Apreciación de la imagen y la poesía
Ge Yuhong
Aunque la interpretación de la poesía tiene una relación isomórfica con la apreciación del arte, tiene sus propias características estéticas independientes. En la apreciación del arte, si no puede despertar un fuerte sentido de belleza en el receptor estético, la existencia de la "poesía" como forma literaria perderá su significado. Por lo tanto, la clave para la apreciación de la poesía es prestar atención a la connotación específica del significado, despertar el gusto estético del sujeto y permitirle realizar la operación integral del pensamiento estético durante el proceso de apreciación. Sólo formando una rica acumulación estética y psicológica en la práctica a largo plazo, el sujeto que la aprecia puede tener una comprensión más profunda de las imágenes artísticas. ?
¿Técnicas, imaginería y connotaciones de creación del lenguaje poético?
Número de clasificación de la Biblioteca de China G623.23
Código de identificación del documento a
El número de artículo es 1000-0186(2001)09-0045-03.
Los nuevos libros de texto de People's Education Press, que se utilizan desde el año 2000, se esfuerzan por romper el equilibrio anterior y buscan la textura única de los libros de texto con una perspectiva exploratoria. Tanto la forma como el contenido reflejan la filosofía del editor del libro de texto: estar cerca de la gente. El tercer libro de texto chino para escuelas intermedias y secundarias utilizado este otoño presenta el mayor cambio. Tomando como ejemplo la escuela secundaria, el tercer volumen organiza 16 poemas en tres unidades, que se pueden encontrar en todas partes en tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, elevando así la apreciación del significado de la poesía a un nivel sin precedentes. Esta es probablemente la primera vez en la historia de la compilación de libros de texto y es un gran desafío. El nuevo tercer volumen selecciona poemas como "Adiós a Cambridge" de Xu Zhimo, "Motherland, My Dear Motherland" de Shu Ting, "I Love This Land" de Ai Qing y "To the Sea" de Pushkin. Sin una buena orientación docente, es difícil que los estudiantes dominen estos poemas de una vez. Por tanto, es necesario mejorar el nivel de apreciación de la poesía lo antes posible. ?
La imagen es un concepto importante en la antigua teoría literaria china. Los antiguos creían que el significado es una mente abstracta interna, al igual que un objeto concreto externo, el significado se origina en el corazón y se expresa a través de imágenes, que en realidad son el sustento del significado. La poética tradicional china en realidad se refiere a las habilidades de procesamiento artístico de encarnar emociones en escenas, expresar emociones a través de escenas y combinar escenas. El proceso de creación de poesía es un proceso de observación, sentimiento, elaboración, expresión y un proceso de reproducción de la vida. El autor tiene cierta percepción del mundo exterior, por lo que la confía a un objeto específico seleccionado, dejando que se mezcle con el color emocional del autor, creando un mundo artístico específico, permitiendo a los lectores hacer un segundo pensamiento en sus corazones basado en este arte. mundo al leer el poema La creación, a partir de la restauración de lo que el poeta ve y siente, impregna su propio color emocional. ?
El uso de imágenes varía naturalmente entre personas, eventos, épocas y situaciones. En términos generales, los métodos para construir la intención se pueden dividir en tres categorías: Fu, Bi y Xing. ?
Fu, que se suele decir que escribe directamente. En opinión del autor, una imagen ya posee las características de expresar los propios sentimientos, y esta imagen puede utilizarse para proyectar sentimientos directamente. Este tipo de imágenes es muy común en la creación de poesía china, como el poema "La luna en el río del Oeste" seleccionado por Xin Qiji en el libro de texto, "La luna brillante sorprende a las urracas, la media luna de brisa canta las cigarras, el arroz las flores huelen fragantes y se oye la cosecha y las ranas cantan". Se puede decir que todas las palabras son Las imágenes dispuestas delinean directamente una tranquila escena nocturna rural con una serie de imágenes. No hay ninguna palabra de amor en el paisaje representado. , pero las emociones del autor impregnadas en él se pueden ver en todas partes. ?
