las obras de Tarrega en su vida son obras maestras inmortales. La mayoría de sus obras resaltan principalmente la musicalidad y el lirismo de la guitarra, pero "Da He Ta Dance" muestra una variedad de técnicas de guitarra, incluidas muchas técnicas especiales: escalas cromáticas rápidas, arpegios, cuerdas rotas y cuerdas rotas, digitación redonda. , ondas ascendentes y descendentes, diapositivas, solos de cuerdas, armónicos, ondas para mano izquierda y una sola mano, batería, etc. Se puede decir que esta pieza contiene casi todas las técnicas de la guitarra clásica. Tocar esta pieza requiere una base considerable para afrontarla verdaderamente.
31. Variaciones Sakura - Yokoo Yukihiro
Una famosa canción popular japonesa "Yokoo Yukio" fue adaptada a "Variaciones Sakura", que se divide en preludio, tema y tres variaciones. , las últimas seis partes.
32. Gran Obertura - Giuliani
Tocar la "Gran Obertura" de Giuliani requiere habilidades muy hábiles y gran emoción para expresar esta pieza musical al máximo. La Gran Obertura comienza con una obertura de 15 compases en La menor, tiempo de 4/4, andante, dividida en tres secciones, siendo las primeras cuatro la primera sección. El primer acorde mayor al comienzo de la pieza da la impresión de una banda fuerte tocando hasta el final, y luego los acordes rotos. Después del desvanecimiento, hay un acorde repentino en el segundo tiempo del segundo compás, y luego una ruptura muy débil en el tercer compás que imita los instrumentos de viento. En el segundo tiempo del cuarto compás, hay otro acorde repentino y fuerte, formando un pequeño clímax de la primera sección de la secuencia. El segundo párrafo de la obertura es una frase cambiante, y la intensidad obviamente cambia de débil a fuerte. La transición de estas tres secciones conduce a la tercera sección de la obertura. En la tercera sección de la obertura, se utilizan bajos repetidos y acordes rotos para llevar la obertura a un clímax, y luego gradualmente disminuyen la velocidad y se debilitan hasta el final de la obertura.
33. Schubert Serenade-Schubert
Serenata es una de las últimas canciones artísticas en solitario de Schubert en su corta vida, y también es la obra más famosa de Schubert. La canción está compuesta de un poema del poeta alemán Lyle Stauber. "La guitarra es un instrumento maravilloso, pero pocas personas entienden sus secretos", es un famoso dicho de Schubert. Nos dejó maravillosa música de cámara para guitarra, como cuartetos para guitarra, flauta, viola y violonchelo.
34. "Girl's Prayer" - Badajska Tekra
"Girl's Prayer" es una pieza para guitarra clásica adaptada de una pieza clásica para piano. La canción fue escrita en 1859 y publicada originalmente en el suplemento de una revista de música en París, Francia, pero rápidamente se extendió como la pólvora y se convirtió en una canción de éxito que desde entonces se ha apoderado del mundo en más de 80 versiones diferentes. La autora Badatvska es una pianista. Nació en Varsovia, capital de Polonia, y murió prematuramente a los 24 años, dejándonos sólo esta famosa canción. Aunque el mundo no sabe nada sobre el proceso de composición de esta pieza, que es sólo una simple variación de forma, es famosa en todo el mundo porque se llama "La oración de una niña". Esto puede atribuirse a la originalidad del compositor. sexo, o quizás por la astucia del emisor. En definitiva, es un milagro en la historia de la música. La estructura de la música es sumamente simple, y es un Andante con un tempo moderado. Después del preludio central de cuatro compases con las siguientes líneas, la música presenta un tema suave y hermoso, luego el tema tiene cuatro variaciones; La última variación se compone principalmente de tresillos y está llena de entusiasmo, con sólo unos pocos acordes de séptima y tríadas tónicas en armonía. Esta canción tiene una imagen simple y una técnica simple. El destacado escritor ruso Chéjov citó una vez esta canción como banda sonora de su famosa obra "Tres hermanas".
