El artículo estudia la interfaz del espacio interno de los edificios como una parte independiente. A través del análisis de las formas y técnicas de diseño actuales de la interfaz del espacio interno de los edificios, resume la tendencia de desarrollo del diseño del interior. Sistema de interfaz espacial de los edificios actuales, enfatizando la interfaz. El valor único y la importancia del sistema de diseño en el espacio interior del edificio.
El diseño del sistema de interfaz del espacio incluye no sólo la redecoración de la superficie de interfaz original dentro del edificio, sino también el rediseño de la nueva interfaz producida por la replanificación y separación del espacio. El efecto de interfaz refleja el impacto del diseño en el interior. La capacidad de captar y procesar el espacio.
1. Expresión del sistema de la interfaz
(1) Independencia de la interfaz gráfica
1. Los gráficos independientes se refieren a patrones gráficos que son independientes y completos en términos de entidades de modelado espacial, procesamiento de interfaz y decoración local. Los gráficos independientes a menudo aportan una vívida belleza decorativa a un área vacía.
2. Relleno gráfico adecuado a la interfaz. La decoración gráfica adecuada no solo cumple con la apariencia limitada, sino que también puede cambiar la forma del patrón y organizarlo racionalmente dentro de un rango limitado, como ventanas de flores y gráficos de alfombras, de modo que la decoración gráfica tenga una sensación estética natural y adecuada.
3. Determinar el tema del sistema de interfaz. La personalización requiere que las personas presten atención al diseño del muro temático. Sin embargo, la decoración cultural en piedra tiende a ser la misma en contenido, mientras que los murales tienen una belleza cultural y única y tonos y materiales libres, lo que les da más espacio para crear interfaces temáticas. En términos generales, los murales cercanos al cuerpo humano requieren múltiples niveles de temas y texturas claras y finas. Los murales con gran fluidez espacial deben ser brillantes y poderosos y, al mismo tiempo, se debe prestar atención a su integridad.
(2) Integración del sistema de interfaz
La generación de "efecto superficie" en el diseño del espacio interior de los edificios se basa en la relación entre superficies provocada por cambios en la forma del interior. espacio del edificio. En el pasado, los diseñadores prestaban más atención a la división de las fachadas, pero ahora deberían enfatizar la relación entre los cambios en las formas interiores: ya sea intercaladas, combinadas y superpuestas, o divididas y reconstruidas. Las paredes, los pisos y los techos pueden crear un efecto espacial distintivo y simple, como se muestra en:
1. Múltiples disposiciones de unidades de color y materiales forman una jerarquía visual.
2. Los materiales limpios están repartidos por todo el lugar y los cambios de relajación y relajación son ordenados. El enfoque general es simple en su forma, pero describe ricos efectos visuales.
(3) Composición y orientación del sistema espacial de interfaz
La superficie real es la unidad de la entidad y la interfaz física, y tiene la dualidad de los entornos físico y conceptual. El diseño del lugar también debe ser una combinación de superficie física y arte espacial.
Las paredes interiores se consideran el punto de partida del espacio interior de un edificio. El centro de gravedad de la interfaz en un espacio pequeño debe estar lo más alto posible en la línea de visión media y superior, mientras que en un espacio grande el centro de gravedad debe estar elevado. Los espacios largos y estrechos se pueden dividir en combinaciones de unidades relativamente independientes según la longitud, o se puede utilizar la perspectiva dispersa. Para la superficie de giro de la pared y el techo, se debe dividir en varias unidades que se muevan a lo largo de un determinado eje tanto como sea posible para captar la expansión y exageración de la visión del espacio-tiempo. Además, existe una relación organizativa entre forma y estructura espacial que no se puede ignorar. Esta relación puede aparecer en varias secciones de muros curvos o en un grupo ordenado de formas.
La interfaz dura no es sólo una definición de escala espacial, sino también una forma materializada concreta de espacio para la cultura y las personas, y una definición del comportamiento espacial de las personas. Cuando la gente observa las artes decorativas y la arquitectura, esculturas y pinturas relacionadas, prestan más atención a la integridad y la relación entre las personas y el espacio. El tratamiento de la superficie debe resaltar las características estéticas sociales que quiere expresar y formar un lugar altamente emocional con cierta profundidad de intención.
2. Técnicas de procesamiento del sistema de interfaz
Para evitar la rigidez, además de los cambios en la forma espacial interna del propio edificio, también se debe diseñar la conexión entre superficies. a tratar, es decir, la transición del lenguaje de diseño. La composición del material de la superficie incluye principalmente composiciones tridimensionales enchufables y plegables, etc., lo que refleja plenamente el estilo de diseño moderno que busca la simplicidad, la suavidad y el dinamismo. Otro problema es lidiar con el contacto y la colisión entre superficies, que también pueden reflejar la exquisitez del diseño. Por ejemplo, la ingeniosa transición entre el vidrio y las paredes sólidas en el diseño de la villa de Wright es flexible, única y poética, lo que puede describirse como. un golpe de genialidad.
El "efecto de superficie" completo requiere puntos apasionados pero implícitos. Como toque final, la escala, la textura, el color y otros elementos deben captarse a la perfección, y la expresión específica y fuerte sólo puede ser espiritual bajo un trasfondo específico. El lenguaje lineal aparece a menudo en forma de líneas divisorias o estructurales en la "superficie". Aunque algunos tipos de líneas independientes desempeñan un papel rector o incluso sirven como tema del espacio, en general el procesamiento de las líneas debería centrarse en la creación. la "superficie" La profundización del diseño bajo la atmósfera.
