Forever Rock - Doce canciones de rock clásico, letras y bandas interpretativas 1. Guns N' Roses: "Don't cry"
Guns N' Roses nació en 1985 Hollywood es el La banda más controvertida en la historia de la música rock estadounidense después de Sex Pistols. La banda se formó mediante la fusión de dos bandas, L.A.GUNS y AXL.ROSE. De ahí la perfecta armonía de los dos cantantes principales "Gun" y "Rose". Siempre ha sido Guns La característica distintiva de la banda de flores. Sus canciones reflejan principalmente la ira desenfrenada y la confusión de los adolescentes, expresando una sensación de inquietud y despertar sexual. Sus opiniones musicales y la infidelidad de los miembros de la banda han sido objeto de mucha discusión por parte de críticos y fanáticos del rock desde los inicios de la banda, porque para estas figuras del rock, se puede decir que su estilo de vida es la mejor expresión de su música. En 1989, Guns N' Roses ganó el Premio al Mejor Artista en los primeros Premios Internacionales de Rock and Roll. En 1992, la prestigiosa revista "Rolling Stone" los llamó "el mejor grupo de hard rock del mundo". En este momento, se han convertido en una banda de rock de fama mundial que puede competir con cualquier potencia del rock establecida. Sin embargo, debido a la intensificación del conflicto entre las dos almas de la banda, Guns N' Roses anunció su disolución poco después. Los miembros de la banda desarrollaron sus propias carreras, pero su actuación fue mediocre y perdieron su antiguo vigor. Aunque Guns N' Roses se reunió durante la ola de reorganización de la banda a fines de la década de 1990, la desaparición de su poder creativo decepcionó a los fanáticos que los esperaban con ansias.
Las canciones más influyentes de Guns N' Roses son "DON'T CRY" y "NOVEMBER RAIN" (esta última canción ganó el premio American Social Herald Award por su letra destacada), "DON'T" CRY " permaneció en las listas de Billboard durante casi 3 años (147) semanas, creando una leyenda en la música rock. En la canción "DON'T CRY", Guns N' Roses cambió su ira y ferocidad anteriores, y los dos cantantes principales graznaron. uno a través de las vicisitudes de la vida y el otro con tristeza. Una canción tierna y conmovedora, y la impotencia y la frustración expresadas en la canción son lo último en ira. No solo al final de la canción, sino también al comienzo de la canción, hay un leve gemido, y hay muchos sonidos prolongados en toda la canción. Los gemidos prolongados se utilizan para expresar un dolor desgarrador. En la versión, las novias de los dos cantantes principales se fueron tristemente porque no los apreciaban lo suficiente, e incluso desaparecieron. MTV usó un capítulo largo para recordar los buenos tiempos del pasado, y el dolor de arrepentimiento se expresó vívidamente.
Vale la pena señalar que en la canción al final, el cantante AXL.ROSE hizo temblar sus manos contra la luz y el polvo que se transmitía desde lo alto de la ventana, y de repente una hermosa paloma blanca se alejó revoloteando. Quizás haya una continuación escondida en ella. esta canción. Un deseo de lujo a la vanguardia!
No llores
Háblame bajito, hay algo en tus ojos
No agaches la cabeza con tristeza y por favor no llores
Sé cómo te sientes por dentro, he estado allí antes
Algo está cambiando dentro de ti y no lo sabes
No llores esta noche, todavía te amo bebé, no lloras esta noche
No llores esta noche, hay un cielo sobre ti bebé
Y no llores esta noche
Dame un susurro y dame un suspiro
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Dame un beso antes de despedirte
No te lo tomes tan a pecho ahora y por favor no lo tomes tan mal
Seguiré pensando en ti y en el veces que tuvimos, bebé
Y no llores esta noche, no llores esta noche
No llores esta noche, hay un cielo sobre ti bebé
Y no Lloras esta noche
Y por favor recuerda que nunca mentí
Y por favor recuerda cómo me sentí por dentro ahora, cariño
Tienes que hacerlo a tu manera, pero tú' Estaré bien ahora cariño
Te sentirás mejor mañana, llega la luz de la mañana ahora bebé
y no llores esta noche, y no llores esta noche
y no llores esta noche, hay un cielo sobre ti bebé
y no llores, no llores nunca, no llores esta noche
bebé tal vez algún día, no llores, no alguna vez lloras, no llores
2.PINK FLOYD: "Ojalá estuvieras aquí"
El Reino Unido produjo muchas bandas que han resistido la prueba de la historia en los años 1960, y PINK FLOYD es sin duda el más popular entre ellos. Una gran banda, en cierto sentido, su contribución al desarrollo del rock es mayor que la de los BEATLES, quienes son venerados como los creadores del rock pionero e innovador en muchos aspectos. El campo de roca ha arrojado sobre él una luz deslumbrante e inmortal.
