Fuente del artículo: Art Newspaper 2006.6438+0.438+04
Autor: Xue
La innovación es el alma o motor del progreso de la civilización humana, y también es la vida del desarrollo del arte humano. A lo largo de la historia del arte, cada desarrollo y progreso en la historia del arte está impulsado por avances e innovaciones. En el siempre cambiante río del arte, sólo aquellas "canciones eternas" que combinan creatividad, características y una hermosa regularidad pueden durar para siempre. Y aquellas llamadas artes o pseudoartes que siguen a la multitud y carecen de características individuales también serán fugaces y desaparecerán de la memoria de la gente. La innovación artística es diferente de lo que generalmente llamamos innovación. Durante miles de años, la innovación artística, especialmente la innovación en la pintura china, ha sido foco de controversia. La naturaleza de la innovación artística no sólo está relacionada con la dirección del desarrollo de todo el arte, sino también con el éxito o el fracaso de todos los que están comprometidos con la innovación artística. Entonces, ¿cuál es la naturaleza de la innovación artística? En otras palabras, ¿qué tipo de innovación se considera innovación exitosa? En primer lugar, la forma especial del arte, especialmente la pintura, determina que la innovación artística sea diferente de la innovación en el sentido general. La innovación, como su nombre indica, se refiere a abandonar lo viejo y establecer lo nuevo. En términos generales, la innovación suele juzgarse por su valor de uso, y se deben tener en cuenta su oportunidad, practicidad y valor. Depende de si puede mejorar la productividad laboral y maximizar el valor de los resultados de la innovación. Un gran invento e innovación puede aportar un gran impulso al progreso de toda la civilización social. Por el contrario, algunas innovaciones que no logran los efectos antes mencionados pueden resultar ineficaces o redundantes. Por eso decimos que la innovación debe dividirse en innovación efectiva o valiosa e innovación ineficaz o sin valor. Esto es cierto para la innovación natural, y también debería serlo para la innovación artística. Por tanto, la innovación artística también incluye innovación efectiva y valiosa e innovación ineficaz y sin sentido. La razón por la que enfatizamos este punto es que debemos esforzarnos por lograr innovación de valor. Es decir, debe ajustarse o tener particularidad estética. En otras palabras, la innovación artística tiene tanto el concepto general de innovación como sus propias características individuales únicas. Para lograr o solucionar el problema de la innovación artística, la respuesta debe encontrarse en las características estéticas. (1) Las características estéticas determinan la autenticidad de la innovación artística, especialmente la innovación en el arte pictórico. El arte, especialmente la pintura, existe y se desarrolla principalmente para satisfacer las diferentes necesidades estéticas de las personas. Por esta razón, la innovación artística, especialmente la innovación en el arte pictórico, pertenece en primer lugar a la categoría de arte visual. La innovación que rompe con el ámbito de las artes visuales no es la innovación artística de la que estamos hablando aquí. Es decir, por muy innovador que seas, primero debe ser un arte plástico. Es decir, todos utilizan bolígrafos o bolígrafos equivalentes (como los cuchillos y otras herramientas sustitutas que en realidad funcionan como bolígrafos pueden denominarse bolígrafos). Materiales Los materiales, como el color y la tinta, se utilizan mediante configuraciones de composición, forma y color para crear imágenes visibles en papel, tela, madera o paredes. Esta es una definición básica. Por supuesto, de lo que estamos hablando principalmente aquí es del arte de pintar. No importa cómo dibujes o explores, no puedes prescindir del marco del arte visual llamado arte plástico. En este punto, puedes sentir que muchas de las llamadas artes, especialmente las innovaciones en el arte de la pintura, son en realidad una mala interpretación. No entraré en detalles aquí. (2) Simplemente perseguir la novedad y la novedad no es suficiente.
La innovación es inseparable de la búsqueda de la novedad y lo desconocido. Las personas que no buscan la innovación, las diferencias y no cambian su ideología no pueden innovar con éxito. Sin embargo, la innovación no es aleatoria ni ciega. Aunque Kandinsky dejó de lado su pintura una vez, lo que desencadenó la innovación de la pintura abstracta, eso no significa que la innovación de Kandinsky se basó en este nuevo descubrimiento o movimiento. Su último libro "Sobre el espíritu del arte" demostró este punto... Sólo cuando ideologías nuevas y únicas formen ideas artísticas únicas y eventualmente se conviertan en nuevas obras de arte perfectas, podrá realizarse verdaderamente la innovación artística. Por el contrario, en la vida real, si usas un bolígrafo grande para escribir caracteres grandes en un gran patio de juegos, o usas Qigong para hacer dibujos, o usas tu cuerpo para rodar, no es innovación artística en absoluto, ni siquiera arte. . Porque no podemos ver que tiene sus propias características estéticas únicas por la forma. Sólo en estos comportamientos novedosos y excéntricos podemos ver la acción o los resultados del vodevil. Por tanto, no pertenece a la categoría de arte, especialmente la innovación en el arte pictórico. Muchos pintores, incluidos nosotros, hemos practicado varias técnicas especializadas, pintura cara a cara y sesiones de escritura, que son esencialmente actuaciones acrobáticas similares al pseudoarte. Sorprendentemente, nuestros medios a menudo lo reportan como noticias de arte.