La comparación, que es lo que solemos llamar metáfora, utiliza diferentes formas de comparar los sentimientos del autor con otras cosas, símiles, metáforas o símbolos, y compara directamente sus propios sentimientos con personas o cosas, de modo que Características de una persona o cosa. "Los mechones del espejo en el pabellón alto son tan lindos, aunque están oscuros por la mañana, se convierten en nieve por la noche" de Li Bai, que compara directamente imágenes como musgo y nieve con cabello, dejando clara la asociación del lector. , claro y vívido de repente, dando al lector una sensación vívida. El poema de Shu Ting "Soy la vieja noria en ruinas en tu frente" dejó una impresión muy profunda en la gente, porque la imagen de la vieja noria se utiliza para simbolizar algún tipo de conexión de carne y hueso entre "yo" y la patria. haciendo así que todo el poema sea sofisticado y exótico. ?
Xing, es decir, "decir otras cosas primero, para que las palabras se puedan cantar". Xing debe estar unido a algo, tener una imagen específica que pueda despertar interés, y luego dejar que esa imagen específica penetre. en los sentimientos del autor, produciendo así la concepción artística. El uso del dibujo lineal en la creación a menudo puede considerarse como una especie de interés. Por ejemplo, el poema "Old Horse" de Zang Kejia es un ejemplo típico.
El poeta utilizó el dibujo lineal para crear la imagen de un caballo viejo, haciendo que el carro "encajara lo suficientemente bien", "sin decir una palabra de todos modos" y "abotonando la presión de su lomo en la carne". Simplemente bajó pesadamente la cabeza. Aquí el viejo caballo ya es un símbolo, un objeto que se eleva directamente. El autor utiliza esta imagen para expresar su inquebrantable personalidad nacional y los elogios del autor. Por lo tanto, esta técnica creativa no sólo ahorra pluma y tinta, sino que también tiene un profundo significado.
La poesía se basa principalmente en imágenes para formar el significado de la poesía, y existen varias combinaciones de imágenes en la poesía. ?
Combinaciones paralelas
Por ejemplo, "Paisaje primaveral en el sur del río Yangtze" de Du Mu y "País de agua, país de montaña, vino y viento de bandera" enumeran varios grupos de imágenes. , permitiéndonos apreciar el estilo único del paisaje primaveral en el sur del río Yangtze. ?
Combinación de contrastes
Selecciona dos o más grupos de objetos que sean opuestos entre sí y realcen entre sí. Por ejemplo, en "Ge Yanxing" de Gao Shi, "el ejército guerrero todavía estaba en el campamento con hermosas chicas bailando y cantando para él durante la primera mitad de su vida y muerte. Por un lado, es sangriento y por el otro". por otro lado, está obsesionado con los sueños de borrachera, lo que profundiza el tema. ?
Imágenes sinestésicas
Es decir, el oído, la visión, el olfato, el gusto y el tacto se comunican y se transforman entre sí. Por ejemplo, "Las campanas de bicicleta cuelgan en el espacio" y "Las campanas arrojan flores rotas en la larga calle palpitante" en "Luyu" de Shu Ting. Las campanas auditivas de la primera frase se transforman en suspensión visual y en los sentimientos auditivos, olfativos y psicológicos. en la última oración están entrelazados y combinados, formando un reino muy maravilloso. Las campanas pueden flotar y arrojar flores, lo que hace que los lectores se maravillen ante la rica imaginación del poeta. ?
Combinación absurda
La combinación de dos o más imágenes ilógicas, es decir, cosas que es imposible que sucedan en la realidad, se materializan en sentimientos psicológicos. Por ejemplo, en "Autumn Comes" de Li He, "Los fantasmas en las tumbas de otoño cantan los poemas de Bao", la palabra "fantasmas cantan" rompe el cielo, como si la gente pudiera escuchar a los fantasmas en las tumbas de otoño cantar el poema de Bao Zhao "Canción de la eterna". Dolor", para expresar el dolor y la tristeza del autor. El estilo poético es novedoso y misterioso, lo que coincide con el genio de Shi Li en lo absurdo y lo ilusorio. ?
Ya sea yuxtaposición o contraste, sinestesia o absurdo, el significado de la poesía reside en sus diferentes combinaciones. La aplicación de estas técnicas en la creación poética hace que la poesía muestre un encanto infinito. Para interpretar poesía, primero debes comprender estas combinaciones básicas de poesía, para que puedas apreciar la poesía con mayor precisión.
2. ¿Tres niveles de apreciación de la poesía?
En general, las obras literarias tienen tres niveles: nivel de lenguaje, nivel de imagen y nivel de connotación. La apreciación de la poesía también debe partir de estos tres niveles. ?