En 1965, Syd Barrett, de 21 años, un joven talentoso, formó la banda PINK FLOYD con otros tres músicos (el nombre de la banda fue tomado de los nombres de dos cantantes de blues que admiraba, Pink Anderson y Floyd Council). bueno escribiendo canciones, cantando y tocando la guitarra. El espíritu experimental de la banda en la interpretación instrumental, así como las letras agudas y las composiciones relajadas y elegantes de Syd Barrett rápidamente les permitieron disfrutar de un alto estatus en el círculo del rock británico. En la segunda mitad de 1967, el talentoso Syd Barrett dejó la banda para siempre debido a un colapso mental y problemas con las drogas, y pronto murió de diabetes. PINK FLOYD, que ha perdido su alma, parece salvarse sólo por un milagro. Sin embargo, en ese momento, Royer Waters, bajista y vocalista, el nuevo y talentoso timonel de Pink Floyd, y el recién nombrado guitarrista Dave Gilmour formaron el frente creativo después del renacimiento de Pink Floyd. PINK FLOYD renació como un fénix y logró logros sin precedentes. El nuevo álbum de la banda, "Dark Side of the Moon", continúa el estilo del rock experimental y aporta nuevas ideas de "álbum conceptual" a la historia del rock. Se mantuvo en la cima de las listas de Billboard durante 741 semanas increíbles. Desde el día en que nació hasta ahora ha sido uno de los álbumes de rock más populares del mundo.
Sin embargo, la canción "Wish You Were Here" no es de este álbum, sino de otro álbum "Wish You Were Here" dedicado al fundador de la banda y ex guitarrista Syd Barrett, fallecido hace mucho tiempo. El álbum de PINK FLOYD y "Song of Drela" de LOU REED&JOHN CALE (dedicado al maestro del arte pop ANDY WARHOL) son los dos álbumes de canciones más tristes del mundo. Cuenta las huellas de la memoria dejadas en la mente del difunto con la sinceridad de un hermano. No hay alabanza ni dolor, pero hay una verdadera humanidad en ello, tan real que te humedecerá los ojos. Las canciones con una melodía ligera pueden brindar disfrute sensorial a las personas, pero la música que puede penetrar en los huesos y el alma de las personas es a menudo el sonido de las vicisitudes de la vida y la desolación en lo profundo de sus corazones.
¡Espero que todos puedan apreciar todo lo que tienen ahora y no arrepentirse cuando lo pierdan!
Ojalá estuvieras aquí
Entonces, para que creas que puedes distinguir el cielo del infierno,
Cielos azules del dolor.
Puedes ¿Distingues un campo verde de una fría barandilla de acero?
¿Crees que puedes distinguirlo?
¿Y consiguieron que cambiaras a tus héroes por fantasmas?
¿Cenizas calientes por árboles?
¿Aire caliente por una brisa fresca? ¿Consuelo frío por cambio?
¿Y cambiaste una caminata en la guerra por ¿Un papel principal en una jaula?
Cómo desearía, cómo desearía que estuvieras aquí.
Somos solo dos almas perdidas nadando en una pecera,
Año tras año,
Corriendo por el mismo suelo de siempre.
¿Qué has encontrado? Los mismos viejos miedos.
Ojalá estuvieras aquí.
