Shu, nacido en 1951, es de Jishou, Hunan. Se graduó de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan y ahora es el primer decano, profesor y tutor graduado de la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Jishou. Profesor de la Universidad de Zhangjiajie, miembro de la Asociación de Artistas Chinos y exdirector de la Asociación de Artistas de Hunan. Miembro del Comité de Revisión de Calificación de Puestos Superiores de la Serie de Maestros de la Universidad Provincial de Hunan y líder del equipo de revisión de arte.
Escribir el personaje de Xiangxi expresa el escape en el corazón
——Lea las pinturas de figuras del Sr. Shu.
Text/Qiongqi
La reforma y apertura de China ha cambiado la posición de China en el panorama político mundial, haciendo que la economía del país se desarrolle desde la pobreza hasta convertirse en la segunda potencia económica más grande del mundo. Como artista, es realmente una bendición vivir en esta era pacífica y próspera. En un entorno creativo libre y relajado, no hay necesidad de preocuparse por las condiciones de vida más básicas, la personalidad artística se libera al máximo y el valor ideológico se refleja plenamente. Como excelente tradición cultural de la nación china, la pintura china realmente realizó la gran prosperidad de "cien flores floreciendo" y "cien escuelas de pensamiento compitiendo" durante este período.
? Como sistema energético operado por el país, la economía de mercado no sólo promueve la prosperidad y el desarrollo de la cultura y el arte, sino que también tiene un impacto inherente en la ecología del arte. Además, el rápido desarrollo de la alta tecnología también está cambiando la estructura estética tradicional, provocando que el espacio de penetración del arte tradicional sufra una compresión de alta intensidad y un corte arbitrario, lo que obliga a algunos artistas a preocuparse y angustiarse por el destino del arte tradicional, pero Es precisamente por esto Un período histórico especial, el arte de este período ha resistido la prueba, se ha preservado la verdad y se ha depositado una rica y excelente tradición cultural diferente a cualquier período histórico, destacando un grupo de artistas destacados. con confianza cultural e ideas firmes.
? Tienen sentimientos, creencias y sueños. Están "dedicados al Tao, basados en la virtud, basados en la benevolencia y deambulando por el arte". Sus obras y pensamientos artísticos han influido profundamente en el desarrollo de la pintura china contemporánea a lo largo de la historia, como Li Shi, Tong Li, Zhuo Li del sur, Li Shinan, Li Shaowen, etc. del norte (que ya fallecieron). Todos ellos son las figuras más influyentes en los círculos de la pintura china contemporánea. El profesor Shu, que actualmente trabaja en el Zhangjiajie College de la Universidad Jishou, es un pintor de figuras chino que es capaz de dejar de lado la fama y la fortuna manteniendo su intención original.
? El Sr. Shu es un pintor de figuras nacido en la década de 1950 y actualmente es miembro de la Asociación de Artistas Chinos. Se graduó en la Academia de Bellas Artes de la Universidad Normal de Hunan en sus primeros años y fue el primer decano de la Academia de Bellas Artes de la Universidad Jishou. Es un artista serio y puro. Después de que el Sr. Shu se retirara de su puesto como decano de la Academia de Bellas Artes, se sumergió de lleno en la vasta tradición, vivió en reclusión y exploró seriamente el verdadero significado del arte. Después de diez años de minuciosa exploración y práctica, su figura. Las pinturas lograron un salto perfecto. Sus pinturas de figuras no sólo tienen una rica cultura nacional tradicional, sino que también tienen el sabor de una época cercana a la vida. El uso de "línea" es expresivo y contagioso, y es el lenguaje característico de la creación artística del Sr. Shu. Qi Baishi decayó en su reforma, y el despertar gradual del Sr. Shu en su mejor momento sentó una buena base para sus reformas posteriores.
? El Sr. Shu es un pintor romántico, pero la mayoría de sus obras son realistas. La mayoría de sus obras presentan figuras de minorías étnicas en el oeste de Hunan. En los últimos años, ha viajado muchas veces al extranjero para dibujar, por lo que también creó una serie de obras de personajes exóticos, como su "Wuling Character Series" y su "South African Sketch Series". Las pinturas de figuras del Sr. Shu son buenas en el uso del modelado de líneas, con forma y espíritu, y características de estilo obvias. "Cada pintura se basa en el corazón y el encanto nace del pincel" (Guo Guo, Dinastía Song del Norte). Siempre que leo las obras del Sr. Shu, siempre me sorprenden sus pinceladas libres y elegantes, que son realmente agradables a la vista. En comparación con las contradicciones y teorías que a menudo aparecen en la creación de pinturas de figuras chinas contemporáneas, las pinturas de figuras del Sr. Shu no solo representan figuras, sino que también representan figuras pasivamente como el objetivo final de lo que él persigue no es solo una imagen La concepción artística de; la pintura es una simple traducción de un poema antiguo. Considera "escribir el espíritu con la forma" como el valor estándar central que guía la creación de su pintura de figuras, unificando fácilmente la imagen y expresando con precisión su atractivo espiritual.
