En los primeros días de la literatura rusa moderna, Shaferov (1669~1739) y Fiofon Prokopovich (1681~1736) se opusieron al conservadurismo y promovieron una monarquía ilustrada. De esto se pueden ver las contradicciones y tendencias sociales. tiempo.
El clasicismo, que surgió sobre la base de las reformas de Pedro entre 65438 y 2008, fue el género básico de la literatura rusa en el siguiente medio siglo, expresando la lucha entre la Ilustración y los principios ideológicos medievales.
Los poemas satíricos de Conjemir (1708~1744) criticaban principalmente el oscurantismo y la jerarquía feudal en las décadas de 1920 y 1930, y todavía eran ampliamente leídos en la década de 1950.
Lomonosov (1711 ~ 1765) escribió himnos para alabar al monarca ilustrado y la cultura científica en beneficio de la humanidad. Estandarizó los géneros y estilos literarios, cambió la poesía silábica por poesía con sílabas y acentos más adecuada a las características rusas y promovió la formación de una cultura nacional rusa unificada y el desarrollo de la poesía.
El poeta y dramaturgo Sumarov (1717~1777) también tuvo una gran influencia. Sus contemporáneos consideraron que sus tragedias y las odas de Lomonosov marcaban el verdadero comienzo de la nueva literatura rusa.
Los escritores representativos del clasicismo incluyen a Treyakovsky (1703~1768) y Hraskov (1733~1807). En la literatura clásica, la sátira se desarrolló rápidamente. Desde 65438 hasta la década de 1950, aparecieron una tras otra fábulas y comedias satíricas.
65438 Desde la década de 1960 hasta principios de la de 1970, las revistas satíricas fueron populares, la más destacada de las cuales fue "Drone" (1769 ~ 1818), editada por Novikov y "The Painter".
El primero expone principalmente a los terratenientes que viven una vida parasitaria como zánganos, mientras que el segundo se centra en atacar el culto externo y la adulación de la clase alta.
También están Hell Post (1769) de Amin (1735~1770) y Zazi (1769) de Kou Ke (1744~1792).
A finales de la década de 1970, comenzaron a aparecer los poemas de Jerchavin (1743~1816). Combinó la sátira con elogios, la crítica con la afirmación ("Oda a Felicia", 1782, "El poder", 1798), e introdujo la vida cotidiana "vulgar" en la poesía ("La vida de Zvanka", 1807), rompiendo así con lo clásico. modelo hasta cierto punto.
Aunque Feng Weixin (alrededor de 1744~1792) todavía se adhirió a las "Tres Unificaciones" en su excelente comedia "Du De" (1782), expuso profundamente la crueldad y el parasitismo de los dueños de siervos y señaló que La servidumbre era una fuente de mal en Rusia, lo cual es un paso hacia el realismo.
A finales del siglo XVIII, catalizado por la literatura inglesa, alemana y francesa, el sentimentalismo se hizo popular en Rusia. La mayoría de las obras de esta época reflejan la tristeza de los nobles tras el levantamiento de Pugachev de 1773 a 1775. Su iniciador Karamzin (1766~1826) rompió los tabúes del clasicismo e introdujo la imagen de una persona humilde en la literatura. En "Lisa of Bad Karma" (1792), escribió la historia de una campesina que se enamoró de un joven aristocrático y finalmente fue abandonada y se suicidó. La novela toma como línea principal los sentimientos internos de los personajes, tiene un estilo novedoso y un lenguaje elegante y fluido. Fue muy popular después de su publicación.
Dmitriev (1760~1837), poeta sentimental, bueno para las fábulas y las baladas. "Viaje de Petersburgo a Moscú" (1790), escrito por el aristocrático revolucionario Rajshev (1749~1802), es la primera obra maestra en la historia de la literatura rusa que se opone firmemente a la servidumbre. Realmente escribió sobre las dificultades y protestas de los agricultores, y elogió audazmente la Revolución Británica en el siglo XVII con el poema "Oda a la Libertad" en el libro, pero los capítulos emotivos aún mantuvieron un carácter sentimental. Esta obra no tuvo un impacto directo en la literatura de la época, y no fue hasta la Revolución del Partido de diciembre que se demostró su efecto.
Desde finales del siglo XVIII hasta principios del XIX, debido al desarrollo del capitalismo, la instigación de la Revolución Francesa en 1789 y el surgimiento de la conciencia nacional provocado por la Guerra Patria en En 1812, la crisis de la servidumbre autocrática continuó profundizándose y, finalmente, en 1825, estalló el levantamiento del partido en diciembre de 2001. Ésta es la historia del movimiento de liberación ruso.
