La historia de la Ópera Qin, también conocida como Ópera Luan, se originó en la Ópera Qin en el oeste y es popular en Shaanxi, Gansu, Qinghai, Ningxia, Xinjiang y otros lugares del noroeste. Debido a que utiliza azufaifo bangzi como instrumento de percusión, también se le llama "ópera bangzi", comúnmente conocida como "bangzi" (por el sonido que hace al aplaudir La leyenda de "Lotus in a Bowl" por un desconocido en). A finales de la dinastía Ming se utilizó el "Segundo Gremio de la Ópera Qin Occidental" "Qupai", por lo que sabemos que se originó en Gansu. Gansu se llamaba Qin occidental en la antigüedad, de ahí su nombre. Durante el período Kangxi de la dinastía Qing, Zhang Dingpan, nativo de Jingyang, provincia de Shaanxi, escribió "Sobre la ópera Qin", que muestra que la ópera Qin se había desarrollado hasta una etapa madura en ese momento. Durante el período Qianlong, Wei Changsheng fue a Beijing para representar la Ópera Qin, lo que causó sensación en la capital. Tiene un impacto directo en la formación de melodías bangzi en varios lugares.
Qinqiang es una variante con forma de plato, dividida en dos tipos: feliz y amarga. El primero es bueno para expresar emociones alegres y alegres. Este último es bueno para expresar dolor y tristeza. Elija utilizar según las necesidades de la trama y los personajes de la obra. Hay tablas flexibles, tablas 26, tablas de banco, tablas elevadoras, tablas afiladas, tablas enrolladas, coloratura y drag tunes, que son particularmente distintivas. El principal instrumento musical es el banhu, con una pronunciación clara y aguda.
Las actuaciones de la Ópera Qin son simples, toscas, delicadas, profundas, conmovedoras y llenas de exageración. Hay 13 escuelas en la industria de la lotería de fútbol, divididas en cuatro estudiantes y seis estudiantes dan, dos limpios y uno feo, también llamados "Trece Escuelas". Son buenos actuando y cantando. Después de la Revolución de 1911, la Sociedad Yisu se estableció en Xi'an, especializándose en la Ópera Qin, decidida a reformarse y absorbiendo los nutrientes de la Ópera de Pekín y otras óperas. El estilo de canto cambió de agudo y apasionado a suave y melodioso. conservando el estilo original e incorporando nuevos estilos.
La Ópera Qin ha evolucionado hacia diferentes géneros debido a diferentes áreas populares: la Ópera Donglu Qin (también conocida como Tongzhou Tiezi, también conocida como Ópera Lao Qin, Donglu Bangzi), es popular en Dali y Pu en Weinan. región del este de Guanzhong Es popular en las áreas de Fengxiang, Qishan, Longxian y Tianshui en el oeste de Guanzhong, y se llama Xilu Qinqiang (también conocido como Xifu Qinqiang y Xilu Bangzi, popular en los condados de Yangxian, Chenggu, Hanzhong y Mian en Hanzhong); área (en realidad es Lunan Qinqiang, también conocido como Diaohan Qinqiang, popular en Xi'an, se llama Zhonglu Qinqiang (es decir, Xi'an Luantan); Entre ellos, West Road se convirtió en Bangzi después de entrar en Sichuan; East Road fue la Ópera Jin, la Ópera de Henan y la Ópera de Hebei. Por lo tanto, la Ópera Qin puede considerarse como la creadora de la Ópera de Pekín, la Ópera de Henan, la Ópera Jin y la Ópera de Hebei. Influenciada por los dialectos locales y la música folclórica, cada ópera de Qinqiang tiene una pronunciación, un canto y una música ligeramente diferentes. En los últimos 50 años, el desarrollo de la Ópera Qin Oriental, Occidental y Meridional ha tendido a estancarse y es probable que sea reemplazado por la Ópera Qin Central.