Nivel lingüístico
No hay duda de que la poesía es profundamente intuitiva. El lenguaje de la poesía es muy resumido, conciso y significativo. A menudo viola las normas gramaticales generales y tiene una sensación de extrañeza más fuerte que el lenguaje literario ordinario. A menudo hay muchos espacios entre los versos de la poesía, lo que muestra fuertes saltos. Es este salto el que da cabida a imágenes más ricas en la poesía, construyendo así un sabor poético refrescante en un espacio muy limitado. La formación de esta característica artística del lenguaje se basa principalmente en la ingeniosa combinación de palabras metafóricas y palabras abstractas, es decir, hacer coincidir intencionalmente palabras abstractas con palabras metafóricas para formar un reino concreto y difuso donde la virtualidad y la realidad se cruzan, brindando así a los lectores la búsqueda. del mensaje emocional personal del poeta. En los ejercicios de lectura, el tercer volumen recientemente revisado del libro de texto chino de secundaria seleccionó el poema del poeta Bian "Capítulo roto". Los lectores adoran los poemas de Bian por su sutileza y sabiduría. A menudo utiliza un lenguaje vívido para describir el mundo y utiliza imágenes simbólicas para metaforizar la filosofía de la vida, que no sólo tiene un sentido artístico rico y vívido, sino que también contiene la experiencia del mundo. El lenguaje del poema "Capítulo roto" refleja vívidamente esta característica: "Estás en el puente y miras el paisaje, y los turistas te miran arriba". "La luna brillante adorna tus ventanas y tú decoras los sueños de otras personas". La superficie del poema es muy sencilla: hay un paisaje en el puente, por lo que tú lo miras y tú también constituyes el paisaje, por lo que otros te miran a ti; Con asombro, la gente se da cuenta de la rica filosofía relativista de la vida y la muerte, el conocimiento y la ignorancia del universo contenida en la imagen. "La luna brillante decora tus ventanas y tú decoras los sueños de otras personas", y la "decoración" son los sueños. Este tipo de combinación de lenguaje es muy inteligente. Es una combinación de palabras concretas y palabras abstractas, que rompe la relación lógica de la semántica y forma una especie de lógica poética, ampliando así en gran medida la flexibilidad del lenguaje poético y enriqueciendo la connotación expresiva de la poesía. , y ampliar el significado de la poesía. Amplía el alcance de la expresión poética y profundiza el significado teórico de la poesía. Del mismo modo, también están "Tomé un sorbo de la calle brumosa" ("Record"), "Escupí un suspiro lechoso" ("Dusk"). Por lo tanto, al apreciar la poesía, sólo captando esta característica del lenguaje poético y cantando repetidamente podemos comprender profundamente las características altamente condensadas del lenguaje del poeta, resaltando así la connotación condensada del poema.
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Nivel de imagen
La imagen y la educación estética están estrechamente relacionadas. Sólo la poesía con bellas imágenes puede dar a los lectores una sensación de belleza. La capacidad de crear bellas imágenes nuevas y únicas es uno de los indicadores del éxito de la poesía. La formación de imágenes utiliza principalmente tres métodos: Fu, comparación y xing. Sin embargo, sólo mediante el uso de imágenes o metáforas de cosas que no tienen ninguna relación en la superficie pero que en realidad están relacionadas podemos expresarnos de manera precisa y efectiva. El principio puede ser sorprendentemente sorprendente, peculiar, fresco e inquietantemente preciso. Esto también implica una fusión entre las imágenes elegidas para el poema y el significado que simboliza. Imagen y significado son a menudo inseparables. La razón por la que el poema de Shu Ting "Patria, mi querida patria" hace llorar a la gente es inseparable del exitoso uso que hace el poeta de metáforas y sinestesia para crear un conjunto de imágenes profundas: "Soy el agua vieja de tu río". cientos de años de canciones cansadas". La "vieja rueda hidráulica" visual y las "canciones cansadas" auditivas están conectadas. El poeta comienza con esta imagen desoladora, que pronto será. "Soy el anhelo de tus antepasados/la flor que nunca cae durante miles de años" combina concreción y abstracción, expresando las emociones subjetivas del poeta en las dramáticas transiciones y contrastes del tiempo y el espacio. Imágenes como "Soy tu nuevo ideal/Acabo de liberarme de las telarañas del mito" y "Soy la línea de salida recién pintada de blanco/El amanecer carmesí se extiende" nos hacen darnos cuenta de repente de lo que representan después del shock inicial. El significado complejo de pensamientos y sentimientos fuertes, para comprender el sabor estético único de este poema desde un punto de vista artístico y sentir la coherencia entre el espíritu interior del poeta y las imágenes del poema. Por tanto, la interpretación de la poesía es inseparable de la captación de la imagen misma. La creatividad, la imaginación y toda la vitalidad de la poesía residen en la configuración de las imágenes. Cuando lees poesía, primero debes leer las imágenes. ?
