¿Cómo cultivar el pensamiento de diseño?

Para un excelente diseñador de UI, el precio de un póster puede llegar a varios millones. Sus obras son siempre únicas y buscadas por la gente.

Entonces, ¿cómo hacer que el trabajo de un diseñador sea más destacado?

Esto requiere que los diseñadores tengan pensamiento de producto, pensamiento operativo y pensamiento de diseño.

El trabajo puro de diseño ha sido gradualmente eliminado por la industria. En el futuro, cualquier diseño simple, como íconos, pancartas e IP, deberá incorporar el pensamiento operativo y el pensamiento de producto. Solo combinando las características de la empresa puede ser único, por lo que el pensamiento de diseño es muy importante. ¿Cómo desarrollar el pensamiento de diseño?

1. ¿Cómo cultivar el pensamiento de diseño? Primero comprenda qué es el pensamiento de diseño.

El pensamiento de diseño es en realidad muy abstracto, pero debes saber que un buen diseñador tiene capacidades de pensamiento de diseño rigurosas. Cada pequeño cambio es una actualización de versión para garantizar la mejor experiencia para los usuarios, tal vez un cambio de color, tal vez un cambio en la ubicación del ícono.

Entonces, un buen diseñador debe tener los siguientes puntos para mejorar el pensamiento de diseño:

1. Habilidades personales básicas

La primera es la comprensión de varios tipos de software. Y luego es un proceso estándar en diseño y debe dominarse por completo. Nuestra propia profesionalidad brindará un fuerte apoyo a nuestro diseño general.

2. Descubra la psicología del usuario y establezca * * * sentimientos.

¿Por qué modificarlo? Debe ser algo que los usuarios consideren inútil y que puedan ser mejores. Servimos a los usuarios. Piense desde la perspectiva del usuario y mejore la experiencia del usuario. Este es nuestro objetivo ~

3.

La propia estética del diseñador UI determina la presentación final del producto. Más del 95% de los usuarios se sentirán atraídos por la imagen mostrada, ya sea un icono, una fuente o una combinación de colores.

4. Cultivar la capacidad de controlar la situación general

La presentación del producto también incluye muchos vínculos complejos, como mercado, usuarios, necesidades, funciones, interacciones, visión, contenido, datos, operaciones, promoción, propagación, implementación y diseño de interfaz de usuario son solo una pequeña parte y han estado involucrados durante mucho tiempo. Como diseñador de UI, debes considerar la situación general y no solo mirar un punto o un lado. El diseño de la interfaz de usuario consiste más en conectar todos los enlaces para, en última instancia, presentar el producto que sea más adecuado para los usuarios.

5. Aprende más, aprende más y mantén siempre la curiosidad por las cosas.

No te pido que plagies, te pido que mires otras cosas y pienses por qué las diseñaron de esta manera. ¿Cuáles son los beneficios de tal diseño? ¿Qué efecto se puede lograr? Cuando también eres usuario, a menudo puedes pensar en más. Después de todo, las autoridades están confundidas, pero los transeúntes lo saben claramente. "Oye, a este lugar le vendría bien un botón adicional". ¡Cuando sigues haciendo preguntas sobre cosas, también estás progresando!

6. Mantener siempre una actitud de aprendizaje.

La tecnología de Internet está en constante evolución, y los usuarios a los que nos enfrentamos también son diferentes. Sólo puedes seguir aprendiendo y seguir la tendencia para evitar ser eliminado. Debe haber alguien mejor que tú. No te duermas en los laureles. A menudo puedes aprender cosas de personas excelentes que no puedes aprender por ti mismo. Si estás atrapado en un callejón sin salida, es fácil que el camino se estreche.

2. Sitios web que mejoran el pensamiento de diseño. La forma más eficaz de mejorar el pensamiento de diseño es leer más y aprender más, leer más trabajos de diseño excelentes y conocer las ventajas de los trabajos de otras personas. El aprendizaje y la acumulación a largo plazo le brindarán ganancias inesperadas en diseño. Hay muchas formas de aprender. La forma más rápida y conveniente es navegar por sitios web de diseño, porque muchos diseñadores excelentes publicarán sus trabajos en sitios web de diseño para aumentar la exposición. Además de las plataformas para compartir el trabajo de los diseñadores, también existen muchos sitios web de diseño excelentes que pueden ayudarlo a mejorar su pensamiento de diseño. A continuación clasificaremos brevemente los sitios web de diseño y recomendaremos varios sitios web excelentes para su referencia.