3.DEF LEPPARD: "Un largo camino por recorrer"
DEF LEPPARD es una típica banda popular de heavy metal (reseña musical. Una melodía suave y una hermosa armonía son las características principales de la banda). banda. La hermosa melodía de la música de DEF LEPPARD ha dado a los fans una nueva comprensión de la música heavy metal. La música de DEF LEPPARD ha llevado a innumerables jóvenes apasionados a entrar en el palacio del heavy metal. Esto también ha sido atacado por algunos críticos y fanáticos del heavy metal. Objetivo. Este es mi punto de vista: la música se ha ido desviando gradualmente de su verdadera naturaleza a medida que se ha desarrollado hasta el día de hoy. La batalla entre géneros y categorías es muy feroz. El rock desprecia al pop. De hecho, es una tontería. no tiene por qué ser así. La música es originalmente solo una síntesis de melodía y ritmo para que la gente disfrute, por lo que solo debe dividirse en buena y mala música, y no debe clasificarse rígidamente en géneros. Cada banda o cantante tiene sus propias características y se pueden distinguir claramente. Algunas bandas ni siquiera pueden encajar en ningún género. Por ejemplo, los Cranberries son muy individuales. Por lo tanto, creo que mientras la música de una banda toque los corazones de la gente, entonces su música tiene absolutamente motivos para ser respetada. Al diablo con los géneros, Def Leppard es el estilo Def Leppard.
DEF LEPPARD se fundó en el invierno de 1977, anteriormente conocida como ATOMIC MASS (Nuclear Communion). La primera actuación de la banda el 18 de julio de 1978 fue en Westfield, una escuela secundaria en Sheffield. 5 del propio bolsillo del profesor. En 1978, DEF LEPPARD lanzó su primer álbum del mismo nombre "DEF LEPPARD" en la empresa que fundó. Por motivos económicos, sólo se produjeron 1.000 copias de este disco EP. Hoy en día, este disco se ha convertido en un álbum muy esperado. Colección de fanáticos del rock. Entonces DEF LEPPARD comenzó a alcanzar el éxito y entró con éxito en los Estados Unidos, convirtiéndose en el único grupo en ese momento que podía competir con Michael Jackson.
Sin embargo, la banda sufrió una serie de desastres: el guitarrista murió intoxicado por alcohol, el baterista fue despedido debido al alcoholismo y el baterista Rick Allen tuvo un accidente de tránsito y le cortaron el brazo izquierdo a la altura del hombro. Con su perseverancia y voluntad tenaz, regresó a la banda, usó la coherencia de sus pies y manos para practicar duro con la batería electrónica especialmente personalizada para él, y se convirtió en el alma de la banda. Allen usó esta súper perseverancia y perseverancia musical. escribir generosamente El verdadero espíritu del rock and roll.
Mucho, largo camino por recorrer
Tomaste mi mano y luego te escapaste
Y puede que nunca vuelva a ver tu cara
Entonces dime cómo hacer para llenar el vacío interior
Sin amor, ¿qué es la vida?
Y cualquiera que nos haya conocido a ambos puede ver
Siempre fuimos los la mejor parte de mí
Nunca quise ser tan libre
Todo este dolor, ¿desaparece?
Entonces cada vez que me doy la vuelta
Y no estás por ninguna parte
Sé que me queda un largo, largo camino por recorrer
Antes de poder decirte adiós
Oh, me queda un largo, largo camino por recorrer
Antes de poder decir adiós a todo lo que conocí
A ti, a ti
De memoria , no hay escondite
Enciende la tele y te veo ahí
En cada multitud siempre hay alguien con tu cara
En todas partes, intentando no cuidado
Entonces, cada vez que me doy la vuelta
Y no estás por ninguna parte
Sé que tengo un largo, largo camino por recorrer
Antes de poder decirte adiós
Oh, me queda un largo, largo camino por recorrer
Antes de poder decir adiós a todo lo que conocí
A ti te deseo todo
Y todo lo mejor que la vida te pueda traer
Sólo espero que a veces pienses en mí, oh
Y aunque sienta el dolor
Sé que volveré a amar
Llegará el momento, oh, y seguiré adelante
Tengo un Un largo, largo camino por recorrer
Antes de que pueda decirte adiós
Oh, me queda un largo, largo camino por recorrer, un largo camino por recorrer
Antes de que pueda decir adiós, antes de decir adiós
A todos los que
Alguna vez supe, a todo lo que alguna vez supe
Me queda un largo, tengo un largo, largo camino por recorrer, un largo camino por recorrer
Antes de que pueda decir, antes de que diga, adiós a ti
Di adiós, di adiós
Oh, me queda un largo, largo camino por recorrer
Antes de poder decir adiós a todo lo que conocí
4.NIRVANA: "Huele a espíritu adolescente"
Pocos cantantes en el mundo pueden ser como KURT COBAIN, quien es considerado como el "Dios del Rock" por muchos fans después de su muerte del culto.