(3) La "innovación" que se opone a la fealdad no es de ninguna manera arte, y mucho menos innovación artística y innovación artística pictórica.
Entenderé este problema una vez que lo mencione aquí, pero en la vida real, hay algunos artistas que, bajo la bandera de la innovación, están creando "arte" que no es bello sino feo. Lo que necesito señalar aquí es que algunos precios feos del “arte”, aunque altos, están aumentando. Pero al final, no pudieron escapar al destino de ser dejados de lado por la historia. El arte, especialmente la pintura, como los bienes en general, tiene como objetivo satisfacer las necesidades espirituales de las personas. También tiene sus atributos de valor, y sus atributos de valor son características estéticas. Por ejemplo, un alimento es valioso porque satisface las necesidades dietéticas de las personas. Cuando las personas comen y digieren, la función de los alimentos desaparece en cualquier momento. Pasa de la comida a la basura. Lo mismo ocurre con el arte, especialmente con la pintura. Como tipo de material espiritual, la base y condición de su existencia reside en su función estética. Recuerdo que hace más de diez años, cuando estaba en Shenzhen, un pintor me trajo un cuadro lleno de esqueletos y me preguntó si el cuadro era bueno y si yo era innovador. Le pregunté para quién pintabas, si era para medicina o para arte. Dijo que no era médico y que no estaba creando para el arte. ¿Cómo puede llamarse arte a una pintura que puede asustarte? Debido a que esta obra de arte denominada innovadora ha perdido total o parcialmente su función estética, sólo puede clasificarse como basura. En el mercado del arte actual, existen muchas de las llamadas obras de arte innovadoras que son feas, grotescas e incómodas de mirar. Algunos precios siguen subiendo. Estas "pseudoartes" que han perdido total o parcialmente su función estética deberían despertar nuestra vigilancia.
En segundo lugar, la esencia de la innovación artística, especialmente la innovación del arte pictórico, es igual a la creación de belleza.
En el vasto mundo del arte, sólo las obras de arte más bellas pueden ser realmente buscadas por las personas y permanecer inmortales. Una obra de arte que puede transmitirse de generación en generación durante miles de años y seguir creando milagros de precios. En primer lugar, todos provienen del creador de milagros artísticos. Una obra perfecta simplemente encarna toda la vida y sabiduría del creador. Sólo así podrás obtener la vitalidad eterna. La innovación artística y la innovación pictórica deben tener esencialmente dos prerrequisitos y condiciones.
(1) La belleza es el requisito previo.
Como se mencionó anteriormente, ¿por qué no debería llamarse obra de arte una obra que es horrorosa o repugnante? Porque pierde la premisa esencial del arte: la belleza. Así que pierdo el carácter de arte y, debido al espacio limitado, no puedo discutir cuestiones estéticas aquí. "La belleza es la armonía y la unidad generales que despiertan los intereses espirituales humanos" (consulte la página 108 de la "Teoría del arte" de Xue para obtener más detalles). La innovación artística, especialmente la innovación pictórica, debe basarse en la belleza. Esto se debe a que las artes plásticas existen como artes visuales. Existe como un objeto estético, es decir, primero debe tener características que hagan sentir bella a las personas. En otras palabras, la estética coexiste a través de la relación entre objetos estéticos y sujetos estéticos. Sólo cuando el sujeto estético puede producir una sensación de belleza, el objeto estético puede tener valor: belleza. Si nuestro sujeto estético no puede producir una sensación de belleza o el disfrute de la belleza a partir del objeto estético. Entonces el proceso estético no se completa, el objeto no existe como objeto estético y constituye una forma estética, entonces el objeto pierde sus características estéticas. Esta innovación es un fracaso y no tiene valor estético. Sin belleza, cualquier forma y contenido de arte no tendrá valor estético. Si el objeto no tiene ningún sentimiento estético para el sujeto, puede incluso hacer que la gente se sienta desagradable. El objeto, entonces, equivale a fealdad y miedo. Es como ver un hermoso tigre en el bosque y escuchar disparos mientras camina. Al igual que vemos pinturas hechas por algunas personas, les recuerda la muerte. El sentido de la belleza ha desaparecido, ¿qué pasa con la innovación artística? Se puede ver que cualquier innovación que haga que la gente se sienta poco atractiva no es una innovación en el sentido estético. No es arte en el verdadero sentido, especialmente no es una innovación en pintura. El arte bello debe ser capaz de lograr la armonía y la unidad de los intereses generales de los sujetos de la vida humana. Como solemos decir, las personas pueden ser agradables a la vista, edificantes para los sentimientos y embriagadoras.