35. Fantasía de estilo árabe.
"Fantasía Árabe" es también una de las obras maestras de Tárrega y es conocido como el "Padre de la Música de Guitarra" en los tiempos modernos. Aclamado por las generaciones posteriores como "la combinación más razonable de tecnología para tocar la guitarra y expresión musical", el tema del estilo de serenata y la melodía cambiante aparece alternativamente a lo largo de la canción. Temas despreocupados y cadencias se extienden por casi todo el rango de la guitarra. Dale rienda suelta a las diferentes características tímbricas de las seis cuerdas de la guitarra y muestra el encanto de la guitarra. A diferencia de otros compositores clásicos, Tárrega rara vez escribió obras de cámara como sonatas o conciertos, centrándose en cambio en la composición y arreglos de piezas para guitarra. La errática melodía de esta pieza muestra un estilo de serenata lírico y melodioso, permitiendo apreciar el hermoso tono de la guitarra en una amplia gama de sonidos.
36. El último trino.
"El último trino" de Barrios tiene una bella melodía, misteriosa y larga concepción artística, como si contara la vida de Barrios entre sus dedos.
37. Adilida-Tarega
Adilida es igual que las lágrimas. Los que son nuevos en Tarega deben aprender Adilida. La canción se reproduce a una velocidad más lenta y las partes más claras de la canción utilizan diapositivas agudas, que no pueden expresarse con otros instrumentos que no sean guitarras.
38. Cavadina Stanley Meyer
Es sorprendentemente similar a otra famosa canción de guitarra "Love the Romans". La pieza fue escrita por el compositor británico Stany Miles. En la película "El cazador de ciervos", el director invitó al guitarrista John Williams, conocido como el "Príncipe de la guitarra", a actuar como banda sonora. Después del estreno de la película, la música conquistó al mundo. "Kavatina" originalmente significa una canción lírica corta, que es una pieza melodiosa de música instrumental. Esta pieza es una de esas piezas. Acompañada de suaves acordes dispersos, la música reproduce una melodía relajante que parece una canción.
La concepción artística es gentil y romántica, llena de anhelo y anhelo, y finalmente termina en una nostalgia infinita. Esta encantadora pieza es muy querida, pero el contenido técnico involucrado es mucho más complejo que el de "Amour Romanes".
39. Romeo y Julieta - Prokofiev
Una pieza musical que expresa verdaderamente una historia de amor tradicional. Como resultado, el tema de "Romeo y Julieta" rápidamente se hizo popular en todo el mundo y se adaptó a formas musicales como el piano y el violín. Ahora bien, también podríamos sentir esta melancólica melodía de la guitarra. ......
40. Andante Waltz - Cano
¿El guitarrista español Anthony? Antonio Carnot (1811-1897) nació en Lorca. Kano estudió medicina en sus primeros años y, tras obtener el título de cirujano, regresó a su ciudad natal para ejercer la medicina durante varios años. Estudia música al mismo tiempo. A partir de entonces jugó y sirvió en la corte. Saulo abandonó su patria por motivos políticos y se exilió en París. En París, consiguió a Cherubini (1760-1842), Mehul (1763-1865438) y Belden (Henri Mondenton, 65438+). Así que el frustrado soldado, con el apoyo de sus amigos, volvió a su carrera como artista.
41. Recuerdos - Alhambra
La "Canción del Recuerdo" de la Alhambra es conocida como la canción conmemorativa más romántica de la historia. Recuerdo que hay una estación de radio todas las mañanas en Shanghai y el presentador es Pei Zian. Esta canción siempre sonaba de fondo en su programa y era realmente hermosa.
42. Capricho No. 24 - Paganini
El mundialmente famoso "Veinticuatro Caprichos" es el "Demonio del Piano" de Paganini durante el período romántico de la colección de violines de Ni. Como Paganini también era guitarrista y su pensamiento compositivo también estaba influenciado por los métodos de tocar la guitarra, es natural que estos veinticuatro caprichos se adaptaran a obras para guitarra, que también tienen sus propias ventajas en comparación con el violín. Entre ellas, hay muchas interpretaciones de violín y guitarra. El método de composición de una de sus variaciones es muy innovador y muy difícil.