En la década de 1990, la crisis de desempleo en Estados Unidos resurgió, la música punk explotó nuevamente en la industria musical y la tormenta de la música grunge en Seattle causó una fuerte respuesta y sensación. NIRVANA formada por KURT COBAIN puede ser. llamado GRUNGE. En septiembre de 1991, se lanzó el álbum "Nevermind". Las ventas alcanzaron las 500.000 copias en sólo cinco semanas de su lanzamiento. El 11 de enero de 1992, se convirtió en el álbum número uno en ventas en los Estados Unidos y las ventas mundiales superaron la marca de los 10 millones. . Fue un gran éxito comercial. (Nevermind) llevó a Nirvana al éxito, creó el mito de que una banda no convencional se vuelve popular y también inició una tragedia espiritual. Esta canción "smell like Teen Spirit" es un trabajo representativo del álbum de NIRVANA "Nevermind". La guitarra distorsionada, la voz ronca y la explosión repentina en la música sacaron a relucir la manía interior, la ira, la depresión, la distorsión, la morbilidad y la ferocidad de Kurt Cobain. las contradicciones y los conflictos se muestran plenamente, y también refleja el lado tierno, emocional, frágil y temeroso de KURT. En el concierto desconectado de MTV, Kurt Cobain parecía más bien una niña tranquila y tímida. Su incompatibilidad con el mundo exterior ya había sentado las bases de la tragedia.
El 5 de abril de 1994, KURT COBAIN acabó con su vida de un disparo en su residencia, una fiesta tradicional de culto a los muertos en China.
La razón para suicidarse es como su último suspiro de impotencia en "¿Dónde dormiste anoche?". Nadie puede entenderlo realmente. ¡Quizás Dios no debería quedarse en el mundo! KURT COBAIN utilizó acciones para hacer realidad sus ideales musicales y renació como un fénix. Sin embargo, ¡lo que dejó para innumerables fanáticos de la música fue una nostalgia y un dolor de corazón sin fin! ! !
Huele a espíritu adolescente
Carga armas
Y trae a tus amigos
Es divertido perder
Y fingir
Está demasiado aburrida
Y segura de sí misma
Oh no, lo sé
Una mala palabra
Hola, ¿qué tan bajo? (x un montón de veces)
Con las luces apagadas es menos peligroso
Aquí estamos ahora
Entretennos p>
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora
Entretennos
Un mulato
Un albino
Un mosquito
Mi libido
Sí
Soy peor en lo que mejor hago
Y por este regalo me siento bendecida
Nuestro grupito siempre ha sido
Y siempre lo será hasta el final
Hola, ¿qué tan bajo? (x montón de veces)
p>Con las luces apagadas es menos peligroso
Aquí estamos ahora
Entretennos
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora
Entretennos
Un mulato
Un albino
Un mosquito
Mi libido
Sí
Y lo olvido
Por qué lo saboreo
Oh, sí, supongo que me hace sonreír
Me resultó difícil
Fue difícil de encontrar
Bueno, da igual, no importa
Hola, ¿qué tan bajo?(x manojo de veces)
Con las luces apagadas es menos peligroso
Aquí estamos ahora
Entretennos
Me siento estúpido y contagioso
Aquí estamos ahora
Entretennos
Un mulato
Un albino
Un mosquito
Mi libido
Una guarida
ial
Una negación...
5.GOO GOO DOLLS: "Iris"
En 1985, el cantante y guitarrista John Rzeznik y la interpretación de heavy música metal El hermano Robby Takac encontró al ex baterista George Tutuska y formó el grupo de rock de tres personas Goo Goo Dolls en Buffalo, Nueva York, EE. UU. Aunque la banda ganó algunos elogios de la crítica y popularidad durante el lanzamiento de sus primeros cinco álbumes, la banda no estableció su propia identidad musical y, por lo tanto, no logró destacarse entre las muchas bandas de rock alternativo ni hacerse popular.