(2) La creación es la base de la innovación artística, especialmente la innovación en el arte pictórico.
Cualquier innovación artística sin belleza no tiene valor estético. Bueno, la belleza por sí sola no es suficiente. Sin la belleza de la creación, el arte no tiene valor estético. Al igual que la reproducción de "A lo largo del río durante el festival Qingming" que vemos a menudo en el mercado, es casi tan barata como los pequeños productos comunes. Esto se debe a una pérdida de creatividad. También perdió el valor de innovación artística y se convirtió en una artesanía general en lugar de una pura obra de arte. El arte, especialmente el arte de la pintura, no se puede repetir. Decimos que las herramientas se pueden repetir, pero las obras de arte verdaderamente puras no se pueden repetir. Si construimos una casa como la antigua, podremos vivir en ella.
Pero pintar un cuadro como el de Leonardo da Vinci tiene poco valor. Esto se aplica al contenido, y especialmente a la forma. Cuando hablamos de innovación artística, especialmente de innovación en el arte de la pintura, nos referimos principalmente a la creación de formas. Por ejemplo, cuando vimos la segunda serie de televisión "La leyenda de los héroes del cóndor" y la segunda "Viaje al Oeste", pocas personas insistieron en verlas y todos dijeron que no eran tan buenas como la primera. De hecho, no es que las dotes de actuación sean malas, sino las características estéticas. Cualquier belleza repetida pierde su belleza porque pierde innovación. La razón por la que la gente se aburre es porque no pueden tener un sentido de la belleza. De manera similar, cuando miras las pinturas de una persona y el estilo y las técnicas son las mismas que las de cierto maestro, naturalmente no te gustarán y sentirás que no tienen valor. Por lo tanto, la innovación artística, especialmente la innovación en pintura, debe ser un tipo de creación, y lo mejor es crear un nuevo tipo de belleza. En esencia, este tipo de innovación es una trascendencia de los antiguos, un cambio de tradición y una herencia en desarrollo. Debe ser un trascendente sin precedentes. Incluso si es inmaduro. Esto muestra cuán inútiles y ridículos son los autores de algunos modelos y modeladores antiguos. ¿Qué tan valioso puede ser su arte?
(3) La innovación artística, especialmente la innovación en el arte pictórico, debe ser la creación de la belleza. Ambas se complementan, están dialécticamente unificadas y son indispensables.
Todos los artistas verdaderamente grandes son creadores de belleza. A lo largo de los tiempos, cualquier maestro del arte ha sido el líder de la época y el creador de la historia del arte. Sus obras son la cristalización de la vida de los maestros, una combinación perfecta de belleza e innovación. Leonardo da Vinci, Van Gogh, Picasso, Xu Beihong, Zhang Daqian, Wu Changshuo, Huang, Lin Fengmian, Fu Baoshi, etc. Todas ellas son innovaciones casi perfectas. Nos dejó un tesoro precioso. La innovación en el arte, especialmente la innovación en la pintura, debe ser la combinación perfecta de belleza y creación. Cuanto más innovadores integren ambos, mayor será el valor estético de sus obras de arte. En resumen, la historia de la belleza artística humana es la historia de la continua exploración e innovación de los creadores de belleza. Cuando la innovación se convierte en la ley natural del progreso de nuestra civilización, no debemos ignorar la premisa de la belleza. Cualquier innovación artística sin la premisa de la belleza no tiene sentido. Al mismo tiempo, también se pierde la belleza de la creación y las características estéticas del arte. La innovación en el arte, especialmente en la pintura, radica esencialmente en crear belleza.
Fuente del artículo: Art Newspaper 2006.6438+0.438+04
Datos de referencia
Fuente: Art Newspaper 2006.1.6438+04 Xue Art Network.