El libreto de la ópera "Norma" fue adaptado por Romani basándose en la tragedia homónima del dramaturgo francés Alexandre Summet. Cuenta una trágica historia de amor, conspiración y traición entre los puritanos de Goodroot. Drut, Norma, el sumo sacerdote a quien pertenece la ópera, era una clase incluida entre los antiguos celtas. Los celtas fueron el primer pueblo prehistórico que surgió al norte de los Alpes en el continente europeo. Los romanos los llamaron galos. Los galos vivían en lo que hoy es Francia, Bélgica, Alemania occidental y el norte de Italia. Históricamente, aunque nunca formaron su propia lengua escrita ni una nación unificada, tuvieron una fuerte voluntad de acero y resistieron obstinadamente el dominio de los romanos. César mencionó en "La Batalla de la Galia": "Entre todos los galos, hay personas de cierto estatus y estatus que pertenecen a dos clases... una es la clase de sacerdotes y la otra es la clase de caballeros. La primera se especializa en ocupándose de los asuntos de los dioses, realizando ceremonias públicas y privadas y explicando asuntos doctrinales. Un gran número de jóvenes se reunían a su alrededor para aprender de ellos, y eran muy respetados en este círculo... Estos sacerdotes se reunían en una. día fijo cada año En Carnudes -cuyo dominio se considera generalmente el centro de toda la Galia- un lugar sagrado "Como antiguos sacerdotes celtas, tenían funciones sociales muy importantes, como realizar sacrificios y actuar como puente entre los humanos y los dioses. Intermediario de comunicación, orando por las bendiciones de Dios y transmitiendo la voluntad de Dios. En el corazón de los creyentes, son una combinación del hombre y Dios. Norma, la pastora principal, desempeña este importante papel. Los sacrificios druídicos se realizan generalmente en los bosques de robles, siendo el ritual religioso más representativo el sacrificio humano. Estas enseñanzas y reglas crean un contraste real en las escenas operísticas de Norma. Por ejemplo, la escena correspondiente a "Tierra Santa" en la obra es el bosque sagrado: en la primera escena, Norma usa una hoz dorada para cortar el muérdago del árbol sagrado, lo envuelve en una tela blanca pura y hace solemnes y oraciones sagradas también es un ritual religioso del antiguo druidismo; al final de la ópera, Norma y Pauline saltan al fuego y mueren, lo cual es un sacrificio humano vivo del druidismo. Al cumplir 18 años, Gluck llevó a cabo reformas en la ópera. En el prefacio del libro "Alchester", estableció claramente los puntos clave de su reforma de la ópera: la música debe subordinarse al drama; se debe impedir que los cantantes muestren sus habilidades para el canto y se deben realizar actuaciones de entretenimiento colaborativas independientemente del contenido; ser eliminado Las actuaciones y la música que no tengan nada que ver con la trama o las líneas la obertura debe reflejar la atmósfera de toda la obra y el desarrollo de la trama; Exigía que la música expresara el contenido dramático de la forma más natural, sencilla y auténtica posible. La decisión de Gluck tuvo un profundo impacto en las generaciones posteriores, haciendo que los compositores prestaran más atención a la estrecha integración de la música y la poesía. También afectó el estilo de canto de la música vocal, eliminando el viento de las formas artificiales y buscando la belleza natural y los efectos musicales duraderos. Bellini se benefició enormemente de las reformas operísticas de sus predecesores. La música de Gluck siguió los principios fundamentales del drama y tendió al realismo, lo que tuvo una gran influencia en la creación de la ópera de Bellini. Al mismo tiempo, Gluck elevó el estatus del recitativo en la ópera de modo que ya no existiera únicamente como complemento del aria. Sobre esta base, Bellini fue un paso más allá y añadió un tono recitativo a la melodía, haciéndola más cantada pero conservando sus características lingüísticas. En "Norma", Bellini hace pleno uso de la banda y la voz para expresar el mundo interior de los personajes con elementos dramáticos, y su cuidadosa talla de la melodía puede describirse como ingeniosa. Ya sea un aria o un dúo, puede integrarse estrechamente con la letra, mostrando adecuadamente el mundo emocional de los personajes y resaltando la propuesta musical del drama lírico de Bellini.
Al mismo tiempo, en términos de materiales musicales, Bellini abandonó los temas mitológicos y las historias legendarias comúnmente utilizadas en las óperas cómicas italianas y adoptó temas históricos reales, que también pueden reflejar las nuevas ideas creativas de Gluck que tienden a ser realistas.