En consonancia con la compleja situación social anterior y posterior al levantamiento, coexistieron diversas escuelas literarias y corrientes de pensamiento, mutuamente excluyentes e interpenetradas. Aunque surgió el sentimentalismo, el clasicismo no desapareció por completo. Formaron el "Simposio de amantes de la lengua rusa" (1754 ~ 18418165438 1865438), y el responsable era Shishkov.
A principios del siglo XIX, algunos aristócratas conservadores estaban muy descontentos con la turbulenta sociedad y mostraban pensamientos pesimistas y solitarios, lo que dio lugar a un romanticismo negativo. Zhukovsky (1783~1852), el creador de su poesía, inicialmente cayó del sentimentalismo. La mayoría de sus poemas están alejados de la realidad, persiguen la libertad y la armonía interior y promueven misteriosos conceptos religiosos, pero desarrolló y profundizó el análisis psicológico de los personajes que hace Karamzin. También hay algunas similitudes en la poesía posterior de Bachu Skov (1787-1855).
Con el gestamiento de la revolución aristocrática, aparecieron poemas románticos positivos que se oponían a la tiranía y alababan la libertad, como "A mi favorito" (1820) y "Ciudadano" (1825), "Pushkin" (1826). .
Reliev, Laevsky (1795~1872), Kuher Bekay (1797~1846), Mariinsky (1797~1837) y otros poetas decembristas Piensen en la literatura como un arma de propaganda y guerra. Tenga en cuenta.
En esta época también avanzó la literatura realista. Las fábulas de Krylov (1768~1844) muestran ampliamente las deficiencias de la sociedad y la sabiduría de la nación rusa, con formas animadas y un lenguaje popular. La comedia "El dolor de la sabiduría" (1824) de Griboye Tofu (1795~1829) describe la imagen de Kaki, un intelectual aristocrático del siglo XIX, y refleja los sentimientos revolucionarios de los miembros del Partido de Diciembre a través de su lucha contra las fuerzas reaccionarias conservadoras. . Las novelas cortas de Mariinsky, las novelas históricas de Lazhchnikov (1792~1869) y los poemas de Kryzov (1809~1842) también contienen muchos elementos de realismo.
La literatura romántica rusa nació con la victoria en la guerra de agresión antinapoleónica en 1812 y el levantamiento intrapartido en diciembre de 1825. Es principalmente poesía y está lleno de un fuerte espíritu de lucha. Zhukovsky (1783~1852) jugó un papel importante en la formación del romanticismo ruso y es considerado el primer poeta lírico ruso. Sus obras estuvieron influenciadas por el sentimentalismo y llenas de misterio, pero revolucionaron la forma y la métrica de la poesía rusa. Los poetas decembristas dirigieron sus críticas a la burocracia zarista, propagaron ideas revolucionarias y establecieron el tema básico del anhelo de democracia y libertad de la literatura romántica rusa. Pushkin es un hito en la historia de la literatura rusa. No sólo es el representante más destacado de la literatura romántica rusa, sino también el fundador de la literatura realista rusa.
Las fábulas de Krylov (1768~1844) también son logros importantes en la literatura rusa. Sus obras no solo elogiaron la sabiduría del pueblo, sino que también expresaron simpatía por el doloroso destino de los trabajadores, satirizaron la tiranía y expusieron la vida parasitaria de la aristocracia. Las fábulas de Krylov están llenas de estilo nacional, llenas de humor, utilizan ampliamente el lenguaje popular y son profundamente amadas por la gente.
Lermontov es otra figura representativa de la literatura romántica después de Pushkin. En sus largos poemas narrativos "El Monje" y "El Diablo", creó una imagen heroica con un carácter rebelde y expresó el justo deseo del pueblo de resistir la tiranía. El poema lírico "Vela" simboliza al guerrero indomable que "rezó por la tormenta" en un velero solitario en un mar embravecido. "Cáucaso" está lleno de amor por la patria y muestra una excelente habilidad para describir la naturaleza. Lermontov creó la segunda imagen del "hombre superfluo" en la literatura rusa: Bicholin en su novela "Héroes de nuestro tiempo".
La literatura del realismo crítico ruso se formó en los años 1930, floreció en los años 1950 y 1960, alcanzó su apogeo en los años 1970 y 1990, y luego decayó. En el mundo literario ruso de los últimos 100 años, ha habido muchos escritores talentosos que describen el sufrimiento del pueblo, y han seguido surgiendo obras que reflejan la oscuridad de la realidad. Sus críticas se dirigieron principalmente a la servidumbre feudal y luego tocaron el sistema capitalista. Han alcanzado un nivel muy alto en pensamiento y arte. Gorky dijo una vez en comparación con la literatura occidental: "Ningún país ha tenido el gran nombre de Constelación de Canruo como Rusia en menos de 100 años".
