Especialmente en caligrafía, los antiguos decían: "Linshu pierde fácilmente la posición de los antiguos, pero gana la pincelada de los antiguos; copiar libros gana fácilmente la posición de los antiguos, pero pierde el significado de los antiguos. ." Significa los trazos de la cara. Es fácil de aprender, pero la estructura del marco no es fácil de aprender; es fácil aprender la estructura del marco, pero no es fácil aprender los trazos. En términos de dificultad, es fácil de copiar pero difícil de copiar.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, dibujos animados de mascotas, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma. Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. Los fideos se desarrollaron por primera vez con periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en los Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960.
En aquella época, las ilustraciones, que acababan de separarse de las obras de arte, eran obviamente dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a las ilustraciones eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Cómo aprender ilustraciones dibujadas a mano Métodos para aprender ilustraciones dibujadas a mano 1. Aprenda sobre la forma, la proporción y la perspectiva. En la pintura artística, la capacidad de modelar es la base. Sólo sentando unas buenas bases podremos crear mejores obras y avanzar más en el camino del arte. Las ilustraciones vienen en muchas formas, similares a los cómics. Pueden ser realistas, así como muñecos de palitos y cómics. El uso de dibujos simples o cómics en la etapa básica facilitará el comienzo de los estudiantes. El contenido de las ilustraciones incluye personajes, fondos, naturalezas muertas, paisajes, etc. Requiere dominio de todo. La clave para aprender bien la ilustración es sentar una buena base en el modelado. 2. Formación en modelado de bocetos geométricos. Comience con geometría como cubos, círculos, combinaciones, etc. Sólo entendiendo la geometría podemos simplificar algunas cosas complejas y hacerlas más fáciles de dibujar. Al principio, a los estudiantes les resulta difícil dominar las formas geométricas, las proporciones y la perspectiva, y es fácil dibujar deformaciones. Se requiere mucha práctica y comparación entre los estudiantes para aprender y modificar. 3. Aprendizaje de dibujos sencillos. Similar a los cómics, relativamente fácil de dominar. Durante el proceso de enseñanza, el maestro primero hizo que los estudiantes dibujaran una ilustración de un personaje relativamente simple y envió información sobre los rasgos faciales, la cabeza, los pies y las manos a los estudiantes como referencia.
En segundo lugar, durante el proceso de pintura, los estudiantes descubrieron que las manos son una parte difícil de pintar. Los maestros utilizan el conocimiento estructural para explicar y utilizan métodos de apreciación de imágenes y demostración de pintura para que los estudiantes comprendan la estructura de las articulaciones. 4. Entrenamiento de bocetos. Utilice líneas simples para realizar una capacitación resumida simple sobre escenas de personajes y enriquecer sus propios materiales de biblioteca. Después de estos entrenamientos básicos, el dibujo de figuras se volverá más difícil, especialmente la expresión del fondo o del contenido. El profesor hace demostraciones y comenta uno por uno, lo que permite a los estudiantes comprender, aceptar y resolver problemas más rápidamente, y la creación de diseños futuros será mucho más fácil, sentando una base sólida para las ilustraciones dibujadas a mano. Cómo aprender ilustración 1. Sentido de fusión: este tipo de "fusión" consiste en combinar todas las características de la imagen en una sola expresión o expresión general, es decir, organizar hábilmente el diseño, el color, la línea, la luz y la sombra. textura y tema en una expresión unilateral. Aquí puedes echar un vistazo a las obras del gran maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper jefe que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, su decoración de fondo y su imaginación exudan un fuerte temperamento humanista y son muy hermosos y encantadores.
2. Simplicidad o claridad: Hacer que todos los materiales y detalles sean irrelevantes para el tema principal y reducir el tema a los diseños, formas y patrones más básicos.
3. Diseño: se refiere a la relación global entre superficie, forma y color. Las imágenes están diseñadas. Diseño de pantalla: Me gusta Dong Longdong, un joven que es bueno dibujando iPads. Las ilustraciones del artista son de colores brillantes y románticos, llenas de sentimiento alegre y soñador, novedosas en composición y diseño, ricas en imaginación y llenas de la ligereza del amor. Me gustan mucho.
4. Proporción: se refiere a la relación armoniosa entre varios temas y partes del cuadro. Las distorsiones de proporción son discordantes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción. En términos de proporción, Wei Sheng cree que muchas pinturas chinas son excelentes en la proporción de pinceladas a mano alzada y espacios en blanco. Uno de mis pintores favoritos es bueno agregando colores a pequeña escala y gráficos de alto contraste a escenas grandes para crear un contraste de alta intensidad y hacer que el público preste más atención a las partes más pequeñas de la representación.
5. Color:
Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza. Cuando un pintor utiliza este elemento, no sólo debe utilizar como criterio el gusto y los gustos y disgustos, pero también Sólo comprendiendo la relación entre color y brillo y los principios básicos de combinación de colores podemos crear efectos realistas y armoniosos.
6. Ritmo: También se le puede llamar ritmo. Aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de una pintura. Todos los seres vivos y no vivos tienen ritmos, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, el cuerpo está quieto y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.
7. Forma: La relación entre la estructura formal y el conjunto es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad o la realidad de la forma o el espacio. Ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos. Cuando las formas de los objetos en la pintura se describen y combinan inteligentemente, y forman un contraste apropiado con el área abierta, como el contraste entre los árboles y el cielo, la pintura tendrá "forma".