En el siglo XIX, la sociedad europea en su conjunto entró en la etapa de la revolución burguesa. Entre ellos, la revolución burguesa francesa y la dictadura napoleónica fueron los acontecimientos más importantes e influyentes, que se destacaron por la transformación de. los derechos de la aristocracia feudal hereditaria a la burguesía emergente. Los círculos ideológicos y culturales, que siempre han sido muy sensibles y activos, reaccionaron primero ante este incidente. La literatura y el arte románticos representados por Wordsworth, Coleridge, Keats, Shelley, Byron, Goethe, Heine, George Sand y Hugo causaron furor. Sus obras se oponen al culto de la razón, persiguen la liberación de la individualidad, alaban la belleza de la naturaleza y reflejan las emociones humanas. La tendencia romántica del pensamiento pronto se extendió desde los campos ideológicos y culturales al mundo de la música y el arte, no sólo promoviendo la producción de obras musicales románticas, sino también proporcionando una base literaria para dichas obras. El pueblo italiano, que había estado esclavizado por el Imperio austríaco durante muchos años, se sintió inspirado y alentado por la revolución burguesa francesa. Su conciencia de independencia nacional despertó y su entusiasmo patriótico alcanzó un nivel sin precedentes. La mayoría de los temas de la creación de ópera durante este período estaban estrechamente relacionados con los sentimientos nacionales. Las óperas heroicas que inspiraron el espíritu de lucha del pueblo surgieron sin cesar, expresando la actitud política del compositor y el honor y la desgracia nacionales. Bajo la llamada de los tiempos, Norma nació del suelo fértil del romanticismo. "Crashing into the Building", con sus distintivas características creativas románticas, expresó el entusiasmo patriótico y los pensamientos revolucionarios del compositor Bellini, y se convirtió en una obra pionera del romanticismo italiano. Entre ellos, el coro masivo, altamente contagioso, fue ampliamente cantado por el pueblo italiano y se convirtió en una melodía patriótica italiana.
En 1831, La Scala encargó al compositor Bellini la composición de una nueva ópera tras el éxito de su anterior ópera "El Sonámbulo" en el escenario teatral. La velocidad de creación de Bellini fue diferente a la de sus contemporáneos Donizetti y Rossini, y sus óperas fueron meticulosas. Sus composiciones se caracterizan por melodías fluidas y naturales. Parece que no tiene que depender de la forma o las normas musicales. En sus composiciones, las melodías tienen una vida y un alma asombrosas y continúan creciendo y desarrollándose con voluntad propia. Sus óperas suelen terminarse de una sola vez, sin dar a nadie la oportunidad de respirar hasta el final. En este sentido, el "piano poeta" Chopin y Wagner, el autor de "El Anillo", lo elogiaron mucho. Posteriormente Stravinsky lo comparó con Beethoven. Aunque Bellini quería pintar a Norma desde hacía mucho tiempo para pulirla, solo tardó tres meses en completarla. En esta ópera, Bellini debilitó la parte decorativa de la melodía, haciéndola natural, sencilla y emocionante. A veces, dependiendo de las necesidades especiales, la ópera se representa en cuatro actos. El destacado director europeo Pierre Ari fue invitado por primera vez al Centro Nacional de Artes Escénicas. Este director es similar al famoso director Hugo De Anna. Además, combina varias tareas en una sola persona. Por ejemplo, a menudo actúa como director de una nueva producción, diseña la escenografía, el diseño de vestuario, el diseño de iluminación, etc. , para asegurar la integridad y unidad de los efectos artísticos que se persiguen y se espera expresar. Invitar a este artista a actuar como director y coreógrafo de la producción de "Norma" del Centro Nacional de Artes Escénicas definitivamente interpretará mejor la concepción artística de la obra que quiere crear para el público.
Como directora musical de la Ópera Estatal de Alemania de 2006 a 2008, Reina es la única directora musical italiana después del director Giuseppe Sinopoli, galardonado con la Orden de la República Italiana. El Centro Nacional de Artes Escénicas presentará por primera vez música original de alta calidad y alta fidelidad al público nacional. Además, la diseñadora de vestuario también ha trabajado como diseñadora de vestuario y asistente de diseño en los principales teatros europeos y en muchas óperas conocidas, y ha colaborado con Pierre Ari en "Carmen" y "Tristán e Isolda". El diseñador de iluminación Franco Mali trabajó como diseñador de iluminación para "Joker", coproducida por el Centro Nacional de las Artes Escénicas y la Ópera Real de Parma. El coreógrafo Alexander Panzevolta también trabajó como diseñador de iluminación para el Centro Nacional de las Artes Escénicas. Producción de Arts 2013 de la ópera de Mozart "Las bodas de Fígaro". Coreógrafa y asistente de dirección. Esta vez, volvieron a colaborar para crear una obra maestra para el público.