1. Inspiración y creatividad

ZCOOL: Brinda servicios profesionales de alta calidad para profesionales creativos y del diseño en todos los aspectos del aprendizaje, la exhibición, la comunicación, el empleo, el comercio, el emprendimiento, etc. y proporciona a los diseñadores Proporcionar soluciones eficientes de derechos de autor y servicios de visión estereoscópica a las empresas.

? Fuente de la imagen: Zokuu

Pétalos: diseñadores que buscan inspiración, líderes en material gráfico, que te ayudan a recopilar y descubrir cosas que te gustan en línea. Puede utilizarlo para recopilar inspiración y guardar información útil.

? Fuente de la imagen: Petals

Dribbble: Dribbble es un sitio web de comunicación para que creadores, artistas, diseñadores, etc. intercambien sus trabajos creativos. , este sitio web proporciona servicios en línea para que los internautas vean trabajos terminados o trabajos en proceso de creación en línea.

Fuente de la imagen: Dribbble

UI China: UI China es un medio de la industria del diseño de experiencias de usuario profesional, una comunidad interactiva de intercambio de conocimientos y una plataforma de marketing integrada creativa, que incluye aprendizaje, exposiciones, subcontratación, y concursos, reclutamiento, etc. Es una plataforma de crecimiento profesional para diseñadores de experiencias de usuario. También es una reserva de talentos para el diseño de experiencias de usuario. Todos sus miembros son diseñadores de interacción de primera línea, diseñadores visuales e investigadores de usuarios, y abarcan empresas de Internet convencionales en ciudades de primer y segundo nivel.

Fuente de la imagen: UI China

Behance: los diseñadores creativos pueden mostrar sus propios trabajos, descubrir trabajos creativos compartidos por otros y comunicarse entre sí. Según Behance, Behance es una plataforma en línea líder para mostrar y descubrir obras creativas y también forma parte de la familia Adobe.

2. Materiales

UI-Aiguoguo: es una excelente plataforma para compartir y publicar sitios interesantes, h5 y recursos materiales de UI. También es un lugar de reunión para la inspiración de los diseñadores. y una fuente de descargas de material.

? Fuente de la imagen: Aiguoguo

Imágenes increíbles gratis pixabay: imágenes y videos genuinos gratuitos, pixabay se puede usar en cualquier lugar. Pixabay es una comunidad creativa vibrante y las imágenes de Pixabay se pueden usar de forma segura sin atribuirle ninguna atribución al creador.

Fuente de la imagen: imagen de dinero de Pixabay. com: una plataforma básica que brinda servicios creativos de alta calidad para el público del diseño y el público general de la oficina.

Fuente de la imagen: Qiantu. es

Montaña Baotu. com: la plataforma une a más de 200.000 diseñadores, estudios creativos y plataformas de galerías nacionales e internacionales, reúne más de 15 millones de contenido original de alta calidad y genera imágenes, vídeos, audios y archivos fuente genuinos para todos los ámbitos de la vida.

En tercer lugar, como diseñador, los libros de diseño requieren lectura y aprendizaje constantes. El diseño nunca está terminado. Debes aprender a obtener nueva inspiración de las obras de otras personas, extraer la esencia, leer más y mejorar tu propia visión y alfabetización cultural.

Los libros a menudo contienen la vida y los pensamientos de otras personas. Siento que el autor pudo haber escrito un libro en unos pocos años, e incluso haber utilizado el resumen y las lecciones aprendidas de su propia vida. Sin embargo, los lectores sólo necesitan un poco de dinero para comprarlo y podrán aprenderlo en medio mes. Es sólo un negocio estable.

En el mundo tecnológicamente avanzado de hoy, encontrarás que plataformas como Weibo y Tik Tok ocupan la mayor parte de tu tiempo libre y tu atención se reduce instantáneamente. Es difícil concentrarse durante largos períodos de tiempo y su mente divaga con facilidad. ¿Hace cuánto que no lees un libro en serio? Aquí tienes algunos libros de diseño para tu referencia.