El uso de líneas debe ser restringido en términos de dirección, densidad lineal y proporciones relativas, y su expresión no puede sobrecargarse ni estirarse hasta sus límites ilimitados.
El principio de composición puede abstraer los muebles de interior en puntos, líneas, superficies y cuerpos, y combinarlos de acuerdo con las reglas de formación, haciendo que los muebles de interior comunes sean más racionales y orgánicos. Los muebles de interior pueden mejorar el efecto espacial y las capas ambientales. Cómo organizarlos y manejarlos de manera ordenada es un tema digno de estudio.
(1) Aplicación de color y material en el sistema de interfaz
Al combinar adecuadamente los elementos de decoración y textura, junto con una luz puntual tenue, los colores cálidos pueden crear un tono de estilo tranquilo y cálido, fresco. Los colores dejan mucho espacio a la imaginación con un fuerte contraste.
Además, la suavidad de la madera, la dureza de la piedra, la claridad cristalina del vidrio y la frialdad del acero dan a las personas diferentes sentimientos artísticos. En el diseño se debe manejar adecuadamente la relación entre forma, color, textura y otros elementos para que se complementen y resalten el estilo del tema.
(2) La configuración del sistema espacial tridimensional mediante la luz y la sombra
La luz y la sombra no solo muestran el espacio, sino que también enriquecen la expresión del espacio. En el diseño de la iglesia de Ronchamp, Corbusier dejó un espacio en la unión de la pared y el techo, lo que dio a la iluminación interior una sensación de misterio y variaba con los cambios de luz natural. La configuración de las fuentes de luz interior incluye principalmente iluminación de trabajo, iluminación de acento, iluminación indirecta y halos de luz y sombra artificiales que también pueden producir efectos de gradiente. Los tres utilizan principalmente una forma de iluminación y se utilizan alternativamente para satisfacer diferentes necesidades.
3. Tendencia de desarrollo del diseño de sistemas de interfaz
B.Spencer dijo una vez: El placer asociado con el propósito inevitablemente hará que los medios para lograr este propósito también se conviertan en un placer. El propósito del diseño del espacio interior del edificio es hacer que las personas estén satisfechas y armoniosas en todos los aspectos y mejorar el significado de la vida. En la era de los conceptos múltiples, el diseño del espacio interior de los edificios ha entrado en un período de transformación y existe con sus características culturales únicas.
La nueva tendencia de desarrollo del diseño de la interfaz del espacio interior de los edificios se refleja en seis aspectos: la combinación de tradición y tecnología; la existencia diversificada de innovación y retro; interior y exterior; El propietario tiene en cuenta ambos, la estética y la funcionalidad varían de persona a persona;
(1) Desarrollo de materiales de interfaz
Con el desarrollo y progreso de la civilización humana, los requisitos para el color decorativo y la experiencia material del entorno de vida y de trabajo también están cambiando con cada día que pasa. Por tanto, debemos prestar atención a la naturaleza contemporánea y avanzada. Cuando un tipo de tratamiento de superficie no puede satisfacer ambas necesidades, es necesario agregar otros factores o técnicas especiales, como la decoración de la pared con clavos de plomo en forma de "cráter" de la Biblioteca de la Ciudad de México y la decoración del contorno inciso en la pared de concreto.
(2) Nuevas tendencias en artesanía
Actualmente, en el diseño de espacios interiores de edificios, existe una tendencia de reintegración de paredes, pinturas y esculturas que antes estaban separadas. Nuevos medios técnicos como el audio y el vídeo fotoeléctricos, el control del sonido por láser, la impresión fotográfica y otros dispositivos modernos también se integran cada vez más en el arte de la decoración arquitectónica. Desde un punto de vista espacial, se trata de una división artística diferente a la del pasado. Por ejemplo, los límites entre el suelo y la pared o la pared y el techo se vuelven cada vez más borrosos en el procesamiento del arte espacial bidimensional y tridimensional; cambios de tiempo integrados o decoración continua a través de decoraciones independientes en el espacio, difuminando el punto de partida y el límite del espacio.
(3) La evolución de la connotación del arte de interfaz
Aunque el arte de interfaz en el espacio del edificio está en constante cambio, su propósito principal se puede resumir de la siguiente manera:
1. A través de imágenes y símbolos O el procesamiento de textos hace que la pared sea simbólica o crea un espacio de imagen.
2. Difumina, suaviza u oculta directamente la pared mediante decoración y textura.
3. A través de técnicas de perspectiva, división geométrica y diseño de claros y oscuros, la pared tiene un efecto de definición y expansión visual. En diseños específicos, a menudo se utilizan múltiples métodos de manera integral.
En resumen, la interfaz espacial interna de los edificios cambia constantemente con el avance de la civilización humana y la ciencia y la tecnología. Especialmente en los últimos años, la introducción de conceptos de diseño ecológico y diseño sostenible requerirá inevitablemente que el desarrollo del diseño del sistema de interfaz alcance una nueva altura. El espacio interno de nuestro edificio resaltará la idea "orientada a las personas". Al mismo tiempo, la interfaz espacial ecológicamente sostenible promoverá un mayor desarrollo del arte arquitectónico y creará lugares y espacios creativos cada vez más interesantes.
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