Pero Dios parece ser particularmente parcial con ellos. Afortunadamente, la película "Ciudad de los Ángeles" los invitó a escribir canciones para su banda sonora. La canción "Iris" (griego, arcoíris) escrita e interpretada por John. Rzeznik no sólo les valió nominaciones a tres premios, entre ellos "Grabación del año", "Mejor grupo vocal pop" y "Canción del año" en la 41ª edición de los premios Grammy en 1999, lo que contribuyó a la reputación de los Goo Goo Dolls en el mundo de la música. y cifras de ventas a la cima. El productor de "Iris", Rob Cavallo, incluso ganó el premio a la "Mejor Producción del Año". Solo entonces Goo Goo Dolls comenzó a establecer su propio estatus en la escena musical y también encontró un estilo POP ROCK (pop rock) que les convenía.
"Iris" puede considerarse una pieza de música pop-rock única en una década. La música comienza con un solo de guitarra nítido y rápido, y la voz profunda de John Rzeznik está llena de vicisitudes. preguntas sobre el mundo y el amor El repentino estallido agudo en medio de la canción parece haber convertido la duda en un voto sincero: "¡Incluso si todo está destruido, solo quiero que sepas quién soy!" la melodía contrasta fuertemente con la aspereza de la voz del cantante principal, por lo que esta pieza musical rompe con la categoría de dulces canciones de amor y se convierte en un súper clásico que nunca te cansarás de escuchar. Debido a la melodía de esta música, el CD original se agotó en las principales tiendas de videos de la ciudad (City of Angels), e incluso su CD importado se vendió por la cifra récord de 30 yuanes.
La gran popularidad de esta canción respalda aún más mi punto de vista. Una vez que un veterano que ha tocado heavy metal y heavy rock durante muchos años interpreta un trabajo tierno con una banda sonora pura y una melodía perfecta, entonces eso es europeo. y música americana. ¡Lo mejor de todo es que se le puede llamar el sonido de la naturaleza! ! !
Iris
Y me rendiría para siempre por tocarte
Guz, sé que de alguna manera me sientes
Eres lo más cerca que jamás estaré del cielo
Y no quiero volver a casa ahora mismo
Y todo lo que puedo saborear es este momento
Y lo único que puedo respirar es tu vida
Guz, tarde o temprano se acaba
Simplemente no quiero extrañarte esta noche
Y no quiero que el mundo me vea
Porque no creo que lo entiendan
Cuando todo está hecho para romperse
Solo quiero que sepas quién soy
Y no puedes luchar contra las lágrimas que no salen
O el momento de la verdad en tus mentiras
Cuando todo se siente como el películas
Sí, sangrarías sólo por saber que estás vivo
Y no quiero que el mundo me vea
Porque no No creo que lo entenderían
Cuando todo está hecho para romperse
Solo quiero que sepas quién soy
Y no quiero que mundo para verme
Porque no creo que lo entiendan
Cuando todo está hecho para romperse
Solo quiero que sepas quién soy. soy
Y no quiero que el mundo me vea
Porque no creo que lo entiendan
Cuando todo está hecho para romperse
Solo quiero que sepas quién soy
Solo quiero que sepas quién soy
Solo quiero que sepas quién soy
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Solo quiero que sepas quién soy
HEY TÚ, A TODOS NOS ENCANTA ESTO, ¿CIERTO?
6. POLICÍA: "No No estoy así
close to me》
The Police es la banda de rock británica de mayor éxito que combina reggae y pop rock. Formada en 1977 por el ex baterista de "Curved Air" Stewart Copeland y el bajista de la banda de jazz "No Exit": el cantante STING, se convirtieron en una banda de corta duración de cuatro integrantes con los guitarristas Andy Summers y Henry Padovani, y pronto, Henry Padovani dejó la banda, convirtiéndolo en un acto de tres integrantes.
A principios de 1978, "Police" firmó con A&M y lanzaron el sencillo "Roxanne" en abril. Esta canción demostró por primera vez su innovador ritmo de rock extraño. No fue hasta un año después que la canción entró en el top 40 de las listas de Estados Unidos que "Police" despegó en las listas del Reino Unido.
Sting, el cantante y compositor, es el alma de la banda policial (porque le gusta usar una camisa a rayas amarillas durante las presentaciones y parece una abeja, por eso le pusieron el nombre de sting) Sting tiene talento , guapo y muy popular entre las fans femeninas. Una vez tuvo la experiencia de enseñar a tiempo parcial en una universidad. Las atrevidas burlas de las estudiantes en clase a menudo le dificultaban renunciar. "Don't stand so close to me" tiene una letra humorística, una melodía muy informal y suave, una armonía perfecta, un ritmo fuerte y un uso extensivo de sonidos nasales agudos, que combina el estilo libre y altamente personalizado de la música reggae que se originó en el costa de Jamaica Las características musicales se integran perfectamente en la música rock, creando un estilo de música rock único.