Diseño en Diseño

"Diseño en Diseño" es un resumen de la herencia y desarrollo de conceptos y obras de diseño de la escritora japonesa Kenya Hara. Desde su publicación, se ha impreso 17 veces en Japón y ganó el 26º Premio Literario y de Arte de la Fundación Suntory. Después de ser publicado en la provincia de Taiwán, apareció rápidamente en las clasificaciones de libros de arte de Eslite Bookstore y Jinshitang, y ha sido un éxito de ventas muchas veces. Kenya Hara también es la directora de arte de Muji. Ha hecho importantes contribuciones en el campo del diseño y sus ideas de diseño también tienen un encanto único.

Un libro de diseño para todos

Un libro de diseño para todos está escrito por el diseñador de talla mundial Robin Williams. Resume los secretos de un diseño excelente en cuatro principios básicos: contraste, repetición, alineación e intimidad. Utiliza una escritura sencilla, popular, humorística y vívida, junto con una gran cantidad de ejemplos de modificación y ejercicios de diseño (y proporciona respuestas). para comprender intuitiva y claramente a los lectores de Teach.

Psicología del Diseño

El autor de "Psicología del Diseño" es Donald Norman, también conocido como Donald Norman. El libro enfatiza el concepto de diseño centrado en el usuario y recuerda a los consumidores que los artículos que elijan deben ser fáciles de usar y comprender. Se espera que los diseñadores no ignoren algunos factores necesarios del diseño mientras se centran en la estética del diseño, porque para el diseño de productos, la seguridad y la usabilidad son siempre la clave de la competencia.

¿Principios del diseño de maquetación? Artículo de caso"

¿Principios del diseño de maquetación? El artículo de caso está escrito por cuatro diseñadores.

Este libro compara casos exitosos y fallidos en muchas reglas de diseño de cinco capítulos: estructura de diseño, elementos de texto, colores, imágenes y diseño de página web, y guía a los lectores a pensar cuál es el mejor diseño de diseño. Cuando el lector haya terminado de pensar, brinde el punto de vista del autor en la página siguiente del artículo y señale los puntos de diseño correspondientes. Esto permite a los lectores pensar con preguntas y hace que la lectura sea más interesante. A través de la comparación de casos, pueden comprender rápida y firmemente los principios básicos del diseño.

El despertar del diseño

"La conciencia del diseño" es la primera colección de obras del Sr. Tanaka Ikko publicada en China continental. Utiliza palabras para acercar a los lectores a su trabajo y su vida para que experimenten la vida del diseño. Deja de ocuparte y piensa en el pasado. Quizás no sea sólo el diseño lo que está despertando.

Formas tangibles

Por el nombre se puede decir que este es un libro sobre formas. ¿Qué tan utilizadas son las imágenes geométricas en nuestros diseños? Si se compara el diseño de una aplicación con un edificio, las figuras geométricas son los ladrillos y las tejas del edificio, al igual que un pez no puede vivir sin agua y un caballo de mil millas no puede vivir sin Bole. El rectángulo recuerda a la gente la simetría y el orden, el cuadrado recuerda a la gente la calma y la neutralidad, y el círculo recuerda a la perfección y el infinito.

Este libro recopila principalmente obras creadas por destacados diseñadores de todo el mundo utilizando figuras geométricas. La variedad y sencillez de las formas geométricas pueden crear infinitas posibilidades. Además de elegir diferentes colores y tamaños, su forma también muestra la personalidad y emoción de un diseño, que puede transmitir información de forma invisible y se utiliza en muchas obras y creaciones visuales. Este será un libro inspirador. Cuando sienta que no tiene mejores ideas, puede revisarlas y obtener resultados inesperados.

De hecho, para convertirse en diseñador, el pensamiento creativo es más importante que las habilidades. En pocas palabras, hay ideas en tu cabeza, como las estrellas inagotables en el cielo. Las ideas pueden surgir repentinamente o pueden surgir de una pequeña acumulación en la vida diaria.

Espero verte más reflexivo y en capas.