Según las estadísticas actuales, hay alrededor de 3.000 repertorios interpretados por la Ópera Qin, la mayoría de los cuales se basan en leyendas heroicas o historias trágicas de "Tres Reinos", "General de la Familia Yang", "Shuo Yue" y otros departamentos, así como Mitos, cuentos populares y diversos dramas públicos. Su repertorio tradicional es rico, con 2748 ejemplares.
Yue Opera Yue Opera es una de las óperas locales de Zhejiang. Alguna vez fue conocida como "Little Song Troupe", "Dedu Troupe" y "Shaoxing Literary Opera". Se originó en Shengzhou y Xinchang en el área de Shaoxing. Está ubicada en 16 provincias, regiones autónomas y municipios de todo el país, principalmente en Zhejiang, Shanghai y Jiangsu. Shaoxing era la capital de la antigua Yue a finales de la década de 1930, por lo que pasó a llamarse "Ópera Yue" en 1938.
Originalmente, la Ópera Yue se desarrolló a partir de arias basadas en el arte popular. Cantar Dishu es una forma de arte popular en el área de Shengzhou. Las primeras melodías están estrechamente relacionadas con las melodías de los cantos budistas. Fue fundada por Jin, un granjero de la aldea de Matang, condado de Xixiang, condado de Shengxian, en el duodécimo año del condado de Xianfeng en la dinastía Qing (1852). Después de un desarrollo continuo, evolucionó a "Aying Diao" y se utilizó hasta la formación de la Ópera Yue. El desarrollo del libreto de la Ópera Yue ha pasado por seis etapas.
1. Xiaogeban (también conocido como escenario "Tuban") en el año 30 del reinado de Guangxu (1906), los artistas Gao, Qian y Qian de la aldea de Dongwang, condado de Shengxian, construyeron un escenario temporal con paneles de puertas en Frente a la sala de incienso de la aldea, en el escenario, vistiendo una gran camisa de tela y una falda de tela floreada prestada de la casa de un granjero, Zhu Shang interpretó diez piezas con flores dobles doradas. Esta fue la primera vez que un cantante y calígrafo actuó localmente en el condado de Shengxian. Se llamó "Clase literaria del hermano pequeño", más tarde denominada "Clase del hermano pequeño" para distinguirla de la Shaoxing Taiban (Ópera de Shaoxing). A partir de entonces, la cantante de libros subió al escenario. Al año siguiente, trece clases corales actuaron en varios lugares. En el año 23 del reinado de Guangxu (1908), la clase del hermano menor se dirigió a otros lugares de tres maneras: una fue desde Xinchang y Yuyao hasta Ningbo, desarrollándose hacia el noreste. El segundo es desde Dongyang y Zhuji hasta Jinhua, al suroeste. El tercero fluye hacia el noroeste desde Shangyu y Shaoxing hacia las áreas de Hangzhou, Jiaxing y Huzhou. En el segundo año de (1901), Song y otros grupos de Xiao Song entraron en Hangzhou.
2.Después de 1961, Xiaogeban entró en Shanghai varias veces. Más de 40 artistas de la promoción Xiaoge de 1920 se reunieron para representar nuevas obras que reflejan el destino de las mujeres en Shanghai, como "La leyenda de Pipa", "La historia funeraria de Zhu Liang", "La historia de la Hosta", y "Meng Lijun", que fueron bien recibidos por el público. Desde entonces, Xiaogeban ha establecido una posición firme en Shanghai.