Después de su gran éxito en 1980-1981, ganaron el premio "Mejor Grupo Británico" en los British Music Awards y tres premios Grammy. Después de eso, los miembros de la banda comenzaron sus propios planes. Después de eso, la banda lamentablemente se disolvió oficialmente. Aunque Sting logró un mayor éxito personal, incluidos múltiples premios Grammy, y se convirtió en el cantante de mayor nivel en los círculos musicales europeos y estadounidenses. Siempre es una lástima que la personalidad musical y el alma de la banda POLICE se pierdan en la música.
No te quedes tan cerca de mí
Joven profesora el sujeto
De la fantasía de una colegiala
Ella lo desea tanto
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p>
Sabe lo que quiere ser
Dentro de ella hay anhelo
Esta chica es una página abierta
Marca libros, es tan cerrar ahora
Esta chica tiene la mitad de su edad
No te pares
No te pares así
No te pares así cerca de mí
p>No te pares
No te pares tan
No te pares tan cerca de mí
Sus amigas son muy celosas
Ya sabes lo malas que se ponen las chicas
A veces no es tan fácil
Ser la mascota del profesor
Tentación , frustración
Tan fuerte que lo hace llorar
Parada de autobús mojada, ella está esperando
Su auto está cálido, cálido y seco
No te pares
No te pares tan
No te pares tan cerca de mí
No te pares
Don No te quedes así
No te quedes tan cerca de mí
Perder la conversación en el aula
Para herir lo intentan y lo intentan
Palabras fuertes en la sala de profesores
Las acusaciones vuelan
No sirve de nada
Él ve aquí
Empieza a temblar, empieza a tos
Igual que el viejo de
Ese famoso libro de nabakoy
No te pares
No te pares así
No te pares tan cerca de mí
No te pares
No te pares tan
No te pares tan cerca para mí
7.QUEEN "Bohemian rhapsody"
Pocas bandas pueden encarnar la riqueza de la escena del rock mundial de la década de 1970 tan completamente como QUEEN. QUEEN es como una sala de espectáculos de variedades, que integra perfectamente glam rock, rock progresivo, música clásica y heavy metal.
Esta banda de cuatro miembros del Reino Unido evolucionó a partir de la banda de hard rock psicodélico SMILE. Están comprometidos a explorar estilos artísticos hermosos y exagerados (y tendencias homosexuales), creando una forma de música rock con un fuerte color operístico. Voces sexys y corales, el perfecto coro en falsete de los cuatro, teclados en capas y magníficos solos de guitarra son sus marcas registradas.
A Night At The Opera (Night at the Opera) es el álbum más clásico de la banda Queen. La banda gastó mucha energía en la producción de este álbum. Se informa que este es el más. Producción costosa en la historia de la música rock. Uno de los sencillos famosos es el recomendado Bohemian Rhapsody, que se ha convertido en la canción distintiva de QUEEN. Agrega constantemente grandes secciones de riffs y solos de guitarra de heavy metal a la hermosa banda sonora que se asemeja a un coro de ópera. Esto es exactamente lo que significa. . El sencillo subió rápidamente al número uno en las listas de sencillos del Reino Unido, donde permaneció durante nueve semanas, rompiendo finalmente el récord de permanencia más larga en el número uno de la lista de sencillos del Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción y el álbum también fueron un gran éxito, alcanzando el top 10 y convirtiéndose a la vez en un sencillo y un álbum de platino. Incluso más de diez años después, en 1992, Bohemian Rhapsody siguió ocupando el segundo lugar en la lista de sencillos de Estados Unidos durante varias semanas.
Cabe mencionar que debido a que el cantante Freddie Mercury era completamente homosexual, los rumores sobre la condición física de Freddie Mercury volaban por el cielo en 1991. El 22 de noviembre finalmente lo confirmó al mundo exterior. contrajo SIDA. Dos días después, Freddie murió. Después de la muerte de Freddie, los miembros de la banda permanecieron en silencio durante un período de tiempo. Los tres miembros se reunieron en 1994 para grabar y sintetizar las canciones póstumas de Freddie. Las voces principales de estas canciones fueron grabadas por Freddie en su cama de hospital. En 1995, se lanzó este álbum llamado Made In Heaven. Debido a su especial significado conmemorativo, este álbum causó un frenesí de compras en todo el mundo, especialmente en Europa. No hay duda de que este es el último trabajo de estudio de QUEEN. Aunque Freddie Mercury era homosexual, esto no le impidió ser respetado por innumerables fanáticos del rock en todo el mundo por su gran innovación y contribución al glam rock.