Al principio A principios del siglo XIX, los factores capitalistas en Rusia aumentaron significativamente y la servidumbre feudal enfrentó una crisis. La crítica de la servidumbre por parte de los pueblos avanzados y la lucha en torno a la abolición de la servidumbre llevaron a algunos escritores a recurrir al realismo. La lucha contra la servidumbre requiere que la literatura exponga la oscuridad de la sociedad, que es la base social del realismo crítico, y el desarrollo de la literatura misma también proporciona las condiciones para ello.
Las creaciones posteriores de Pushkin pasaron del romanticismo al realismo, sentando las bases de la crítica literaria realista rusa. Lermontov, Nikolai Gogol, etc. Ambos escritores fueron famosos por su romanticismo en sus primeras obras, pero también recurrieron al realismo en la década de 1930. El poeta Lermontov (1814 ~ 1841) publicó en 1840 la novela "El héroe contemporáneo", que heredó la tradición de Pushkin del "hombre superfluo" y creó la imagen de otro "hombre superfluo", Bitcholin. Bi Qiaolin es un joven aristocrático que está muy insatisfecho con la sociedad de clase alta, pero no puede deshacerse de la vida aristocrática. No tiene ideales, es cínico, se siente deprimido y desesperado, siempre realiza un análisis autopsicológico, lo niega todo; , se desprecia a sí mismo y sólo puede volverse "superfluo" en la sociedad". El autor utiliza un tono satírico para satirizarlo y condenar la sociedad aristocrática de la que proviene.
Nikolái Gogol reforzó la tendencia crítica de la literatura rusa. Belinsky refutó el ataque de la oposición a Nikolai Gogol, creyendo que a finales de la década de 1940 se había formado la "Escuela Natural" representada por Nikolai Gogol, que se caracterizaba por describir y criticar verdaderamente la oscuridad de la sociedad, tomando como protagonistas a las personas de clase baja. de la obra y reflejando el sufrimiento del pueblo. Ésta es exactamente la literatura que la sociedad rusa necesita desesperadamente. La teoría de Belinsky promovió efectivamente el desarrollo del realismo crítico ruso. ¿De quién es culpable la novela escrita por Herculin (1812~1870)? "(1847) creó otro "hombre superfluo" Belitov. De esta manera, a través de la práctica creativa de Pushkin y Nikolai Gogol y la interpretación teórica de Belinsky, surgió el realismo crítico ruso en el siglo XIX. Logró una victoria completa en la década de 1940 y entró un período de prosperidad en las décadas de 1950 y 1960.
La prosperidad de la literatura rusa se refleja en el gran número de escritores y la amplia gama de obras maestras, como la "Literatura austriaca" de Goncharov (1859). , "La noche anterior" de Turgenev (1860) y novelas como "Padres e hijos" (1862), ¿Qué debemos hacer (1860), "Crimen y castigo" de Dostoiev (1864), "Guerra y paz" de Tolstoi? (1869), cuentos, ensayos, ensayos, como "Notas del cazador" de Turgenev (1852), "Historias provinciales" de Shchedrin (1856), dramas como "Tormenta" de Ostrovsky (1860), poemas como el poema largo de Nekrasov " ¿Quién puede encontrar la felicidad y la libertad en Rusia?" (1863~1877), etc. En teoría, Chernyshevsky formuló la famosa afirmación de que "la belleza es vida", y su artículo "La relación estética entre el arte y la realidad" (1885) hizo un gran aporte a la estética materialista.
La aparición de Turgenev es un símbolo de prosperidad. Después de terminar de escribir las imágenes de "personas superfluas" Luo Ting (novela del mismo nombre, 1856) y Lavretsky (Casa Noble, 1960), rápidamente se dedicó a la creación de "personas nuevas" y comenzó esta serie de imágenes. La llamada "gente nueva" se refiere a intelectuales corrientes, es decir, "representantes de la burguesía democrática liberal educada. No son aristócratas, sino funcionarios, ciudadanos corrientes, empresarios y agricultores". Anteriormente, la novela homónima de Goncharov ". Oblomov" es casi el final de la imagen del "hombre superfluo".
"Qué debo hacer" de Chernyshevsky proporciona luego algunas imágenes del "hombre nuevo". En esta época, las obras de Ostrovsky como "Tormenta" (1823~1886) y "¿Quién puede ser feliz y libre en Rusia?" de Nekrasov. En teatro y poesía, respectivamente, amplía el alcance de la expresión literaria de la vida. Los primeros subieron al escenario a empresarios, actores, profesores, dependientes y camareros, mientras que los segundos introdujeron en la literatura a agricultores y pequeños intelectuales.