En 1923, más de 30 actores, entre ellos Ma Chaoshui, Wang Yongchun, Ye y Mei Yuelou, abandonaron el escenario de Shengping Song y actuaron en el Great World Amusement Park, presentando por primera vez la marca "Shaoxing Literary Opera". El punto más destacado en el escenario de la "Ópera Literaria de Shaoxing" es la reforma de la música y la interpretación. Wei y otros artistas, acompañados por coloridos banhu (luego cambiado a Pinghu) y Dou (dingxian 1 y 5, llamados "melodía ortodoxa"), absorbieron los elementos musicales de la ópera Yue y Yuyao Qingqiang Wulin afinaron el canto, enriqueciendo la prohibición. la inversión, allegro, placa transparente y llave. Después de que Little Brother Class comenzó en Shanghai, formaron su primera banda de tiempo completo e intentaron usar instrumentos de cuerdas de seda para tocar "Getting Started" y "Going Through the Door", y luego usaron cuerdas de seda para apoyar la melodía. En términos de canto, las melodías de Shaoxing Daban como Daoban, Liushui y Fan Er se integraron en la "melodía de Aying", de modo que el canto original apareció en forma de tempo medio lento, tempo medio y allegro, y una música. Inicialmente se formó el sistema de prohibición de melodías. El instrumento de cuerda de seda original era el banhu, que luego se cambió a "1-5", y la música era más suave, llamada "zhengtiao". Por lo tanto, durante el período de la Ópera Shaonan Yue, también llamada "Shaonan Zhengtiao", la actuación también se basó en las técnicas artísticas de la Ópera Shao y la Ópera de Pekín, y también hubo mejoras en el repertorio y el maquillaje. Desde actuar en pequeños dramas de la vida hasta actuar en dramas de época. Desde entonces, la clase masculina ha entrado en una época dorada.
3. Escenario de ópera literaria femenina de Shaoxing En 1923, bajo la influencia del "Drama infantil" de la Compañía de Ópera de Pekín de Shanghai, Wang Jinshui, propietario del escenario Shengping Song, encargó al artista Jin Rongshui la fundación. la primera clase de mujeres. Después de un entrenamiento de corta duración, ingresó a Shanghai para actuar bajo los nombres de "Shaoxing Art Troupe" y "Kevin Women's Class". Después de 1928 surgieron un gran número de clases de literatura y ópera femeninas. Dado que el rango de las voces femeninas es cuatro o cinco grados diferente del de las voces masculinas, el pianista Wang Chunrong absorbió las características de la Ópera de Pekín Xipi de acuerdo con las condiciones vocales del público femenino y utilizó los "seis tres" de Huqin para establecer el tono, creando un escenario de "cuatro tonos" para la ópera literaria femenina de Shaoxing. Se llama "Escenario de cuatro melodías". La primera compañía femenina compartió escenario con artistas masculinos en actuaciones móviles. Esta es la "actuación mixta de hombres y mujeres" en la historia de la Ópera Yue (en Shanghai, hubo "actuaciones mixtas de hombres y mujeres" representadas por mujeres jóvenes). Al aprender las habilidades de los artistas masculinos de la compañía y absorber las ventajas de Shaoxing Daban y otras óperas, el primer grupo de ganadoras ha logrado grandes avances en el canto y la interpretación. Entre ellos, Shi es el más famoso y más tarde fue conocido como el "creador de las camisas coloridas" en la Ópera Yue. En 1929, Huangze, condado de Shengxian, creó una nueva etapa para la segunda clase de mujeres; a partir de 1930, surgieron clases de mujeres en el condado de Shengxian y, lo que es más importante, hubo una etapa de grupos. En 1937, en vísperas de la Guerra Antijaponesa, había casi 200 niñas en la clase. De 1938 a 1, las óperas literarias femeninas de Shaoxing llegaron gradualmente a Shanghai. Según las estadísticas, en septiembre de 1939, había trece teatros en Shanghai representando la ópera femenina Yue. En el otoño de 1938, el centro de la "Ópera Nvwen" se cambió a la "Ópera Yue", y casi todos los actores famosos se concentraron aquí. Durante este período, la clase femenina había reemplazado completamente a la clase masculina. El nivel artístico de las actrices ha mejorado y han surgido varios actores influyentes como Shi, Zhao Ruihua, Tu Xinghua, Xiao Dangui y otros. Las obras que se representan con frecuencia tratan principalmente sobre personas talentosas y bellezas, como "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "Dragon and Phoenix Lock", "Jade Hairpin" y "Three Visits to the Royal Sister". En 1942, Yuan Xuefen inició reformas en el Teatro Dalai Lama y contrató a Lu Zhong, Han Yi y Zheng Chuanjian como directores. Utilice la producción de guiones para reemplazar el sistema de pantalla; establezca un sistema de dirección; reforme el vestuario; utilice pinturas al óleo para el maquillaje, mejore la escenografía y la iluminación, coopere con el pianista y cree una canción 5, 2, que se convirtió en la nota principal; de la nueva Ópera Yue. Los actores también absorbieron las ventajas de la ópera Kun y la ópera china en sus actuaciones, enriqueciendo y desarrollando la ópera Yue.