Nivel de implicación
Con la formación de la imagen en la mente y la estimulación del ritmo fonológico, el lector tiene una sensación preliminar de belleza, pero cómo atravesar la superficie de ¿La imagen para comprender la connotación de la imagen del poema? ¿Es la clave del éxito o del fracaso de la apreciación de la poesía? El significado de la poesía generalmente incluye un significado estético y un significado intelectual. ?
Por supuesto, la excelente poesía tiene estética. Al comenzar a leer poesía, los lectores comienzan a tener algún tipo de experiencia espiritual y a sentir alegría espiritual. Pero esto no es estético. Esta vez se revisó el libro de texto y se seleccionó un poema "Alabanza" escrito por el famoso poeta Mu Dan en la década de 1940. En ese momento, debido a razones históricas especiales, algunos poetas modernistas de las décadas de 1930 y 1940 se perdieron en la oscuridad. La mayoría de sus obras se limitaban a su propio "yo" y expresaban impotencia. Pero Mu Dan era diferente. A menudo da a sus imágenes una filosofía de oscuridad y luz en sus poemas. El poema "Alabanza" refleja el estilo de creación artística del poeta. Hay dos personajes en el poema: uno es el propio poeta como tema lírico, y el otro es un granjero de cuerpo tosco que se mueve en el campo. El tema lírico habla de él en la tierra desolada, entre la maleza ilimitada, en el bosque melancólico, frente al "equipo gris inquebrantable" que se arrastra en el cielo, "para abrazar el desierto desolado, el camino lleno de baches, el clima lluvioso, las manos como nieve , gente temblorosa"; esta es una imagen con un fuerte color patriótico. Este granjero, este "padre de muchos hijos", "muchas dinastías han subido y caído a su lado", "las esperanzas y las decepciones recaen sobre él", "el camino es infinitamente largo", pero ha renunciado a "girar siempre en silencio". detrás del arado" "La antigua azada "se mira" resueltamente y se funde en la muerte. Un trabajador mantiene su pobreza y su arduo trabajo, luego abandona a su esposa, a sus hijos, a su madre y a todo, y nunca mira hacia atrás. ¿Qué tipo de imagen es esta? ¿Cuál es su sustancia interior? ¿Qué me hace llorar por su partida? No hace falta decir que estos dos conjuntos de imágenes tienen un poder impactante. El granjero y yo nos encontramos de repente en el poema y cada uno entendió su misión. Cuando todos los seres sintientes estaban mareados debido a la pérdida de la autoconciencia, el granjero y yo expresamos la sobriedad a nuestra manera única, transmitiendo un espíritu que era incompatible con el mundo somnoliento y que se rompía en la búsqueda de la luz. En este punto hemos completado la disección de la imagen, hemos desenterrado algunas connotaciones del poema y hemos tenido una experiencia estética preliminar de la obra, pero una mayor apreciación: en este cuadro desolado y hambriento comienza la luz espiritual de la imagen del granjero; Cobra vida, flota y se expande, transmitiendo así la personalidad del agricultor: cuando está lleno de confusión, contradicciones, sufrimiento e ignorancia, no duda en abandonarse, sacrificarse, transformarse y buscar una salida brillante. Por eso "una nación puede levantarse" y "una nación ya se levantó". La imagen de los agricultores en realidad lleva la connotación de la historia nacional, representa las cualidades específicas de los pioneros y brilla con la gloria inmortal del carácter nacional.
Y yo soy el símbolo de los nuevos agricultores. Mi conexión de carne y hueso con los agricultores construye conjuntamente el alma de la nación. Ésta es la sublime connotación estética que nos aporta el poema "Alabanza". Sólo apreciando esto podremos captar verdaderamente el significado de la poesía, es decir, el significado "intelectual" de la poesía. ?