En el desarrollo del claqué hubo varias figuras clave: William Henry Lane fue un gran bailarín rítmico. Añadió pasos africanos al jig irlandés, enfatizando el ritmo y la percusión sobre la melodía. Más tarde, tres bailarines de claqué sentaron las bases del claqué: King Rastus Brown, Bill Robinson y John Bubbles. Brown fue pionero en los pasos de claqué maduros, que se caracterizan por sus pies planos. Sobre esta base, Robinson desarrolló sus propios pasos de baile y destacó su técnica de los dedos de los pies. Bubbles creó un movimiento de baile llamado CRAMPROLL, que incluye el uso de los dedos de los pies y los talones.
El claqué es un estilo de baile auditivo. Incluso hay un dicho que dice que los grandes bailarines de claqué eran músicos. En las primeras competiciones de claqué, los jueces incluso se sentaban bajo el escenario de madera, sin mirar a los bailarines, sino escuchando sus prioridades al tocar el ritmo. Para el claqué, lo más importante es si el ritmo es claro. Un buen bailarín de claqué puede hablar con claridad sin importar cuán rápido sea el tempo, cuán complejos sean los pasos o cuán suave sea el sonido.
Después de casi cien años de desarrollo, el claqué ha formado diferentes estilos. Las dos ramas principales son el claqué irlandés y el claqué americano. El claqué más antiguo se originó en los Estados Unidos y se llama baile de los cascos. Hoof en sí significa claqué, por lo que a los bailarines de claqué en esa época también se les llamaba pezuñas. La palabra pezuña también significa gente negra, lo que muestra que la mayoría de los bailarines de claqué en ese momento eran negros y también explica el origen del claqué y la danza negra. .
El claqué se originó en las clases bajas de Estados Unidos y es principalmente una combinación de danza folclórica irlandesa y danza negra africana. La forma de este género es relativamente abierta y libre, sin demasiadas restricciones formuladas. Los bailarines no se centran en la danza física, sino que muestran las intrincadas habilidades del golpe rítmico de sus pies. A menudo se reúnen en las calles para competir entre sí. Su estilo de baile general es relativamente simple y relajado. Posteriormente, en el desarrollo a largo plazo, este género se vio afectado continuamente por muchos factores. Por ejemplo, la influencia de los vaqueros occidentales estadounidenses, como la influencia del tradicional tambor negro, puede ser la influencia más importante del jazz. El claqué absorbe elementos como el ritmo de la música jazz y la improvisación, haciéndolo más entretenido, abierto y desafiante. De esta manera, poco a poco se fue formando una forma de baile muy rica, convirtiéndose en un género de claqué con un fuerte "sabor negro" que representa a los Estados Unidos.
El claqué americano: El claqué americano se caracteriza por la libertad, la soltura y el humor (tiene dos elementos de desarrollo importantes, uno es el claqué irlandés y el otro es la música africana). Se originó en 1739, cuando un grupo de esclavos se rebeló contra sus dueños en Carolina del Sur y comenzó el camino de Florida hacia la libertad. Pero fue suprimida desde el principio, y unos meses más tarde el gobierno de Estados Unidos promulgó una ley que prohibía a cualquier hombre negro tocar la batería o hacer cualquier otro ruido que pudiera causar resistencia. Privados de sus tambores trascendentales y de su espíritu heroico, los esclavos rápidamente utilizaron otros métodos. Algunos negros con talento para el espectáculo adoptaron rápidamente los zuecos blancos. Después de una combinación razonable, surgió TAP. Debido a la libertad y facilidad, los bailarines a menudo agregan actuaciones de "improvisación" al baile cuando realizan claqué americano. Por lo general, el claqué estadounidense se puede ver en Broadway en Nueva York, en películas como "Singing in the Rain", "Little Town", "An American in Paris", "Stormy Weather", etc. Los bailarines de claqué estadounidenses famosos incluyen a Fred Astaire, Sammy Davis Jr., Gene Kelly, Nicholas Brothers, Bill Robinson~Mr. Dane Parry~Tap Dancing Dog, Jason Samuels Smith, Roseanne Butterfly, Jimmy Slade, Lon Chaney, Buster Brown, Gregory. Hines, Savion Glover...etc. En la actualidad, el claqué que se enseña en los estudios de danza es principalmente claqué americano.
Día Nacional del Tap Dance, 25 de mayo: el cumpleaños de Bill Robinson, el 25 de mayo, fue declarado oficialmente Día Nacional del Tap Dance en 1989, y para conmemorar el día, se llevan a cabo docenas de eventos especiales en todo Estados Unidos. bailes de celebración.
2. El claqué británico: el claqué británico enfatiza los elegantes movimientos corporales del ballet, y los pasos de baile incluyen muchas rotaciones y pasos deslizantes. Los bailarines suelen dar a la gente una atmósfera aristocrática cuando actúan. El claqué británico tiene menos cambios de síncopa en el ritmo y más sílabas repetidas. Al mismo tiempo, el claqué inglés también proporciona a muchos estudiantes un canal para obtener licencias. En la provincia de Taiwán, puede unirse a la Royal Society of Teachers of Dance (ISTD) como miembro y realizar el examen de actualización cada año para obtener una licencia reconocida internacionalmente. En Dance Factory Dance Company, cada profesor de claqué tiene una licencia ISTD y también damos la bienvenida a amigos interesados a unirse a ISTD.
3. Irish Tap Dance: (Irish Dance) El claqué irlandés, su nombre real debería ser "Irish Dance - Hard Shoe Dance" se llama claqué los bailarines irlandeses no tienen parte superior del cuerpo; Movimientos al bailar danza irlandesa. Sus manos naturalmente cuelgan hacia abajo, cerca de las caderas, y los pies de la parte inferior del cuerpo siempre están cruzados (45 grados), por lo que te sentirás limpio al bailar, y el baile irlandés tiene una diferencia entre zapatos blandos y zapatos duros. En el baile con zapatos blandos, los niños y las niñas bailan de manera diferente porque los zapatos de los bailarines con zapatos blandos son diferentes y las niñas son un poco como zapatillas de ballet y no emiten ningún sonido. Por otro lado, los zapatos de hombre tienen tacones más rígidos que pueden hacer ruido. En la provincia de Taiwán, a la gente le gusta "Foots of Fire", "Riverdance", "The Magic of Dance", etc. Verás que la parte superior del cuerpo del bailarín se mueve ligeramente. Esto es para aumentar el efecto de baile y está diseñado por el propio bailarín. En la danza tradicional irlandesa,