IV. Etapa de Reforma Integral del Arte 1942 10. Yuan Xuefen abogó por la reforma de la Ópera Yue en el Teatro Dalai de Shanghai y lanzó la pancarta de la "Nueva Ópera Yue". En marzo de 1945, se estableció formalmente la Compañía de Arte Xuesheng encabezada por Yuan Xuefen y Fan Ruijuan. Otros grupos de teatro también han implementado reformas. Estas actividades de reforma promovieron la formación del estilo y el sistema de interpretación de la Ópera Yue y cambiaron significativamente su apariencia. Una característica importante es que algunos nuevos trabajadores literarios y artísticos participaron en las actividades de reforma. Desde el otoño de 1942, cuando Yuan Xuefen abogó por reformas, varias compañías de teatro involucradas en la "Nueva Ópera Yue" establecieron departamentos de teatro y contrataron nuevos trabajadores literarios y artísticos para que actuaran como guionistas, directores, compositores y coreógrafos. El primer grupo de intelectuales que participó en la innovación se nutrió de nueva literatura, teatro y películas, e introdujo nuevos conceptos artísticos y técnicas de expresión en la Ópera Yue. En términos de literatura dramática, el sistema de pantalla se cambió a un sistema de guión y se representaron todas las obras tradicionales recién arregladas y adaptadas. En el arte escénico, se abolió el sistema de narración dramática y se estableció el sistema de dirección. La actuación absorbe los métodos de interpretación del drama y el cine, enfocándose en retratar la personalidad y las actividades internas del personaje, y también absorbe la integración de la ópera Kunqu y otros métodos dramáticos.
En cuanto a la música, establecimos un puesto de composición para la primera obra, diseñamos y creamos arias y acompañamientos basados en diferentes contenidos y personajes. En cuanto al arte escénico, se abolió el sistema de maletas y el "sistema antiguo", se diseñó el vestuario acorde a la trama, se maquilló con pintura al óleo y se utilizaron luces, efectos y escenografía tridimensional.
En mayo de 1946, el grupo de estudiantes interpretó "Xianglin's Wife" en Shanghai, una adaptación de la obra maestra de Lu Xun "Blessing". Este es un hito importante en la reforma de la Ópera Yue. La reforma de la Ópera Yue en esta etapa logró resultados notables. Después de la liberación de Shanghai, Shanghai y Simingshan se unieron al consorcio dedicado a la reforma de la Ópera Yue. En abril de 1950, se estableció el Grupo Experimental de Ópera Yue del Este de China, directamente bajo el liderazgo del Ministerio de Cultura de China Oriental. El Instituto de Investigación de la Ópera de China Oriental se estableció en 1951 y la Compañía de Ópera Yue de Zhejiang se estableció oficialmente en 1954. Durante este período, más de 30 compañías profesionales de la Ópera Yue en Shanghai y más de 70 compañías profesionales de la Ópera Yue en Zhejiang también llevaron a cabo el trabajo de cambiar personas, dramas y producciones en diversos grados.