Bohemian rhapsody
¿Es esta la vida real?
¿Es esto sólo una fantasía?
Atrapado en un deslizamiento de tierra
No hay escapatoria de la realidad
Abre los ojos
Mira al cielo y mira
Solo soy un niño pobre, no necesito simpatía
Porque soy fácil de llegar, fácil de ir
Un poco alto, un poco bajo
De todos modos, el viento sopla, realmente no me importa, para mí
Mamá, acabo de matar a un hombre
Le puse un arma en la cabeza
Apreté el gatillo, ahora está muerto
Mamá, vida acababa de empezar
Pero ahora lo he tirado todo
Mamá, oh
No quise hacerte llorar
Si no vuelvo mañana a esta hora
Continúa, continúa
Como si nada importara
Demasiado tarde, mi tiempo se ha acabado. ven
Me da escalofríos
Adiós a todos, tengo que irme
Tengo que dejarlos a todos atrás y enfrentar la verdad
Mamá, oh - (de todos modos sopla el viento)
No quiero morir
A veces desearía no haber nacido nunca
Veo una silueta pequeña de un hombre
Scaramouch, scaramouch harás el fandango
Rayo y relámpago - me dan mucho, mucho miedo
Gallileo, Gallileo,
Gallileo, Gallileo,
Gallileo Figaro - magnifico
Pero solo soy un niño pobre y nadie me ama
Él solo es un niño pobre de una familia pobre
Perdónale la vida de esta monstruosidad
Fácil, fácil, vete, ¿me dejarás ir?
Bismillah ¡No, nosotros! no te dejaré ir, déjalo ir
¡Bismillah!
No te dejaremos ir - déjalo ir
Bismillah! No te dejaremos ir - déjame ir
No te dejaremos ir - déjame ir (nunca)
Nunca te dejaré ir - déjame ir
Nunca me dejes ir - oh
No, no, no, no, no, no, no
Ay mamá mía, mamá mía, mamá mía déjame ir
Beelcebú tiene un demonio apartado para mí
para mí
para mí
Entonces crees que puedes apedrearme y escupirme en el ojo
Entonces crees que puedes amarme y dejarme morir
Oh cariño
No puedes hacerme esto bebé
Solo tengo que irme
Solo tengo que salir de aquí
Ooh sí, ooh sí
Nada realmente importa
Cualquiera puede ver
Nada realmente importa
Nada realmente me importa
De todos modos, el viento sopla...
8.R.E.M: "At My Most Beautiful"
Muchas bandas alternativas, incluida NIRVANA, afirman que su música se inspiró en R.E.M. R.E.M fue fundada en 1980 en Atenas, Georgia, EE. UU. El nombre de la banda es la abreviatura de "RAPID EYE MOVEMENT", que se refiere a un fenómeno fisiológico durante el sueño. Esta banda tomó la actitud irónica de la música punk británica del nivel musical de la nueva ola y redefinió la definición de "alternativa" en la música rock estadounidense. En cierto sentido, son los padres del rock alternativo estadounidense.
Como una banda que realmente comenzó en el mundo underground, condujeron una caravana por los Estados Unidos continentales en los primeros días de su formación, difundiendo sus ideales y espíritu musical en pueblos, escuelas y tabernas. Muchos jóvenes apasionados se enamoraron perdidamente del rock gracias a su música, y los mejores de ellos incluso se convirtieron en bandas y cantantes famosos. Referirse a las obras de R.E.M como música underground puede atraer objeciones de muchos hermanos a quienes les gusta el estilo oscuro y pesado de la música underground, porque las ventas de R.E.M siempre han sido muy buenas, y la música en realidad suena más como música folk rock suave al principio. , y no es lo mismo que la música suave del folk rock. Aquellas bandas underground que generalmente tenían estilos musicales violentos estaban fuera de lugar. Pero en cualquier caso, R.E.M representa el nivel más alto de la música underground, desde su relajante melodía