Un tema que se discute a menudo en los círculos de pintura china es si el pincel y la tinta deben obedecer a la imagen, o si la imagen debe obedecer al pincel y la tinta. Los pintores tienen opiniones diferentes. De hecho, personalmente creo que se trata de una cuestión que debe abordarse dialécticamente. Cuando el pincel y la tinta están subordinados a la imagen, si el pincel y la tinta están separados de la imagen, entonces el pincel y la tinta naturalmente no tendrán sentido en la imagen, que es lo que dijo el Sr. Wu Guanzhong: "El pincel y la tinta son igual a cero"; cuando la imagen está subordinada al pincel y la tinta, si el pintor todavía está preocupado por la imagen y "discutiendo el asunto", entonces personalmente creo que es necesario que el pintor vuelva a comprender el pluma y tinta. Quién obedece a quién entre pluma, tinta e imagen no es una cuestión de oposición clara, sino una cuestión de unidad dialéctica en la que eres parte de mí y eres parte de mí.
Cuando estudié detenidamente las obras del Sr. Shu, me concentré en el uso de la pluma, la línea y las salpicaduras de tinta. Al parecer, el Sr. Shu Hanxiang tiene tres sabores. Leer las obras del Sr. Shu es como una niebla que envuelve la realidad natural temprano en la mañana. Como pintor, así es como percibo las pinturas del señor Shu. En las pinturas de figuras del Sr. Shu, lo primero que percibo es, por supuesto, la imagen de los personajes, porque la primera prioridad es si las pinturas de figuras representan los personajes y las imágenes. Como persona creativa bien entrenada y experimentada, los rasgos de estilo maduros y obvios del Sr. Shu se deben precisamente a sus sólidas habilidades básicas y su talento artístico. Las formas vívidas de sus personajes y su sentido de la forma de las líneas constituyen sus rasgos de estilo maduros y obvios.
Todos los pintores de figuras saben que capturar y representar las expresiones faciales de los personajes es la clave del éxito de una pintura de figuras, y también es la clave para poner a prueba la habilidad de un pintor de figuras. Muchos pintores de figuras son más cautelosos al representar personajes y dudan antes de usar líneas para escribir, porque si no eres un pintor que sepa usar líneas, si las líneas utilizadas en los rostros de los personajes no son precisas, habrá demasiado. muchas líneas adicionales, que se mezclarán fácilmente con la imagen. En las pinturas de figuras del Sr. Shu, ya sean ancianos, niñas o niños, todos usan líneas precisas y decisivas para representar los rasgos faciales, largos o cortos, claros y nítidos, y finalmente usan un toque de color claro para enriquecer las líneas monocromáticas. o del mismo color. Se puede ver que el modelado de líneas del Sr. Shu es perfecto y práctico.
Cuando me centré en las líneas específicas utilizadas para escribir, descubrí que las líneas utilizadas para escribir, que parecían obedecer a la imagen, en realidad tenían un valor estético independiente y eran completamente independientes de las palabras, mostrando su valor. atractivo formal y la vitalidad de la línea misma, como densidad, sequedad y humedad, sombra, ritmo, longitud, sección media, etc. Cuando cambio instantáneamente mi enfoque visual para cuidar a los personajes, los cuido. Si la pintura con tinta contemporánea ha ampliado muchas posibilidades desconocidas de la "tinta", entonces creo que el Sr. Shu ha utilizado la "línea" al extremo. Se puede entender que "qué dibujar" y "cómo dibujar" probablemente no sean las cuestiones en las que el Sr. Shu Hanxiang esté pensando en este momento. Cómo "cambiar" es probablemente la clave de las noches de insomnio del Sr. Shu.
El desarrollo de la pintura china desde la antigüedad hasta el presente ha seguido el ritmo del desarrollo de la historia. Desde Gu Kaizhi, a Wu Daozi, a Jing, Guan, Dong y Ju, a Li Cheng y Fan Kuan, a las cuatro familias de las dinastías Ming y Ming, a los cuatro reyes y cuatro monjes de la dinastía Qing y figuras famosas modernas, todos representan una época. El apogeo afecta el proceso de desarrollo de la pintura china. Con la participación de múltiples culturas, la pintura china contemporánea se ha vuelto más activa e inclusiva. Por un lado, enfrenta con confianza los factores irreversibles de desarrollo social que han sido "exprimidos" y, por otro, también muestra su espacio de desarrollo más vigoroso con su carácter nacional.
Simplemente rompe el viejo concepto de sentirse bien consigo mismo y ser terco, y presenta un colorido estilo de pintura china moderna con las características de la época. Algunos pintores son buenos usando agua y tinta, mientras que otros son buenos usando color, como Liu en la provincia de Taiwán y Zai An. El Sr. Guo Yi Brown de la Academia Central de Bellas Artes es un gran pintor que creó la era de las flores y los pájaros. El Sr. Shu es un hombre con una perseverancia piadosa y diligente y un gran talento. Reviviendo el tradicional elemento del alma "línea" en la pintura china, en la era de la pintura china contemporánea, utiliza sus obras para demostrar el hecho de que la historia no puede sacudir el estatus nacional y global de la "línea" en el lenguaje de la pintura china. Shu es digno de ser una persona cuyas obras hablan por sí solas. Un pintor de figuras chino poderoso e influyente.