En la década de 1940, la Ópera Yue formó diferentes escuelas artísticas. Hay seis escuelas de arte reconocidas: la "Escuela Yuan" de Yuan Xuefen, que estudió principalmente con Wang Xinghua. El estilo de canto es simple y eufemístico, sincero y sincero. Los intérpretes son dignos y tranquilos, y se centran en reflejar los verdaderos sentimientos, y la mayoría de ellos. Son imágenes femeninas amables y gentiles. En la "Escuela Fu" de Fu Quanxiang, estudió principalmente con Shi He, un artista de la Ópera de Pekín, Cheng. Sus altibajos en el canto y las actuaciones animadas y coloridas crearon una imagen de mujeres en su mayoría apasionadas y enamoradas. "Qi Pai" de Qi Yaxian se desarrolló a partir de "Yuan Pai". Su estilo de canto es serpenteante y sombrío, sus interpretaciones son naturales y generosas y, en su mayoría, crea imágenes trágicas. El estilo de canto de Yin Guifang en la "Escuela Yin" es suave y profundo, y su interpretación es elegante. Es principalmente una literata afable. La voz de Fan Ruijuan en "Fan School" está llena de belleza masculina y calidad suave, y su actuación está llena de vida. Es buena interpretando a un caballero honesto y franco. "Xu Pai" de Xu Yulan tiene un canto magnífico y actuaciones enérgicas, y es bueno para retratar a eruditos y talentos apasionados. Además de estas seis escuelas reconocidas, Wang, Wang, Li, Wang, Bi Chunfang, Young Students, Wu, Shang Fangchen, etc. tienen estilos distintivos.
En la década de 1950, la Ópera Yue creó una serie de repertorios de alta calidad, que promovieron la mejora general de la dirección, la interpretación, la música y las artes escénicas a través del procesamiento del repertorio. "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", "La leyenda de la serpiente blanca" y "El romance de la cámara occidental" ganaron premios en la primera conferencia nacional de visualización y representación de ópera de este año. El Teatro Yue de Shanghai fue fundado en 1955. En 1956, readaptó el ensayo de "Sister Xianglin" y restauró el espíritu de la obra original de Lu Xun. En 1962, la obra fue revisada significativamente nuevamente, convirtiéndose en una combinación perfecta de ideología y arte. En 1959, "Un sueño de mansiones rojas", protagonizada por Xu Yulan y Wang, moldeó vívidamente las imágenes de Jia Baoyu y Lin Daiyu. Qu Yuan, He Wenxiu, protagonizada por "Buscando esposa", "El undécimo hijo del rey del norte", "La leyenda de la fragancia primaveral persiguiendo al pez" protagonizada por Wang, "El pavo real vuela hacia el sureste", "La leyenda de Li Wa" y "Jade Hairpin" protagonizada por Fu Quanxiang》. Después de que la compañía de arte provincial se reorganizó a principios de la década de 1950, todavía concedía gran importancia al experimento de coprotagonismo masculino y femenino en la ópera Yue, como "La prometida de los voluntarios Luo Han Qian" y "Qin Xianglian". En 1957, se estableció formalmente el segundo grupo de ópera Yue de Zhejiang y se realizó una exploración más exhaustiva en el aspecto de las coprotagonistas masculinas y femeninas. En particular, expresa la vida moderna a través de obras influyentes como "El ferry en la nieve", "Agarrando el paraguas", "Águila dorada", "Río Jinsha" y "La juventud luchadora". , Estro masculino y acumuló un conjunto de métodos de expresión. A principios de la década de 1950, Shanghai también comenzó a experimentar con coprotagonistas masculinos y femeninos. En 1952, Zhejiang estableció la primera y segunda Compañías de Ópera Yue de Zhejiang sobre la base de la reorganización de diez compañías de arte regionales y la recopilación de destacados pilares artísticos. Después de 1958, un gran número de compañías profesionales de la Ópera Yue en Shanghai brindaron apoyo a todas partes del país. La Ópera Yue se convirtió en un gran teatro extendido por todo el país, equipado con guionistas, directores, compositores, bailarines e implementó un sistema de dirección dramática; Se establecieron escuelas para cultivar las habilidades de apreciación de la Ópera Yue. En 1978, había 51 compañías profesionales de Ópera Yue en la provincia, y en 1982, había 67. En 1980, se celebró un concierto de jóvenes actores en toda la provincia. En 2008, un grupo de jóvenes actores destacados celebró un concierto "Pequeñas Cien Flores" en toda la provincia, y surgió un gran número de jóvenes actores destacados de la Ópera Yue.
Ópera de Pekín La Ópera de Pekín es una de las óperas tradicionales formadas en Pekín, con una historia de casi 200 años. Se basa en la ópera Hui y la ópera Han y evolucionó gradualmente absorbiendo las ventajas y especialidades de la ópera Kun, la ópera Qin y otras óperas. La ópera de Anhui entró en Beijing en 1790 d. C. (el año 55 del reinado de Qianlong de la dinastía Qing). La primera compañía de ópera de Anhui en ingresar a Beijing fue la prestigiosa "Compañía Sanqing" de Anhui. Más tarde, hubo "Sixi", "Hechun", "Chuntai" y otras clases en Beijing, conocidas colectivamente como las "Cuatro Clases de Huizhou".
La Ópera China de Pekín es la quintaesencia de China y tiene una historia de 200 años. El nombre de Ópera de Pekín apareció por primera vez en "Shen Shen" en el segundo año del reinado de Guangxu (1876) en la dinastía Qing.
En la historia, se le ha llamado Pi Huang, Huang Er, Huang Qiang, Ópera de Pekín, Ópera Ping, Ópera China, etc. Después de que la Cuarta Compañía entró en Beijing en el año 55 del reinado Qianlong de la dinastía Qing (1790), se asociaron con la Ópera Kun, la Ópera Han y la Ópera Yiyang en Beijing. La riqueza de su repertorio, el número de artistas escénicos, el número de compañías, el número de público y la profundidad de su influencia se encuentran entre los más altos del país. La Ópera de Pekín es un arte escénico integral que integra canto (cantar), lectura (lectura), actuación (actuación), lucha (artes marciales) y danza (danza). Cuenta historias y representa personajes a través de métodos de actuación programados. y sentimientos de "felicidad, ira, tristeza, alegría, conmoción, miedo y tristeza". Los personajes se pueden dividir en cuatro categorías: Sheng (masculino), Dan (femenino), Chun (masculino) y Chou (tanto masculino como femenino). Los personajes se dividen en leales y traidores, bellos y feos, buenos y malos. Cada imagen es vívida y realista.
Formación y difusión: El predecesor de la Ópera de Pekín fue el grupo Anhui que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing. Principalmente cantaba y tocaba melodías, tocaba notas altas y tocaba Huang'er. Hui Troupe tiene mucha movilidad, tiene contacto frecuente con otros tipos de ópera y se comunica entre sí en términos de tono vocal. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, también representó muchas óperas Kunqu y también absorbió melodías de Luoluo y otros dramas. En el quincuagésimo quinto año del reinado de Qianlong en la dinastía Qing (1790), la primera Compañía Huizhou (Trupa Sanqing) encabezada por Gao Langting (el famoso Yueguan) vino a Beijing para actuar en la celebración del 80 cumpleaños de Qianlong. "Yangzhou Huafang Lu" registra: "Cuando el Pabellón Gaolang entró en Beijing, había dos cámaras, el Departamento de Flores de Anqing y Jingqin, y el nombre de su clase era el "Libro de las flores de los sueños" de Yang Maojian, publicado en el año 22 de Daoguang (1842). También dijo: "T y Sanqing precedieron a Siqing. Cuando llegó a supervisar a Zhuhe en el año 55 del reinado de Qianlong, se llamaba 'Sanqing Hui' y fue el creador de la clase Huizhou. Wu Zishu fue más específico en la anotación de". "Suiyuan Shihua" Se señaló que después de que "Wu Nala, el gobernador de Fujian y Zhejiang, ordenara a los comerciantes de sal de Zhejiang unirse con el pueblo Anqing Hui para celebrar a Li", muchas clases de Anhui llegaron a Beijing una tras otra. Las clases famosas incluyen Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Hechun se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de la Dinastía Tres Qing, las generaciones posteriores todavía lo llaman "T".
Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing era rica en reliquias culturales, políticamente estable, económicamente próspera y llena de artistas de diversos tipos de dramas. La Ópera Kun, la Ópera de Pekín y la Ópera Qin en el escenario de Beijing son opuestas. Cuando Huiban llegó a Beijing, se dedicó por primera vez a "T unir Beijing - Qin Erqiang". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Pekín se representaban básicamente en el mismo escenario. "No hay distinción entre Beijing y la dinastía Qin" ("Yangzhou Painted Boat Record"), Hui Troupe continúa la tradición de aprovechar las fortalezas de otros, absorbe ampliamente el repertorio y los métodos de interpretación de la Ópera Qin (incluidas algunas Ópera de Pekín) , y hereda muchos repertorios de Kun Opera (también ensayó el Fan "Peach Blossom" de Kun Opera) y su sistema de arte escénico, por lo que se ha mejorado rápidamente artísticamente.
Ópera Huangmei La Ópera Huangmei es la principal ópera local de la provincia de Anhui. Hay grupos de actuación profesionales o aficionados de la Ópera Huangmei en Hubei, Jiangxi, Fujian, Zhejiang, Jiangsu, la provincia de Taiwán y Hong Kong, que son muy populares. La Ópera Huangmei, anteriormente conocida como Huangmei Diao, es una ópera popular que se formó en las áreas adyacentes de las provincias de Anhui, Hubei y Jiangxi a finales del siglo XVIII. Uno de ellos se trasladó gradualmente hacia el este, a Anqing, provincia de Anhui, y lo combinó con el arte popular local para cantar y hablar en el idioma local, formando sus propias características, conocidas como "Huaiqiang" o "Huangmei Diao". Este es el predecesor de la actual Ópera Huangmei. La "Crónica del condado de Susong" (1921), publicada después de 10 años, propuso formalmente por primera vez el nombre de "Ópera Huangmei".
En términos de repertorio, la Ópera Huangmei se conoce como "36 obras principales y 72% obras pequeñas". La obra expresa principalmente el descontento del pueblo con la opresión de clases, la disparidad entre ricos y pobres y su anhelo de una vida mejor y libre. Por ejemplo, "La historia del trigo sarraceno", Guan, Tian Xianpei, etc. Las óperas muestran principalmente fragmentos de la vida de los trabajadores rurales, como encender cebada, hilar algodón, vender cubos, etc.
Después de la liberación, una serie de obras tradicionales como "El hada desciende a la Tierra", "Ma Xu", "Luo Pai Ji", "Zhao", "Las lágrimas de la madre" y "Tres búsquedas del Kingdom" se adaptaron sucesivamente. Ha creado una serie de dramas divinos como "The Cowherd and the Weaver Girl", "Historical Drama", "Modern Drama" y "Spring Blossoms". Entre ellos, "El hada desciende a la tierra", "Nv Xu", "El pastor y la tejedora", etc., han aparecido en la pantalla uno tras otro y han tenido un gran impacto tanto en el país como en el extranjero. Yan Fengying, Wang Shaofang, Wu Qiong y Ma Lan son actores famosos de la Ópera Huangmei.
La Ópera Huangmei se ha convertido en un drama famoso amado por el público de todo el país. La Ópera Huangmei tiene una historia de más de 200 años. En los primeros días, se llamaba Huangmei Diao, que era un arte popular de "canto y disfrute propio".